Oneohtrix Point Never 以及七月和八月最佳电子音乐

电影配乐很少能像所谓的正式专辑那样获得应有的尊重或关注。从臃肿的漫画大片到精心制作的独立电影，制作人或作曲家的配乐很少在每年少数几个奥斯卡提名之外获得赞誉。鉴于许多声称为想象中的电影配乐的电子或环境专辑，或者在音乐评论家的简写中被懒散地形容为电影化，现代听众应该拥抱那些真正完成了真正任务的正式配乐发行。同时，各种可信度的唱片公司都在通过重新发行往年的配乐，尤其是在恐怖片类型中，赚取可观的收益。

自从《Garden Of Delete》中令人毛骨悚然、克隆伯格式的身体恐怖事件发生近两年后，Daniel Lopatin以他为纽约犯罪片Good Time [Warp]创作的令人叹为观止的配乐回归其代表性名字Oneohtrix Point Never。虽然与他上一批自称为网络无人机的作品显然一致，Lopatin的最新作品缺乏前一次那样的情境恶心。取而代之的是，他的作品在这里感觉更具氛围效果，从开场标题曲目的庄严操作到“Connie”的引人入胜的最后高潮。虽然有诱惑使人想将其与传奇乐队Tangerine Dream相比，但Lopatin仍然是一个独具一格的听觉视觉家。

即使没有《Garden Of Delete》的实体粘液，一种不同类型的肢体性在此占据主导，一种危险紧张的氛围，由冲刺的合成器琶音和发光声垫所构筑。（在某种模糊的方式上，《Good Time》的音乐让人联想到《Run Lola Run》的计时音乐。）即使没有看过电影，也不难体会到“酸命中”的冲击力，所有戏剧化的喧嚣与紧张节奏在中点萌生出抒情之美。像“保释金”和“进入白堡”的切口充满了焦虑，而“浪漫末日”则表现出无论好坏的目的感。除了老态龙钟的Iggy Pop对悲伤曲“纯净与堕落”的悲凉贡献，唯一可辨识的声音来自演员们，他们的对话在Lopatin有时自己沉迷的调皮风格中变形。

Leaf: Trinity [Fool’s Gold]

由Khalid、Partynextdoor、SZA和Jamila Woods等人代表的当代R&B的声音多样性表明，这一流派——就像它的亲吻堂兄嘻哈一样——具有范围。不巧的是，这位特别的歌手和不时的说唱歌手恰好签约了仍然崛起且颇具多样性的A-Trak的唱片公司。在室友Bosco本月早些时候发行的深度专辑首秀之后，Trinity坚持了一种类似于Tinashe的超低调专辑Nightride的催眠、舞池友好的trap-pop美学。Leaf在“我不喜欢你”和“Woo”的低音震颤上表现出她的自信，由Sonny Digital（Makonnen《星期二》的名声）制作，奢华的《叫我》敞开了她与某个特定追求者的胸襟，其轰隆的合成器低音直接来自Drive的原声带。90年代的舞曲音调在《降临》中以低调使其永远冷静的蓝色声线不饱和，而非专辑单曲《Money》的Troyboi混音则像过去的Timbaland和Missy的曲子一样滚动。

Oobe: Amarcord [Blueberry]

随着电音流行和合成波预计发掘并放大明显的1980年代的沉溺，一些艺术家在接近——随后掠夺——这一时代时更多了些微妙。Yari Malaspina为受尊敬的实验独立公司1080p和Opal Tapes发行的作品在这一组嘶嘶声的氛围、稀疏的合成器和光辉的吉他独奏中提供了更多的听觉外体体验。这种特征使得Amarcord如此独特和宜人，其标题曲目以美学精确匹配假定的史诗目标。“Virtual-K”亲切地回忆起一个Satriani样的实验，尽职地随性的进入几乎字面上的以太。尽管如此，Oobe不仅仅是斧头工作，还展示了“未知旅程”的哥特式辉煌和“压碎心灵”的核废料冲击爵士乐的多样性。在其他地方，“高速公路天堂”最接近于现代合成波，尽管它表现出克制。“1989夏天”的波动声线和不和谐的军鼓展示了如果他愿意，他能全方位回归复古流行。

Jack Peoples: Laptop Café [Clone]

对于大多数人来说，“笔记本咖啡馆”这个词组是庸俗的，但对于某些电子/技术爱好者来说，这意味着极多。是的，这个项目有Drexicyan的DNA，其内容归功于已故的制作人James Stinson，并直接与其Other People Place联系。Clone的最新档案系列Aqualung系列中的迷你专辑，这张专辑仅在该署名的Lifestyles Of The Laptop Café和搭配的12”Sunday Night Live At The Laptop Café的黑胶唱片重新发行几个月后推出。虽然归功于Jack Peoples，但名字远不如材料的起源重要。这些非常令人满意的歌曲取自Lifestyles录制会话，提供了Stinson设想并唤起的神话般的水下世界的进一步一瞥。不出所料，“Song 02”带着科幻波形颤动和点击，而“Song 04”则像新秩序一样充满温暖的声垫。收尾的‘Song 05 Vocal’用一些DJ演讲将我们带回到底特律的地面，如果不是Stinson本人演讲，这种方式不会那么显著。

Jana Rush: Pariah [Objects Limited]

几乎一开始，就像是一个错误。或者说，是故意串在一起并新制完美的一系列错误。确实，Pariah标志着这位资深芝加哥DJ的迟来重大发片。自从其开始断断续续的“Midline Shift”以自身低音重压颤抖，其内在的故障形成催眠地粘附循环。 这定义了Jana Rush 的方法，一种既困惑又迷人的耳朵，策划了一个壮观的长局，旨在使之难忘。 从“不凡之境”的优雅波动到“双重攻击“的“Break It”的攻击，她的作品证明了普遍的阴暗野蛮性。 尽管在爵士乐影响下的“??? ??”表现出偶然性，但并非如此。 足迹和抖音类型不会因为“Old Skool”或保留的“Chill Mode”而失望。然而，Rush的专辑通过引入和消除外来实体来抵抗范畴化，这体现在 “Acid Tek 2”和 “No Fuks Given”的反直觉303解构中。