Mitski 指南

“他们是我在这里的原因，因为音乐行业并不想要我，也不知道该如何对待我，”她在上个月我和她谈话时告诉我。“即使到今天，我也觉得整个行业仍然不知道该如何对待我，真的不理解我。但是我可以给他们展示这些其他理解我的人，并说，‘这就是他们所说的。’”

对许多人来说，她的歌曲创作以如此强烈的方式触动人心，以至于几乎不可能不“疯狂追星”。当某人的音乐作品对她的粉丝来说意味着如此之多时，正如Mitski的作品显然对她的粉丝所意味着的，这就是它强大影响力的最终证明。当然，这对那些初次接触她作品的人来说可能会有些吓人；在所有的炒作之下，实在很难知道从何开始。别担心：这是一个速成课程（Mitski作品入门101），由她最热情的粉丝之一为你引导你进入#MitskiHive。我保证，你很快就会在公共场合穿着你的Bury Me At Makeout Creek卫衣与人们交上朋友。

Lush (2012)

Mitski在纽约州立大学普切斯音乐学院学习时录制了她的首张专辑2012年的Lush，作为一个学校项目。低保真且简约，但有着丰富的室内流行音乐骨架，Lush是一个卓越的新歌手在探索她手中可能性的任性实验。因此，曲目范围从戏剧性和开放的钢琴情歌“Bag of Bones”和“Wife”到情绪化的朋克摇滚“Brand New City”。无论如何，从一开始她就一直擅长捕捉千禧一代年轻人在成长过程中所经历的声音、紧张和艰辛——“但如果我放弃了追求美丽，我就不知道如何活下去 / 我应该搬到一个全新的城市 / 教会自己如何去死，”她在“Brand New City”中唱道。

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

她的第二张专辑在音质上与前作Lush相似，每一个层面上明显增加了自信，并不意味着这张专辑在某种程度上“比”她的首张专辑“更好”——Mitski初期作品有着独特的魅力和原始的真实感——但细腻的成长却是显而易见的。同样是在她的SUNY大学期间录制的，她大量运用了会话音乐家，制作了一张达到“管弦流行”顶峰的专辑，贯穿着厚重且分层的弦乐和铜管乐。“Square”——有两个版本，一个是多段的管弦作品，另一个是简约的独奏钢琴版本——是她早期工作的典范，并且是她对独特旋律的异常直觉的一个预视，这一特质贯穿了她的整个职业生涯。

Bury Me at Makeout Creek (2014)

这是她职业生涯中最戏剧化的转变，或许仅次于Be the Cowboy，Bury Me at Makeout Creek标志着Mitski向吉他和独立摇滚领域的转型。它还标志着她的狂热追随者的形成以及Mitski成为独立摇滚家喻户晓的名字的开始。在2014年DIY吉他独立摇滚的巅峰时期发行的Bury Me at Makeout Creek，仍是一个经典，其歌曲创作经得起时间的考验，加上自我意识的青春戏剧性——“你一句话就能让我从这个悬崖跳下去，宝贝，”她在“First Love / Late Spring”中唱道——这并没有妨碍她叙事的功底，反而让它更加丰富。这个标题是对《辛普森一家》一集的引用，其中米尔豪斯被承诺在一个叫“Makeout Creek”的地方进行浪漫的约会，但被一辆卡车撞到，他在假装的临终一语中说：“把我埋在Makeout Creek。”这张专辑基本上是一场关于残酷真相、戏剧性和机智的完美风暴，详细描述了在充满希望的浪漫构思中被卡车撞击的感觉。

Puberty 2 (2016)

如果Bury Me at Makeout Creek为Mitski的成功和声望奠定了基础，那么2016年的后续作品Puberty 2则用混凝土填充了这一基础，并且用钢筋加固。在Pitchfork上获得“最佳新音乐”奖并经常出现在年度“2016年最佳”名单上，Puberty 2结合了Bury Me At Makeout Creek的独立摇滚敏感，以及她早期作品的乐器冒险，和贯穿她整个作品的杰出歌词。她配乐了“第二次青春”的现象，那是一个动荡的，有时危险的时期，在成年的早期理清自己的思绪：在关系中的文化冲突、崩溃的心理健康、一次又一次把所有的希望寄托在同一个糟糕的选择中、无法名状的渴望、感到自己像是一场“森林大火”，却无能为力。“我什么都没做 / 我想看整个世界 / 我想看整个世界 / 我不知道怎么交房租 / 我想看整个世界，”她在“My Body’s Made of Crushed Little Stars”中倾诉，捕捉到对自己的高期望却连勉强维持生计都难的独特挫败感，这是千禧一代成长的终极证明。