VMP 崛起：亨特利

“Doof你可以哭泣”——这是澳大利亚乐队Huntly对自己的定义。稍后我们会解释非常“澳洲”的“doof”是什么意思，但是这个口号非常合适：他们的首张完整专辑《Low Grade Buzz》结合了舞会电子音乐的氛围和渴望、充满感情的歌声。情感充沛，适合耀眼的节日现场，Huntly为那些想在舞池中感受真实情感释放的人们制作音乐。

在《Low Grade Buzz》中，Elspeth Scrine、Andrew McEwan和Charlie Teitelbaum呈现了一张流畅平滑的电子专辑，声音时常超越层层制作，伴奏的节拍和旋律有时深感满足，并且完善地框架了歌声并引领着歌曲进行。常令人满意且时常出乎意料，Scrine的嗓音尤为出众：清晰、诱人且，说实话，美丽动人，能融入许多不同的音乐类型。即使如此，很难想象这种声音出现在Huntly以外的任何地方。

三个人共同分担作词责任，当他们一起聚集在沙发上接受我们通话时，他们的伙伴情谊显而易见，这期间他们向我解释了“doof”的意思，安抚了一只失控的狗，并哈哈大笑。

以下采访经过压缩和编辑以保证清晰。

VMP: 告诉我你们是怎么聚在一起的。

Andy: Elly和我在印度的一片海滩上认识。

Elly: 我们都在印度旅行，彼此认识了，成为了朋友，还谈论了音乐。几周后，我搬到了墨尔本，我与Andy建立了稳定的友情，并且真的很热衷于演奏音乐。等等——有一只狗逃跑了。

（一只狗在远处跳跃，然后跳上了他们的沙发，三个人一起笑了起来。）

Andy: 现在你见到了我们的第四个成员。

Charlie: 在墨尔本，我们通过不同的联系认识了彼此并成了朋友。大家独立地在谈论音乐。

制作《Low Grade Buzz》与单曲或EP有何不同？

Elly: 过程相当相似，基础是写歌，我会很多歌曲用原音表演，乐队花了一段时间将歌曲重构为Huntly风格的歌曲，然后自己录制，之后再进行另一轮专业录制——不过这次我们实际上有了一个工作室。因为我们得到了一个品牌支持，能够真正提升所有歌曲的高制作元素，我们在这个元素上花了很多时间。

Andy: 我们还花了——可能因为我们知道这是张专辑——很长时间来录制。当一首[曲目]变得更好时，其他曲目的压力会变得更多。所有的歌曲都经历了好几次变化。

Elly: 这是一个审虑的过程，因为我们希望大概有10首歌，而我们有超过这个数量的歌曲，所以我们不得不筛选和决定哪些会留下。过去我们会觉得，“哦，这是一首完成的歌。” 但这是我们的第一个严肃的东西，专辑，所以我们有意地选择了我们认为完美的歌曲。

我不停地在关于你们音乐的描述中发现“doof你可以哭泣”这个短语。我觉得这很有趣。我想听听对你们来说这是什么意思。

Charlie: 是的，你知道——在美国有人用“doof”吗？

不太用，至少我觉得没有。

Charlie: 你知道那是什么吗？它来自doof doof——我认为它从澳大利亚的doofs开始的，像是狂欢派对。

Elly: 所以“doof”既是名词也是动词，这一点很重要。（笑）所以你去参加一个doof，那是一个活动，像是狂欢派对，而to doof就是狂欢——

Andy: 说doof是一个名词，它也是舞曲，所以基本上我们指的是你可以哭泣的舞曲，就是这个意思。

Elly: 在表达情感的同时狂欢。“Doof”本质上是我们定义自己音乐的方式，我们认为它在同等部分上是表达性和情感敏感的，同时也深受舞曲的影响——舞曲空间和情感表达的空间。

这让我想到很多Charly Bliss他们最新的唱片有很多深情且专注于心碎的舞曲。你们提到很多这种亲密歌词和舞曲的结合——当你们说它是亲密或情感的，你们是在涵盖情感的范围吗？

Elly: 许多歌曲与特定的经历相关，这些经历跨越了情感范围，但有一些中心主题是我在写歌时经常回归的。心碎是我总会回归的主题，它是很多故事的来源，但也有悲伤、存在主义、快乐——所有这些大情感。

我在LNWY的一篇文章中读到这张专辑和一段关系的结束同时发生。你认为这张专辑有多大程度是——我不想说是分手专辑，但——在那段经历中的？

Elly: 至少有些歌曲是这样。不是全部，就像我前任希望的那样。但有些歌曲是关于关系的结束和那种结束的悲伤，以及进入下一个阶段的旅程，但这并不是专辑的概念。有些歌曲是独立的。还有一首关于另一段关系的分手歌曲，所以有心碎和分手，但它们并非都基于同一个情形。

当你们开始创作时，歌曲通常是怎么组合在一起的？

Elly: 这取决于歌曲。

Andy: 有些是单独写的，有些是在排练中一起添加的。因为我们做的是电子音乐，我们过去总是专注于真正演奏所有的元素，随着我们的音乐变得——

Charlie: 更好？

Andy:（笑）更好，更复杂，我们确实进入了更多自我采样的探索。

Elly: 当我想到这些歌曲时，它们确实感觉非常独特。我想发布单曲是一个故事框架到组合中，而和弦、旋律和歌词构建了乐队的框架。

你们经常谈到制作和现场表演的区别——这对于电子音乐来说很有道理。我知道Elly，你有一个音乐治疗师学位——祝贺你！——考虑到这一点，特别是在现场表演中，你们希望与粉丝建立什么样的音乐社区？

Elly: 这是个很好的问题，因为，我们并没有明确讨论过这个，但我认为我们在过去几年真的建立了一个社区，看到这一点非常不可思议。我认为舞曲空间和俱乐部，狂欢派对，电子空间，是那些可以感觉到极其排外的，判断性很强的空间。即便是讲了很多包容性的乐队和所有这些事情——你在演出时并不感到特别受欢迎或舒适，因为你觉得每个人都很酷。

Andy: [创造一个欢迎的空间]真的很难明确做到。但它取决于你在舞台上的表现方式以及怎样转化为每个观看者的体验。确实是Huntly之旅的新部分，因为有更多人来观看演出。

我知道你们会进行一些巡演，但是接下来你们有什么计划？感觉如何？

Elly:（竖起大拇指，有点惊慌）很棒！

Andy: 我们很兴奋开始关注世界的其他地方——我发现记住五年前这是我唯一想做的事情真的很重要。有时候就像，“哦，这现在是正常生活了，我不得不做这个采访。” 但其实，我在和世界另一端一直在听我们音乐的人交谈，并回答他们的问题。展望未来，肯定会继续创作更多音乐。每个人似乎总是想要下一件事。

你们需要些时间来享受三个月前发布的专辑！

Elly: 我们为专辑上的很多决定煞费苦心，并且投入了大量时间和精力，希望它足够重要，那些决定也有意义。所有这些小决定。我总是觉得，“快点，我们需要完成它，没问题，歌曲很好，我们不需要让那些鼓声更低沉了，没关系，没有人会注意到，快把歌完成发布。” 而我们更多地像是，“不，我们需要非常精确。”

Andy:（讽刺地）我们期待再做一次。

摄影：Phebe Schmidt