OutKast的 ATLiens 是我们 八月的嘻哈唱片,庆祝其25周年。您可以在 这里 阅读这张唱片的新听音笔记,下面您可以阅读我们在2016年发布的文章,庆祝 ATLiens 的20周年。
去年十月的一个晚上,我抬头发现自己在好莱坞山的哈利·胡迪尼庄园。温暖的红色灯光从每个建筑物下透出。白色灯泡串挂在露台、后台和门厅之间。无声的斯泰森帽子悬挂在无形的线条上。黑帽子、灰帽子、棕帽子就在我头顶的附近点缀着天空。
我俯视阳台——一群人推开大门,涌入一个小空地。这时,DJ Esco走上舞台,他瘦得让我担心他的首饰会让他倾斜。一次节拍,然后是另一次。最后,当晚的主角Future出现了,迅速演绎了一年中所有热门歌曲的缩略列表,只有在赞美那些被称为“Future帽子”的悬挂帽子时停下,这些帽子是今晚的存在理由,自那以后近十个月以来几乎没有作为时尚配饰产生任何影响。
在他演出之后,我和我的朋友们穿过人群,穿越一系列的山坡和楼梯,所有的楼梯都是用石头雕刻而成,通过泥土小道相连。我们到达了一个隐藏的游泳池,Future在那儿等着我带来的一个家伙来采访他。我们都静静地站在泳池边,凝视着水面,而Future表示他“半快乐”,并且他“在每个地方都能看到鬼”。然后我的朋友问这个在Dungeon Family录音室长大的说唱歌手,他最喜欢亚特兰大的哪个唱片。“ATLiens,”Future 说。“这就像他们创造伟大事物的初步阶段。”
当然,“他们”指的是OutKast,他们从1994年开始向世界传播Dungeon的预言,或至少在1995年的Source Awards上。ATLiens是他们的第二张专辑,是第一张在商业上取得重大突破的专辑,也是对其首张专辑Southernplayalisticadillacmuzik中光明气息的坚决拒绝。它阴暗无比,却又不显得放纵:Dré和Big Boi更愿意将注意力转向外部,当他们在两年后的Aquemini中完全与死亡搏斗时,这种视角将显得尤为重要。Future完美地概括了这一点:ATLiens是他们从崇敬走向杰作的桥梁。
说到Aquemini,让我们跳到故事的前面(因为正如Big Boi的对颈圈的看法所证明,时间是一个平面圈)。那张专辑的第一首歌是“Return of the G”,在这首歌中,André说出的歌词在20年后你仍然无法在车里正确演唱,而Big Boi则说“一个玩家只想放松一下,脱下我的鳄鱼鞋,让我的小女孩吹泡泡”,这在不到20个词中告诉你关于说话者惊人的多信息。
在“Return”的结尾附加了一段小品,几个家伙走进了一家唱片店。他们已经有了Goodie Mob的专辑,但当他们询问鲍勃·马利和一个名为Pimp Trick Gangsta Clique的假组合时,店主试图向他们出售Aquemini的预售版。那些男人拒绝了:
“伙计,开始他们是一些老鸨,然后他们是一些外星人或魔鬼的东西。接着他们开始谈论那黑色正义空间,随便。伙计,去他的。我不想再跟他们扯了。”
对ATLiens的流行反对意见很有道理:它抛弃了大多数Southernplayalisticadillacmuzik中的放克和灵魂元素,取而代之的是一些冷漠的、更加外星的东西。首专有“Player’s Ball”;继作则是关于脱下鳄鱼鞋的。
现在呼出一口气,倒带:“Two Dope Boyz (In a Cadillac)”以那种没有身体的声音(“问候,地球人。”)开场,展开成那些工业鼓点和裸露的钢琴旋律,所有这些元素都由慢慢升温的声乐样本支撑。所有这些元素在整张专辑的持续时间内一直存在——这就是序曲。
Big Boi先开口,他说他“厌倦了这些无聊的说唱歌手”。但你已经习惯了说唱歌手这么说,你已经习惯了竞争、打斗和影子拳击。你未准备好面对André,他等待着其中一个那些无聊的说唱歌手走近,而不是展示他更高的技能,反而...选择退出:
*“这个老家伙MC走上前来
*挑战André进行对战,而我耐心地站在那里 * *当他大声喧哗和跌跌撞撞地念出陈词滥调——所谓的‘自由风格’ * *整个目的只是为了让我感到低落——我想你真是个疯子 * *我说,‘看吧,伙计,我不在做那种垃圾,所以去他的 * *让我解释一下,独生子风格,所以你别羞辱我 * *我是在自己身边长大的,不是在公园长椅旁 * *只是一个在公寓里随意发泄的家伙。'” * 即便ATLiens敏锐地关注外部世界,这张专辑却是强烈反社会的。之前的专辑是André和Big Boi之间的对话,往往是字面上的:当André在大喊“你这小混蛋能出来玩吗?”时,他正站在自行车的踏板上,而Big Boi则骑车。 在Aquemini中,两人深入讨论意识形态上的对立,有时在他们的第二张专辑里,两个人驱散了太多私密的幽灵,以至于没时间进行秘密握手。当André在“Babylon”中唱到“我带着如鸟般高的嗓音来到这个世界,源于二手可卡因粉末 / 我知道这听起来荒谬,”谁又说Big Boi仅仅因为他们分享录音室的经历就能理解他呢?这张专辑充满了他们太孤立,甚至无法互相拯救的感觉。
在ATLiens中,最出色的段落并不是出自OutKast的成员。Cool Breeze以“Decatur Psalm”开场,一个在你脑海里徘徊数小时的故事:故事开头是中间插入的,他的伙伴在驾驶梅赛德斯时被杀。Breeze坐在死者的雷克萨斯上,拨打一系列简短、隐晦的电话,省略了关键细节(例如他妹妹的住处),以防联邦探员在监听,因为他假定他们在监听。这是最后一次清算,让那些欠我们钱的人都知道,是清理你钱的时刻。然后Big Boi则说他需要把女儿送走,“因为那些家伙在角落店看我太久了。”他开车驶离时朝空中开了两枪,作为警告——正如他说的,“我在天空中开了两枪,以告诉他们我在看孩子。”
在ATLiens中,最著名的歌曲是“Elevators (Me & You)”。它没有Organized Noize那种反抗的混乱,因为André是单独完成的——可能是孤单一人,可能是在与过去生活中的干扰性朋友不愉快的遭遇后。他在歌词中间的流畅变化(“我像你一样依赖着节拍生活 / 如果你不动你的脚,我就吃不着,所以我们就像并肩而立”)不可能是由其他人构思的。
“主流”是对合法收入的挽歌。“Ova da Wudz”是对Reeboks和Isotoners以及无聊威胁的飞身跳水。无论这两位说唱歌手如何在自己心理或虚无中渐行渐远,账单、孩子和潜藏的袭击者始终在暗处虎视眈眈,把他拉回现实。“离开这个录音室后,我必须面对什么,谁知道呢?”
这或许不是二人组最好的专辑——在八月随窗而下放松也绝不是最轻松的选择。但它渗透到你大脑的褶皱中,以一种少有的、甚至无意图的方式。ATLiens是可以链吸烟的音乐,可以清理公寓以确保保全押金的音乐,可以主动避免任何类型的收尾和情感稳定的音乐。因为有时,当你即将创造一些伟大的事情时,这正是你所做的事情。
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.