每周,我们都会向您介绍一张我们认为您需要花时间欣赏的专辑。这周的专辑是Something to Tell You,Haim的第二张专辑。
Haim的2013年首张专辑Days Are Gone引发的狂热将他们描绘成在一群男性中脱颖而出的革命性团体,并给他们带来了仅仅对女性音乐人群体才会有的荒谬期望。在谈论他们出色的第二张全长专辑Something To Tell You之前,让我们先说几件事。Haim不是:某种震撼人心的女权声明或打破流派的音乐先锋。Haim是:三位才华横溢的音乐人,能够写出、录制和演绎非常棒的流行摇滚音乐,这让你大开眼界并不得不开心一次,天哪。他们凭借难以定义的真实感和原始天赋,在Something To Tell You中完全掌握了他们的艺术。
Something to Tell You是一张以其传染性钩子为基础的专辑,这种钩子让你感觉自己快失去理智。如此优质的钩子罕见——那种你无法摆脱的钩子,那种你在拥挤电梯里用手捂着嘴默默哼唱的钩子,那种嵌入你脑海深处,直到它们到达你的舌尖并深入骨髓的钩子。让Something To Tell You成为你整个夏天最愉快的体验的关键——它能增强你以后在蜿蜒的乡村小路上开着车窗的出行体验——就是不去抗拒它。长期以来,钩子被视为做作的东西,“女孩组合”流行摇滚被认为是幼稚的观点已经正式取消。尽管酷文化可能熄灭了像Bangles或Wilson Phillips这样的组合的相对成功,并使他们的音乐带有“一种愧疚的快感”,但现在是2017年,我们已经学会了足够冷静来欣赏Haim正在制作一些非常棒的音乐。如果你认为自己太好,不屑于随着“Ready For You”的感染力合唱(以及其夸张的声乐桥段)扭动臀部,那就离开我的视线吧,我在努力享受快乐时光。
难怪Haim能如此轻易地进入你的皮肤并待在那里,如果你愿意让他们这样。Haim并不是某种独立摇滚的炸弹突破,相反,他们似乎是从成功和被忽视的流行与摇滚中提取出美味的元素,这些元素值得第二次机会:70年代迪斯科、摇滚和乡村的贝斯驱动和吉他旋律,80年代情歌的合成器和音乐的广袤,90年代流行和R&B偏爱的完美女性和声。他们有一切可用,没什么是禁忌的。所有这些与现代流行音乐的声音结合——由Ariel Rechtshaid、Dev Hynes和Rostam Batmanglij等专家精心制作——以及比首张专辑更加无尽的信心,意味着完美风暴的到来。
Alana Haim 告诉《滚石》杂志,一旦乐队开始创作歌曲,这些歌曲就像呕吐物一样源源不断地涌现出来。而这就是这些歌曲在这张专辑上的呈现方式:本能、自然、真实、未加修饰。这让专辑逐曲都是火热的。歌词,比如在主打歌“Want You Back”或梦幻合成器曲“你从未知道(You Never Knew)”中,常常偏爱同样直白、毫不掩饰的诚实,这种诚实同样体现在她们的音乐方法上:“我需要听你说,是否我的爱对你来说太过强烈? / 我猜你从未知道什么对你是好的。” 其他曲目,如大教堂般、起鸡皮疙瘩的慢节奏之歌“Night So Long”,则处理更微妙的主题,如在人群中的孤独感,团结的双刃剑:“在孤独中,我唯一的朋友 / 在孤独中,我唯一的恐惧。”
不论歌曲的直率或诗意,其极简主义或激舞得人心的独奏脱颖其返璞或现代流行,Something To Tell You汇集了每一个元素并进入你的脑海,让你想要让它留在那里。也许是她们的姐妹之情,或者是她们自己写的歌,但每一首歌都有非常好的歌曲的成分,加上深刻的诚意、化学反应和魅力,使其成功。