许多音乐类型不可逆转地与特定的社会运动或事件紧密相连。它们不仅是创作者思想、希望和梦想的实时评论,也是人们娱乐的对象。然而,还有其他类别的音乐,它们的存在并不受如此重要性的影响——仅仅是为音乐而音乐的快乐。大节拍无疑属于后者——但回顾起来,这可能被认为是一个优势而不是劣势。这些不同风格的艺术家难以分类,因为它们成为一个广义的术语,用于描述无法可靠放置于其他地方的材料。在其核心,是稳定的120-140 BPM节奏、重型合成线——通常得益于Roland TB-303——以及来自几乎任何地方的采样。它们被组合成能够轻松呈现那些并不特别属于大节拍的材料的集合,但在当时的场合刚好合适。
像许多类型的音乐一样,特别是在舞曲音乐中,大节拍的有意义生命虽短,但在其活跃的艺术家接下来所走的地方无疑具有影响力。同时,它在电影和电视中继续使用大节拍曲目的耐用性也令人好奇——即使你不熟悉这个类型,你也可能已经听过一些相关的音乐。也许更重要的是,除了无数的12寸单曲,它还留下了一堆优秀的专辑,时隔多年依然值得一听。
诺曼·库克在采用路易斯安那州黑帮名字之前,已经有了忙碌的音乐生涯,并成为了大节拍场景中最著名的艺术家之一。许多人会认为他的后续专辑你已经走了很长的路,宝贝是更好的专辑—肯定是更为人知的专辑—但他的首张专辑更符合大节拍的美学。由于库克作为制作人工作的时间安排非常紧凑,专辑中的一些曲目在1996年发行之前的三年就已经录制完成,但整体效果极佳。与后来的Fatboy Slim专辑相比,更好的生活通过化学的采样较少,专注于这一流派的基本要素——以打击乐和低音为主,几乎“填充”其余的乐器。这并不妨碍音乐伟大的瞬间的出现——较慢、近乎放松的“周末从这里开始”是一首相对来说优雅的曲目,考虑到它的元素相对简单。
在1998年他们的首张专辑发布时,Lo Fidelity Allstars是一支来自英格兰北部的五人乐团,在英国南海岸的一个被称为“脑农场”的录音室工作,并签约于Skint Records——这一品牌与大节拍场景最为密切相关。他们制作的专辑无疑是大节拍流派的一部分,但在整体偏向积极的音乐中,Allstars却有一种更黑暗、阴郁的音效。不过,专辑中仍然有一些非常适合舞蹈的曲目,特别是“Battleflag”——这是一首来自西雅图乐队Pigeonhed的同名曲目的根本性重混,已经变得比未混音的原曲更为知名。这些曲目被汇聚在一起,几乎带有一种类似于trip-hop的选择,较慢的曲目均得益于该团队独特的歌词风格和精巧的采样使用。
总部位于伯明翰的Bentley Rhythm Ace,成员包括曾是Pop Will Eat Itself乐队的常驻成员理查德·马奇和Bugweed Centipede的迈克·斯托克斯。不定期地,他们还会得到PWEI鼓手法兹·汤镇和基思·约克的支持,他们的同名首张专辑是大节拍流派的经典,与同期发布的其他艺术家的风格大相径庭。声音的关键在于大量使用采样——其中相当多的采样来自英国儿童电视节目——结合了更干净、不以低音为主的乐器风格,重度受到了60和70年代的放克和灵魂唱片的影响。这张专辑结合在一起,听起来与之前或之后发行的任何曲目都截然不同,这对乐队来说是一种挑战,因为他们试图复制这种风格的尝试始终无法实现,因此他们的第二张专辑的评价较低。顺便提一下,尽管这份名单上的几乎所有艺术家都是出色的DJ和音乐家,但马奇和斯托克斯的二人组合在现场表现中确实极具吸引力,以各种便宜的售卖商品装点他们的演出,创造出相当搞笑的效果。
达米安·哈里斯即使没有发行任何自己的材料,也会被认为对大节拍相当重要。他是Skint Records的创始人,负责签下了许多形成此列表的艺术家,同时他作为DJ的表现也获得了相当的赞誉。在以Midfield General名义发行了一些单曲后,他于2000年发行了首张专辑。作为诺曼·库克的密友,专辑中的许多元素与同一时期的Fatboy Slim材料相似,但概括中又有一种无政府主义的特征。这在“Midfielding”这一曲目中得到了很好的体现,这首曲目包含了超现实主义喜剧演员诺埃尔·菲尔丁的独白,讲述了一位男子率领一支英国哺乳动物军队与他们的非洲对手作斗争,使用一个披着Kit Kat包装的“特洛伊鼩鼱”。如果听起来很疯狂,那么你基本上就能理解这首歌的奇妙之处。
制作人威尔·怀特和亚历克斯·吉福德——后者也曾是Stranglers乐队的萨克斯演奏者——在1995年成立了Propellerheads,名字来源于50年代的美国术语“nerd”。他们的唯一专辑与这一列表中的许多专辑类似,包含了一些早于专辑发布数年就已存在的材料。然而,当材料的质量如此之好时,这并不是个问题。乐队的标志性声音在于比典型大节拍更精致的打击乐和高于大多数同时代乐队的切口。这在他们对《女王秘密特工》的主题曲的精彩重编中最为明显,该曲目还包括了一段来自《你只能活两次》的插曲,以及非常放克的历史重演。这首歌的相对不寻常之处在于,它的声乐是专门为这首歌创作并由雪莉·巴西演唱的。健康问题阻止了他们继续以二人组合的方式工作,但这张专辑中的曲目至今仍然在电影和电视中出现,给他们留下了深远的影响。
