最值得拥有的10张概念专辑（黑胶）

Pink Floyd: The Wall

几乎所有音乐家都受到他们转化为角色的人们的启发，但有些音乐家则是受到自己本身的启发。最显著的例子是有史以来最著名的概念专辑之一中最显著的角色。1979年《The Wall》的主角Pink，以Pink Floyd乐队成员Roger Waters和已离队的前成员Syd Barrett的混合为蓝本。在专辑中，这位困扰不已的Pink与他在社会中的地位作斗争，最终在自我流亡中（不是在主街上），随着他的孤立比喻性的墙随着歌曲的进行而不断加高。该专辑包括多个提及Waters和Barrett的引用。例如，“Nobody Home”反映了后者在Pink Floyd因故而未果的美国巡演中的状态，而单曲“Comfortably Numb”则基于另一场巡演，此时Waters注射了肌肉松弛剂。

The Who: Tommy

Pink Floyd的《The Wall》无疑是最优秀的摇滚歌剧之一，但它可能在某种程度上略逊于The Who的《Tommy》，后者在十年之前发布。连同Pretty Things的《S.F. Sorrow》，《Tommy》被视为最早的摇滚歌剧之一，尽管Who的成员否认了有关《S.F. Sorrow》构成《Tommy》的灵感来源的传言，后者讲述了一位盲聋哑的孩子玩弹珠（因此有“Pinball Wizard”这首歌）并且开始了宗教运动。这个故事起初似乎如此不可信，以至于这部过山车式的记录能成功吸引听众的注意力是一项巨大的成就。实际上，这个Who第四张专辑的主角未必是Tommy：而是这个故事本身。其实故事情节如此优秀，以至于《Tommy》在概念专辑发布几十年后被改编成了电影和音乐剧。《Tommy》的成功让主唱Pete Townshend松了一口气，他参与了电影和音乐剧的制作。

David Bowie: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

许多概念专辑讲述地球生活的故事。然而，至今只有一张（据我们所知）通过外星人的视角来讲述。在1972年，David Bowie在他的乐队The Spiders From Mars的帮助下，扮演了那个火焰般头发、双性恋的火星人Ziggy Stardust，这是他许多变身中的一个，因据说与摇滚明星Jimi Hendrix和Vince Taylor有关，Bowie是在Taylor精神崩溃并宣称自己是神和外星人结合体后认识他的。在Bowie的一些优秀曲目中，比如“Moonage Daydream”和“Starman”，Ziggy Stardust分享了他对地球感官的看法，比如性、爱情和摇滚乐。在巡演时，正处于毒瘾低谷的Bowie/Stardust宣布将永远戒毒，令粉丝们困惑不已，因为他们无法理解这是否意味着Bowie或Ziggy的告别。一年后，当前者以另一张优秀的专辑《Aladdin Sane》重返乐坛时，他们松了一口气。

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

在流行历史中，单曲艺术家并不是唯一实验化身的音乐人。1967年，Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band使The Beatles获得了追逐声音实验的许可，这是他们在1966年的Revolver中开始的。由于Sgt. Pepper’s被视为流行音乐史上的第一张概念专辑，这张专辑是Fab Four开创性品质的许多可用例子之一。乐队当时已经开始录制新的Beatles专辑，当Paul McCartney建议应该以虚构的军乐团风格创建整张专辑，并创作了将提供专辑名称的歌曲时。The Beatles使用的声音和质感，迄今为止并不通常与流行音乐相关，非常受The Beach Boys的Pet Sounds的启发。McCartney后来承认，他认为自己不断播放这张唱片让乐队其他成员难以逃脱其影响，而制作人George Martin则表示Sgt. Pepper’s如果没有Pet Sounds将不会存在。

