与众不同且戏剧化，《Fall Out Boy》将他们的弱点转化为优点。他们音乐中的自我指涉和元叙事，仿佛是对所有朋克的俏皮信息。在每个流行朋克乐队都带着些许轻蔑和不敬接受流行音乐的传统途径之外，Fall Out Boy却迎头冲上。正是这些倾向，使得他们在流行音乐界第二次重生为流行乐队并不令人吃惊。Fall Out Boy总是有戏剧感，他们征服世界的雄心壮志在2000年代让他们遭受了大量嘲讽，但那些人（希望如今已经平静下来）或许现在已经拥有了一两张Robyn的专辑。距《Take This To Your Grave》已有15年，他们一直在定期巡演并录制新音乐，最近还发布了一张EP名为《Lake Effect Kid》。《Lake Effect Kid》对粉丝来说是一种甜美的礼物，因为主打曲目是《Folie à Deux》时代的一个小样。凭借其沉重的吉他和较为喧嚣的制作，《Lake Effect Kid》作为乐队休假前和休假后职业生涯之间的桥梁显得恰如其分。现在回顾这支芝加哥流行巨头留在身后的所有成就正是时候。以下是一些精选的Fall Out Boy材料，供你开始了解。

《Take This To Your Grave》

和他们后来的作品相比，《Fall Out Boy》的首秀显得如此传统，甚至有点轻描淡写。当你记得这原本是为硬核爱好者准备的副项目时，这种想法确实有些吓人。Fall Out Boy毫无顾忌地让这些影响与传统流行朋克元素携手并存，例如他们对粗粒人声和硬核启发的动态感的喜爱，这种感觉振奋人心。《Take This To Your Grave》远离了Green Day或Blink-182引领的讥讽、幼稚的流行朋克乐队，但并没有忘记最重要的事情：歌曲必须快且响。像《Saturday》和《Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy》这样的歌曲暗示了乐队后来会完善的那种充满活力和精致的创作（不足为奇的是，它们至今仍在演出中播放）。

《From Under the Cork Tree》

如果《Take This To Your Grave》是古怪的小众电影，那么《From Under the Cork Tree》就是夏季大片续集。它是Fall Out Boy的《Dookie》：使《Take This…》出色的每个主要元素都被放大到巨大的比例。吉他变得更有冲击力，旋律更甜美；乐队不再仅仅受流行朋克动态的束缚，而是写出了燃烧炽热、充满肌肉和旋律的流行音乐。《From Under…》作为Stump的声乐展示脱颖而出，他不再似乎受到他内心的Tom DeLonge的束缚，能够将Wentz的苦涩歌词转化为尖刻的颂曲。随机播放专辑中的任何一首歌，告诉我们它是否不够震撼。我们敢你。

《Infinity On High》

为了保持《From Under…》的势头，乐队重返录音棚并开始制作续集。结果，《Infinity On High》超越了他们以前的作品，选择了直接反映他们新发现的声誉的多样化流行歌曲集。乐队毫无保留地以夸耀所有使他们出色的特点（夸张的歌曲标题、出色的吉他节奏和Patrick Stump的歌声）来煽动反对者，并拥抱所有他们被告知要避免的元素（铜管乐器、弦乐、合唱团，以及嗯，Babyface制作和Jay-Z的介绍），并且做得相当出色。“这张专辑比其他任何一张都让我想起夜晚，”Pete Wentz在2017年写道。“既有失眠的焦虑，也有所有人都在睡觉时醒着的平静。”这是一个意味深长的描述，因为《Infinity On High》确实感觉像是一场长长的成功夜晚的配乐——包括宿醉。

《Save Rock and Roll》

经过长时间的休息，Fall Out Boy以略带自嘲意味的《Save Rock and Roll》回归。吉他消失了，取而代之的是合成器和鼓机。尽管在风格上发生了重大变化，但他们的戏剧感依然存在，尽管我们现在可能会质疑包含Big Sean客串的合理性，但《Save Rock and Roll》的确成功地将乐队重新塑造成流行变色龙，看似可以处理任何改变的场景而不立即求助于‘“复古”按钮。主打单曲《My Songs Know What You Did In The Dark（Light Them Up）》充满了魅力的能量，合唱部分似乎完全为了大型场馆的大合唱而设计。而标题曲目是FOB在专辑中最大的进球，包括引入艾尔顿·约翰的宏大。

《M A N I A》

Fall Out Boy的第三张休假后专辑标志着乐队从大胆的情感摇滚乐队转变为流行音乐奇才。几乎没有任何吉他，专辑以一首大型EDM失误曲目《Young and Menace》开场。幸运的是，《M A N I A》在那之后迅速升温，展示了乐队的创作本能依然敏锐，涵盖了陷阱音乐、热带豪斯到体育场摇滚的广泛风格。而且，是的，Patrick Stump确实在某个时刻唱了“我差不多要像Tonya Harding那样对全世界出手”，一直完全卖力演唱。

特别提名：

《PAX AM Days》

以录制地点命名，并由瑞安·亚当斯掌舵制作，《PAX AM Days》在其13分钟的跑马时间内试图重新定义Fall Out Boy为一个完全不同的乐队。你会觉得“真的吗？”但相信我们，当我们说降低的风险和低保真80年代硬核朋克制作带出了乐队一些最疯狂和有趣的创作。

《Folie à Deux》

如果《Infinity On High》是Fall Out Boy第一幕的巅峰，那么《Folie à Deux》应该是他们野心过高的时刻。我在这里告诉你相反的看法，深吸一口气——《Folie à Deux》是一张非常好的专辑，充满了野心和对细节的细致关注。像《What A Catch, Donnie》这样的歌曲感觉就像乐队像1975年一样，十年后将会完美的元叙事/建构世界的行为。《Folie à Deux》有点过多，令人不堪重负，但它最大的罪过是没有像《This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race》这样的热门单曲。

还值得一提的是：他们翻唱的迈克尔·杰克逊的“Beat It”——怎么到2018年了我们还没有更多的MJ翻唱？这是一个逐字逐句的重制，甚至聘请了John Mayer演奏Eddie Van Halen的吉他独奏。但这很奏效。