Natalie Bergman's "My Home Is Not in This World": A Soulful Return to Authenticity

内容目录

1. 主要亮点
2. 简介
3. 《My Home Is Not in This World》的制作
4. 《Gunslinger》：一首复古国歌
5. 从Wild Belle到独奏艺术家的旅程
6. 个人反思与更广泛的影响
7. 视觉叙事的角色
8. 结论：对归属感的反思
9. 常见问题解答

主要亮点

• 娜塔莉·伯格曼的新独奏专辑，My Home Is Not in This World，定于7月18日通过杰克·怀特的Third Man Records发行。
• 该专辑探讨了渴望、爱情和归属的主题。
• 主打单曲《Gunslinger》具有复古的西部氛围，彰显了伯格曼强大的声乐。
• 伯格曼曾与二人组Wild Belle合作，旨在创造一种与现代数字音乐形成对比的声音。

简介

在一个以数字制作和瞬息万变的潮流为主导的音乐领域，对真实性的渴望常常驱使艺术家们回归本源。娜塔莉·伯格曼，曾是兄妹二人组合Wild Belle的成员，通过她即将发行的第二张独奏专辑My Home Is Not in This World展示了这一旅程——这个项目反映了她对更加简单、真实生活的渴望。值得注意的是，她的探索以个人失落和母亲身份的经历为背景，赋予了这张专辑一种深刻的情感深度，挑战了现代音乐的传统叙事。

这张专辑定于2024年7月18日发行，标志着她早期作品的重大演变，融合了福音灵魂、乡村西部和摇滚乐的元素，所有这些都采用了模拟录音技术的温暖。本篇文章深入探讨了专辑背后的创作过程、音乐影响及伯格曼艺术选择的更广泛影响。

《My Home Is Not in This World》的制作

伯格曼的新专辑是与她的兄弟埃利奥特·伯格曼合作制作的，他以Wild Belle乐队的成员身份而闻名。他们的亲情纽带转化为独特的协同作用，使创作过程充满理解和共同的历史。采用模拟录音带录制的方法反映了有意远离纯数字声音世界的选择，这一点在伯格曼自己的话中得到了有力体现：

“这个标题是我对那边地方渴望的承认。它代表了我不想参与数字世界的一切。我试图成为许多现代音乐的对立面” (伯格曼，2024年)。

这种拥抱模拟技术不仅唤起了怀旧，也旨在与渴望超越当代音乐中常见的纯净却冷漠的制作的听众建立联系。

音乐影响与主题

这张专辑的音景是一幅由多种影响交织而成的挂毯，反映了伯格曼多样的音乐品味。它融合了各种体裁的特色元素，因此：

• 福音根基：这张专辑的潜在特色受到福音传统的丰富，往往以情感的热情和灵魂的呈现为特征。这在深入探讨反思、爱情和失落主题的曲目中尤为突出。

• 乡村西部心痛：它们的结合往往倾向于乡村音乐的叙事特性，将个人叙事转化为普遍的心痛国歌。

• 摇滚的坚韧：摇滚的原始能量与激情，加上现代的感性，为这张合集带来了感染力十足的真实性。

《Gunslinger》：一首复古国歌

该专辑的叙述由主打单曲《Gunslinger》开启，这是一首通过西方叙事的镜头表达浪漫渴望的颂歌。歌曲捕捉了对一段过往关系的情感回忆，伴随着伯格曼烟熏般的声乐，将听众拉入一个充满单相思的充满感觉的挂毯。歌曲的副歌动人地唱道：

“你可以用微笑让我沉沦。”

伴随的音乐视频呼应了这种复古美学，呈现了一种有趣的解读，伯格曼和舞者们在一个类似经典西部故事的情节中追逐音乐人伊恩·斯维诺尼斯。艺术指导由安德烈亚斯·埃克伦德精心处理，与这首歌的主题相得益彰，让观众深有共鸣。

从Wild Belle到独奏艺术家的旅程

伯格曼在音乐行业的历程伴随着一系列深刻变化。最初以与她的兄弟在Wild Belle的合作而闻名，这对组合发行了几张获得好评和商业成功的专辑。然而，随着音乐行业的压力不断增加，伯格曼发现自己不得不面对个人的失落——特别是父亲和继母的意外去世，这使她的艺术表达经历了一个转变阶段。

她的第一张独奏专辑Mercy于2021年发行，坦率地探讨了这些失去，并试图表述她的悲伤和愈合过程。最近母亲身份的增加——伯格曼在2024年迎来了她的儿子——进一步丰富了她的创作叙事，My Home Is Not in This World反映了对生活、爱情以及在日益分裂的世界中找到自我定位的成熟视角。

个人反思与更广泛的影响

伯格曼的作品与许多在个人真实与音乐行业的商业需求之间挣扎的艺术家产生共鸣。在一个数字流媒体常常优先考虑单曲而非整张专辑的时代，伯格曼致力于创作一部连贯的作品既值得赞扬也显得必要。

模拟录音的历史背景

要欣赏伯格曼重返模拟录音的价值，有必要认识到这一艺术形式的历史价值。模拟录音直接捕捉声波到物理介质，与数字录音的过度处理的结果形成鲜明对比。这种方法鼓励一种原始和温暖的感觉，而数字制作往往缺乏这种感觉。从披头士乐队到杰克·怀特最近的项目，许多重要艺术家长期以来一直倡导模拟方法，认为这是在音乐中培养真实性的一种手段。

音乐消费的演变

随着音乐消费转向点播流媒体服务，单曲的关注往往使专辑中深刻的叙事深度被忽视。伯格曼创造一张能在多层次上吸引听众的专辑的努力挑战了现状，并重新强调了音乐中沉浸式叙事的重要性。

视觉叙事的角色

与她的音乐结合，伯格曼强调了视觉叙事的角色，这在数字时代日益重要，以培养艺术家的身份。《Gunslinger》视频切身体现了她对这种二元性的理解，加强了歌曲的叙事，同时吸引观众进入她正在创造的世界。

结论：对归属感的反思

当伯格曼接近《My Home Is Not in This World》的发行时，她邀请听众进入一个亲密的空间，在这里，她的个人经历与对爱情、失落以及归属的普遍情感产生共鸣。这张专辑既是个人叙事，也是对我们在世界中位置的更广泛沉思——在数字平庸的海洋中扎根于真实性的强烈评论。

常见问题解答

娜塔莉·伯格曼的新专辑的发行日期是什么？

My Home Is Not in This World定于2024年7月18日发行。

谁制作了这张专辑？

这张专辑由娜塔莉·伯格曼的兄弟埃利奥特·伯格曼制作，并采用模拟录音带录制。

这张专辑探讨了哪些主题？

这张专辑探讨了渴望、爱情、身份以及对现代数字音乐文化的批判。

专辑的主打单曲是什么？

主打单曲名为《Gunslinger》，反映了对单相思的思考，采用了复古的西部风格。

娜塔莉·伯格曼的音乐与她在Wild Belle中的作品有何不同？

伯格曼的独奏作品旨在摆脱纯数字制作，优先考虑个人叙事，讲述她与失去和母亲身份的经历。

模拟录音对伯格曼的重要性是什么？

伯格曼认为模拟录音是与音乐中的真实性和温暖相连的手段，与现代数字制作的非个人化性质形成对比。