DJ和制作人贾斯汀·罗伯逊自80年代末以来一直活跃于英国舞曲,凭借一系列成功的混音和制作工作积累了不少名声,之后与M.C Buzz B和合成器手罗杰·莱昂斯一起创立了Lionrock。考虑到罗伯逊几乎玩遍了所有舞曲流派(并将从未算是舞曲的音乐转变成舞曲),不难发现检测本能以热情和对传统的漠视来穿越各种音乐风格。然而,尽管如此,这张专辑仍在大节拍与trip-hop的交汇点上徘徊,以异常高的制作水准和Buzz B在“直把你的头”与“深度”等曲目中的出色演唱而脱颖而出。这些曲目为专辑注入了更黑暗、略显严肃的色彩,同时又完美展现了专辑中的打趣一面,比如“启动鞋锯”这样曲目。罗伯逊仍然活跃于DJ界,他的常去场所之一是最近在博客中提到的<来自Spiritland的场地。
作为一个流派,大节拍在很大程度上是白人艺术家的专属,但来自布莱顿的桑杰·森则为其音乐带来了更有趣的多样性。作为Indian Ropeman——这个名字取自于60年代朱莉·德里斯科尔的一张唱片——他将大节拍的基本元素与来自印度次大陆的独特影响混合在一起。在他的唯一专辑大象之声中,这些影响虽然使用不多,但却非常有效,赋予专辑独特的声音,而不是使其改变本质。在曲目“66米”中,这一独特性最为优雅地得以体现,将经典的TB-303低音线和罐装打击乐与适合的旋律坐而支持的嗓音剪辑相融合,后者来自于曾经为前进乐队的《打我杂种起来》录制的Shaheen Badar。毫无疑问,塞尔也完全能展现更经典的大节拍声音,这在“钢琴里的狗”这一充满乐趣的疯狂中得到了完美展示,曲目中使用了适合的大型扬声器播放低音。
在某些方面,Cut La Roc——真实姓名李·波特——将永远以DJ的身份更为知名。每次可以使用多达九个音轨进行演出,他仍然是这一艺术形式中最轻松自如的倡导者之一。然而,作为Cut La Roc,他为大节拍音效增添了另一维度,这在La Roc Rocs中明显可见。凭借酸屋和丛林的背景,这是一个在大节拍音乐的不同边缘徘徊的专辑,其中层叠的声响和更复杂的鼓与低音风格的鼓线与几乎嘻哈的风味碰撞。必不可少的大节拍调皮音效在嘻哈百变抖中找到了体现,它经常在演出中作为与完全不同类型的音乐之间的“防火墙”。这是一张在11首曲目及不到一小时的时间内涵盖了许多风格的专辑,其中还包括了来自Snow Patrol乐队的加里·莱特博迪的精彩客串声乐,后者在1999年录制专辑时几乎全无名气。
在Mint Royale于2002年发布第二张专辑时,可以说大节拍的辉煌时期已成往事,但这并未阻止舞厅时光在基础上进行轻柔的演变。来自曼彻斯特的二人组合尼尔·克拉克斯顿和克里斯·贝克制作了一系列备受好评的单曲,在诺曼·库克的DJ演出中成为了特别受欢迎的乐队。凭借这张专辑,大部分曲目的节奏和编曲明显源自大节拍——而广为人知的单曲“牙买加最性感男人”采样了歌手兼词曲创作人普林斯·巴斯特,也只能看作是大节拍。但也有一些曲目继续向前发展,尤其是开场曲“蓝歌”和同名曲。大节拍的不同构成意味着在这一流派中很少会有艺术家因其衰退而受到拖累,但很少有艺术家能记录下如此优雅展示其演变的专辑。
要论你也可以与众不同于2004年发布时,已经可以说大节拍已死,并归入了一个完全不同的流派。同样,由组成Evil Nine的汤姆·博福和帕特里克·帕尔迪所组成的二人组合在大节拍的巅峰岁月中一直活跃,他们的你也可以与众不同则运用了这个流派的一些关键吸引力,完成了其不同的更黑暗的音效。这仍是一张有着强大低音线、精心挑选的采样和结构性打击乐的专辑,但它以不同的方式运用了这些元素,创造出一种与之前流传的声音截然不同的感觉。点评的核心在于Aesop Rock和Toastie Taylor的出色客串表演。专辑发布时,Marine Parade唱片公司面临财务困难——这在一定程度上反映了舞曲音乐逐渐转向布莱顿以外及南海岸的重心——导致该专辑的短缺,变得极其受欢迎。遗憾的是,至今发售的黑胶版本仍然非常罕见。
Ed is a UK based journalist and consultant in the HiFi industry. He has an unhealthy obsession with nineties electronica and is skilled at removing plastic toys from speakers.