Power Trip的新专辑宣告了年度最佳金属专辑的地位

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

如果你见过达拉斯的 Power Trip，你就会知道对他们保持中立是多么不可能。在舞台上，一个温文尔雅的硬核小子瞬间变身为奥林匹克跳水选手，而他并不是唯一一个受到感染的人。Power Trip 的现场让你体会到人类运动的冲突，如同一场游击芭蕾，尽管一切都毫无协调，但却又毫无失序。如果一个 riff 被搞砸了，因为有个小子撞上了 Blake Ibanez 或 Nick Stewart，那么这比音符按照预期演奏更正确。Manifest Decimation 是他们的 Kill 'Em All，向世人发出的警告，证明他们早已领先于同辈；而 Nightmare Logic 则展示了这种领先是不可逾越的。

它具备了 Decimation 成为一股力量的所有元素：只有最适合冲撞的 riffs 进入了名单，Riley Gale 的呐喊带有存在主义的边缘感，还有鼓手 Chris Ulsh 的存在，他是奥斯丁金属与硬核的伟大结合者。Logic 显得更为自信，然而其表达却如同在失控地说服你，我们是多么糟糕。Gale 猛然闯入“Firing Squad”，以接近极限的速度与混乱相匹配。Ibanez 的 dive bombs 反映了 Gale 的嚎叫，受到了 King 和 Hanneman 的破旧独奏以及 Dimebag Darrell 疯狂的范·海伦崇拜的共同影响。你感受到另一位孩子随着每一次延长的尖叫朝你冲来；Logic 将他们现场演出的身体性表现得更为出色。“Waiting Around To Die”——是的，Power Trip 确实是一些好老的德克萨斯硬核音乐者，但这并不是 Townes Van Zandt 的翻唱——是一种致命的垃圾金属，Riley 和乐队其他成员朝着一个他们不确定是否真正是终点的方向前进。

像今年一些最引人注目的发行——Uniform 的 Wake in Fright 尤其是其工业金属的对照——并非是为了当今而录制，但在当今天的无稽之谈变成昨日脚注的脚注时，依然完全合适。称职的风格练习再也无法满足，人们需要有些东西可说。像他们曾经的巡演伙伴 Negative Approach，Power Trip 在 Logic 中宣告：“我们不会忍受任何胡说八道，我们也不会离开。”

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

有几个例外——Danzig 和 Crowbar 的很多声音是基于布鲁斯，以及 Infectious Grooves 的放克金属实验——金属与黑音乐之间相距甚远。我坚信金属仍然是当代最激动人心的音乐，而且在所有音乐中依旧是我的最爱，但作为一个在休斯顿说唱文艺复兴时期长大的小孩，这种脱节至少令人困扰。由 Manuel Gagneux 领导的 Zeal and Ardor 正在帮助缩短这一差距，因为 Devil Is Fine 将黑金属与布鲁斯和奴隶灵歌混合。在标题曲中，他的声音和链条承载着这首歌；黑金属更多地扮演了背景的角色。“Blood In The River” 让这两种元素平起平坐，结果非常惨痛。黑金属可以成为那些放弃宗教的人的一种奉献方式，他们对“我很灵性，但不宗教”这种说法感到厌恶，因为它激发了一种全身心的热情，无论好坏。Devil 的确如此，因为它利用了所有黑金属的元素——重复是关键，虽然更多的是通过声音而不是吉他，而反基督的情感十分明显——既致敬又颠覆了它们。Devil 像 Deathcrush 或 Transilvanian Hunger 一样原始，尽管它来自一个截然不同的地方，但因缺乏打磨而感到并不陌生。这就是魅力：我们听过了无数种尖叫和咆哮的变奏，Gagneux 的热情歌声给人耳目一新的感觉，在其他语境下也是如此传统。老实说，Devil 有点四处游走——“What Is A Killer Like You Gonna Do Here” 是纯正的布鲁斯，尽管偏暗，而插曲则没什么增加——但它依然是一个引人入胜的文档，令我很想看看 Gagneux 如何调和这两个互补却又颇为陌生的世界。

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

任何必须跟在 Immolation 后面的乐队都值得同情。很久以前，我见过这支来自纽约的死亡金属传奇队让一支平淡的 Rotting Christ 感到尴尬；就在几周前，他们的能量和灵活性远胜于 Igor 和 Max Cavalera 的怀旧 Return to Roots。归咎于 Ross Dolan 的飘逸长发，归咎于 Rob Vigna 的催眠吉他动作（说真的，他在演奏时做 Salt Bae 的动作），他们达到了大多数死亡金属乐队甚至无法想象的水平。自 2010 年的 Majesty and Decay 以来，他们再次拥抱了定义他们经典 90 年代专辑的复杂性，而他们最新的专辑 Atonement甚至让人回想起他们的首张专辑 Dawn of Possession 的末世风格封面艺术。他们对怀旧无兴趣；就像 Kreator 上个月在 Gods of Violence 所做的那样，Immolation 在他们的风格中开辟了新的道路。Vigna 是专辑中唯一的吉他手，他的最佳搭档无疑是他自己。他的独奏有时甚至显得刺耳，常常听起来“错误”，但仍然流畅如水，正如他在“Rise The Heretics”和“当豺兽来临”结尾处的尖叫所证明。独奏遵循一个连贯的模式，只是与大多数金属独奏相比呈现非线性。对于这样的演奏者来说，最好的规则是“相信过程”——虽然建立的过程可能没有多大意义，但最终产品却是无与伦比。在“Destructive Currents”的情况下，Vigna 的偏移成为主导节奏，比 Gorguts 的 Obscura 更加流畅。即使他以更旋律的感性接近，如同在“Epiphany”中，破碎的连贯性依旧存在，就如同从撕碎的乐谱中重新组装一首 Death 的作品。集中在 Vigna 身上的关注很容易让人忽视 Dolan 也照顾到了他的声音，而 Steve Shalaty 则是那些罕见的死亡金属鼓手之一，他与乐队成员之间的关系超越了单纯的录制轨道。Atonement 通过多条不同的路径，优雅地穿过，部分归功于这种感觉像是一种整体努力，而这一类型中成员通常是可互换的零部件。当谈到老练的乐队自我突破时，没有人能与 Immolation 相提并论。

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba 是来自南加州的一支硬核乐队，有时会与同名的墨西哥黑金属乐队混淆。沿途中，他们一定与 Obituary、Hatebreed 和 Crowbar 发生了某种激烈的烟雾盒情况，因为 Hasta La Muerte 被如同铁锤一般重金属传达。烟雾散去后，他们开始与 Bolt Thrower 合作，或许这就是 Tierra Y Libertad 的声音。虽然他们的新 EP Diablo, Con Amor…Adios 介于这两者之间：它没有 Muerte 的浑浊，但呼吸得比通常猛冲的 Libertad 也要轻松。这几乎像是丢失在当中两者之间的过渡 EP。然而，Diablo 展示了 Obituary 的节奏如何在硬核的背景下运作。没有技术的负担，音色更加干净，这里三首歌是富有弹性和活力的，特别是在 Xibalba 的重型崩溃部分。就像以前一样，他们有一种延长时间的特殊能力；在“Diablo”结尾的简短静默中，你可以感受到一种停滞。对速度的强调减少，尽管“Con Amor”快速移动，让他们的猛男特质得以提升。“Adios” 是这张 EP 中最长的曲子，依然让这个 EP 的时长显得太短。它在他们的两种模式之间自如切换，但即便结束时，依然让人感到就在拐角处有一场崩溃的陨石。然而，这永远不会到来。我们只需要再来一次重击，仅仅一次。