一位重新出发的澳大利亚摇滚明星如何制作了最佳音乐视频游戏

“我讨厌巡演。当我回来时，我心想‘我再也不想离开家了，’”他说。“从外面看，巡演似乎是如此奇幻，但现实是你整天都被挤在一辆面包车里。我一个月后就意识到我讨厌它，我想，‘我要给它五年的时间。’”

在2009年发布首张专辑激光涂鸦后，Galvatrons乐队进入了无限期的休整期。Johnny（他拒绝透露自己的真实姓氏）在大学学习游戏设计，并决定回归自己的理想根源。我在E3上遇见了他，这是游戏日历年中最大的记者会议，他在Annapurna的旗帜下进行着数十次采访，这家著名的艺术电影出版商以制作保罗·托马斯·安德森的大师和大卫·O·拉塞尔的美国骗局等电影而最为人知。他们将艺术逃亡纳入了他们迅速扩展到游戏行业的一部分，该项目在微软华丽的新闻发布会上作为重点作品首次亮相。看起来似乎有些奇怪，一款偏远的独立游戏与像极限竞速和安腾这样九位数的巨头共享市场，但好想法各式各样。

我在展会现场与艺术逃亡共度的15分钟是令人难以置信的。这是对摇滚乐变革力量的毫不掩饰的庆祝，透过像普林斯和大卫·鲍伊这样的巨头所培养的辉煌、元宇宙的古怪性来展现。更明确地说，这似乎是一款绝对不会由一个迅速失去对巡演生活的热爱的人的作品。“这几乎像是一部反传记，”Johnny说。“我原以为音乐产业是一个充满打开的门和幻想的世界。我想保持那种天真。”

艺术逃亡的叙事很简单。在弗朗西斯·文迪提首次表演的前夜，他穿越一个摇滚梦境，解锁他的内心超级明星。在这个过程中，你将咨询你的缪斯。一位彩色幽灵在弗朗西斯心灵的角落问他写音乐时是谁。“我灵魂的船长”，“命运的主人”，“将死之星的皇帝。”这是带着调侃，但这些问题非常贴近Johnny的理想。他所喜爱的摇滚乐要素在边缘。舞台的人物形象，干冰，巨石阵，以及那些愚蠢的事物如何影响你的艺术。“围绕这一媒体的所有卫星创意可以和媒体本身一样富有创意和艺术性，”他说。“看看大卫·鲍伊，以及他创造的世界，或者安迪·沃霍尔和他在工厂周围建立的场景。或者人们是否会认为达夫朋克如果只是两个家伙而不是寻求人性的机器人，会有不同的看法。那些东西总是让我觉得非常有趣。”

Johnny曾告诉记者，他的乐队来自未来。他从未在自我实现上挣扎——名叫Johnny Galvatron的男人总是确切知道他想在舞台上成为谁——所以也许我们应该把艺术逃亡解读为智慧的安慰。我们都有各种角色，我们都是心中的摇滚明星，有时候，信任这些感觉是最好的。他告诉我，他设计这个游戏是为了让你感到自己很牛逼。一个从手指发出的虚拟演奏如此自然的世界。你在旅途中面临的所有考验都通过与吉他和弦相对应的简单“西蒙说”的迷你游戏解决。当你唱出高音时，天空中会闪烁光芒。你从不绊倒，因为普林斯从不绊倒。创作者身份不应该感觉艰难。

“音乐游戏对我来说永远不是玩音乐，”Johnny说。“我从没像在吉他英雄中那样期待音符而弹吉他。我希望游戏玩法既简单又强大。就像弹奏力量和弦。它简单，但让你感觉很牛逼。”

艺术逃亡直到2018年才正式发布。像这样的独立游戏通常需要很长时间。这是一个小团队将他们的资源集中起来，以创造与他们个人经历相关的作品——在这种情况下，是与表演艺术的终身爱情。我们需要更多这样的乐观，因为现在很难在音乐产业中找到希望。这是一个摇摇欲坠的行业，建立在巡演分享和商品销售之上，巨大的科技公司在流媒体服务竞争游戏中资助大型发行为所有其他人带来寒意。这一切都是真实的，令人悲伤，这让艺术逃亡的欢乐感到令人震惊。当你跳起舞来尽情演奏时，胡扯就被击败了。Johnny Galvatron看到了幕后的真相，他仍然相信摇滚乐。