“在我自己的听音体验中,我真的想听到一些我从未听过的东西,”Semira Garrett在他们位于纽约的公寓里告诉我,他们在五月搬到这里,此前他们在芝加哥生活了大半生。“我爱那些充满趣味的、怪异的,那是什么鬼?音乐。因为我会感到无聊。我有多动症。我就是不想无聊,因为那样对我自己根本不真实。”
故事的星星是在去年年底的一个特别孤独的时期写成的,灵感以零星的潜意识爆发方式到来,最终围绕“星星、孤独、空间,但同时也意识到[他们]的力量,学习到黑暗中依然存在光明”的主题形成。虽然他们之前的专辑,尤其是2021年的创意突破作品I Got Bandz For the MoonLandin’,探索了类似的宇宙便利店主题,但他们从未如今回响得如此外星。专辑的开篇曲目像是来自另一个维度的无滤镜传输,“Fallingin”的长形合成器像是80年代科幻电影中的声音效果集。
这张专辑尤其值得关注的是它展示了Garrett作为制作人的才能;展现了他们在模糊采样和氛围混音中的高超技巧,此外还有他们自己的现场乐器演奏,专攻“小而奇怪的乐器”。一把珍贵的卡林巴,一种非洲手琴,出现在稀疏的“Tinkering”。“Fallingin”通过一台触觉合成器获得了诡异的颤动,这是他们用来激发灵感的口袋合成器,输入到他们的SP-404中。与贯穿整个“Nightmoods”的灵动人声片段以及“故事”中的雾状鼓点编程相结合,这构成了一种有趣的调色板,通过一种令人印象深刻而自信的自由手法应用于专辑的画布上。
尽管场景设计占据了中心舞台,但Garrett的推动性 slam 诗格式 prose像一个值得获奖的配角,让每个出场的场景都夺人眼球。在“Humpty”中,Garrett证明他们可以与地下音乐圈中的任何同行一较高下,松散地重新讲述童谣,同时串联起像复古DOOM一样清晰的无关语句:“我太崩溃了,放松了,得笑/ 不要折叠那些东西,他们太笨重了/ 滚开,小姐/ 大事来了/ 他们像我闻起来像洋葱一样在回避/ 史莱克的许多层/ 龙屠杀者。”
这种轻松标志着Garrett艺术信心的增强。在他们早期的专辑中,他们感到一种压力,让人们知道“我会写歌词,我能说唱!”他们解释说,那时“这是为了证明这一点”,但这次则是“更多的是,随便什么出来,就出来。我只是玩,任自己多即兴一些。”他们以直觉为驱动的麦克风表现呼应了他们在Louder Than a Bomb合奏团中表演的slam 诗时代,以及在YouMedia中度过的实验性时光,该项目为学生提供免费的音频和视频录音工具。
“对于高中生来说,这真的是很多资源,”Garrett说。“这改变了我的生活,因为我有很多成年导师在支持我,即使我只是一个探索的孩子。”
通过让他们具备录音和制作自己音乐的自给自足能力,YouMedia为Semiratruth制作一张如故事的星星般封闭而个性化的专辑铺平了道路。然而,他们从许多同样前卫的同行那里汲取灵感。他们提到了KeiyaA的“无边表达”,以及朋友JWords和Maasai的抽象电子说唱:“他们以各种怪异的方式做出让我惊奇的东西,真的让我受到启发。”
这是Garrett在专辑中实现的愿望。“Drifting”,与同样来自芝加哥的长笛手BSA Gold的合作,沿着迷失方向的制作效果的引力场引导其旋律独奏。那首曲目特别像是对他们偶像Sun Ra的致敬,Sun Ra曾在几年前看到他们的Arkestra在纽约表演,打开了他们“眼睛,实现音乐实际可以是……音乐家,特别是黑人音乐家,可以做什么。”
Semiratruth用故事的星星做的事情是在创造力的边缘游玩,直到推得足够远,使其成为他们的中心。同样,Garrett希望扩展听众自己的舒适区边界。“有时候,有些东西就是得和你共处,”他们敦促道。“如今,我们太容易快速理解某些事情并继续前进。但是这张专辑绝对是一顿大餐,也许一开始并不是那么容易消化。给它时间,它不必是你立刻理解的东西。”