Arcade Fire: The Suburbs

Reflektor并不是Arcade Fire唯一一张部分是概念专辑的唱片。这支加拿大乐队的第三张专辑被主唱Win Butler描述为“既不是对郊区的情书，也不是对郊区的控诉，而是一封来自郊区的信。”通过艺术化的流行旋律，如“Ready To Start”、“The Suburbs”和“Empty Room”，Arcade Fire成功地让平凡普通人的细微日常生活看起来像是整个世界上最宏大的主题。这张专辑直接受到Win和他的兄弟及乐队成员Will Butler的个人历史的启发。两人是在德克萨斯州休斯顿的Woodlands，一个郊区长大的。因此，专辑中的音乐在某种程度上是基于Win Butler年轻时听到的Depeche Mode和Neil Young的歌曲。

Green Day: American Idiot

有人提到郊区吗？既然我们在这里，就再待一段时间。毕竟，没有地方能像这里一样彻底分析美国梦。这个梦，既有宏大又有细微的面向，在Green Day于2004年发布的概念专辑American Idiot中，被通过Jesus of Suburbia、Whatsername和St. Jimmy等角色进行了探索。这张专辑展示了在Green Day之前五张专辑上并未发现的成熟感，尽管乐队在那几张专辑上创造了一些永恒的朋克摇滚颂歌。

Queens of the Stone Age: Songs For The Deaf

从Green Day的故乡East Bay开车不久，就来到了加州沙漠，近年来该地区一直被Queens of the Stone Age主导。音乐多面体Josh Homme曾是Kuyss、Them Crooked Vultures和Eagles of Death Metal的成员，并与Arctic Monkeys、Foo Fighters、Mastodon、Biffy Clyro和Nine Inch Nails等乐队合作，但他通过Queens of the Stone Age担任主唱时达到了最辉煌的时刻。2002年的《Songs For The Deaf》可谓是代表的专辑，专辑中有“No One Knows”和“Go With The Flow”等热门歌曲，以及Dave Grohl的鼓声。《Songs For The Deaf》中的歌曲并非全部主题相关，但Queens of the Stone Age带着听众游历加州沙漠。曲目连接着途中的广播电台的片段。

Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d. city

Kendrick Lamar的第二张录音室专辑是对他在加州Compton街头的青春和年轻时光的自传叙述。封面艺术作品中有Lamar、他的祖父和两个叔叔。由于故事是从年轻Kendrick的视角来讲述，因此这些男人的眼睛被处理掉了。good kid, m.A.A.d. city以一种非线性的叙事方式存在，描述一个夜晚与朋友一起抢劫房子的经历，但在他最新的受到好评的完整专辑To Pimp A Butterfly中，Lamar采用了一种更线性的讲故事形式。

Sufjan Stevens: Illinois

Kendrick Lamar的good kid, m.A.A.d. city和Sufjan Stevens的Illinois乍看之下似乎没有太多共同点，但这两个专辑却拥有相似的概念。尽管Steven最初录制每一张美国50个州的专辑的使命似乎不会在短期内实现，但这一系列中的第二张专辑（继2003年的《Michigan》之后），详尽描述了伊利诺伊州的各个方面。这张专辑的22首曲目，大多数具有非常漫长的标题，从描述文化事件到对城市生活和基督教的个人反思，内容丰富。Stevens通过描写亚伯拉罕·林肯、超人和连环杀手约翰·Wayne·Gacy Jr.等角色，巧妙地将关于各州的各种事实和轶事串联在一起，以他独有而又琐碎的方式呈现。他关于一个州的故事成功地让我们相信，我们彼此之间并没有那么大的不同。

Frank Sinatra: Watertown

从一座城市到一个州，再从一个州到一个小镇。从21世纪一些最著名的概念专辑开始，回到一切的起点。或者说，回到始作俑者身上。除了他在1940年代发布的一系列叙事专辑之外，传奇的Frank Sinatra通常被视为概念专辑的奠基人。也许Sinatra的所有概念专辑中，最优秀的是1970年的《Watertown》，由四季乐队的Bob Gaudio提供音乐。在位于同名村庄的Watertown中，一个无名叙述者以一系列令人心碎的独白告诉听众他如何被妻子抛弃，以及为了追逐大城市的诱惑而离开了他们的两个儿子。然而，Watertown最悲哀的事情在于，该专辑仅售出3万张，是Sinatra所有主要专辑中唯一未能进入Billboard前100的专辑。