2016年最佳电子专辑前10名

我们专栏作家的2023年最好的音乐推荐,来自零年代和一年代

在 December 8, 2016

Digital/Divide 是我们的每月电子专栏。

10. Frankie Reyes: Boleros Valses y Más

加州艺术家加布里埃尔·雷耶斯-怀特克以奥伯海姆合成器为乐器,深情庆祝他的波多黎各血统,通过翻唱早一代的音乐。他通过极简的乐器使用方式,对这十二首拉丁美洲经典的纯真诠释提供了比他试图以更加传统或人声方式处理时更为沉浸的聆听体验。《Boleros Valses y Más》并非仅仅是一张新奇专辑,而是充满了对他根源的自豪,通过精心策划的歌曲选择,涵盖了不同国家的经典旋律。即使剥离了歌词,拉斐尔·埃尔南德斯·马林的《Lamento Borincano》仍保持着主题的力量。在《Aquel Señor》中,传达出一种忧伤的情感。即使那些对原作缺乏背景认知的人也能欣赏《Alma, Corazon y Vida》和《La Flor De La Canela》的旋律,令人想起任天堂的音乐。

9. Slushii: Brain Freeze

随着一些电子舞曲最大的明星在流行音乐榜单上获得了更大的名声和财富,一些新面孔顺利入驻了空缺的席位。虽然迪普洛和斯克里莱克斯当然没有退出巨型俱乐部和音乐节,但像Slushii这样的新晋歌手也在他们的影响下建立了自己的粉丝群。在《Brain Freeze》迷你专辑中,这位新兴的舞曲制作人结合了经典的狂欢节技巧、现代低音落和某种可接触性。嘹亮的声音操控、不可预测的BPM以及欧洲舞曲的丰富特征定义了该专辑的大部分素材,从光滑的《Make Me Feel》到充满活力的《Statik Shock》。Slushii在《Take My Hand》中找到了被丢弃的dubstep元素,但在慢节奏的《Sapient Dream》中展现了更细腻的一面。专辑的亮点《Destiny》结合了达夫朋克风格的声音与后迷幻的技艺,创造出一种令人垂涎的电音舞曲。

8. Tinashe: Nightride

OVO Sound的逐渐影响对今年的R&B音乐产生了较大的影响,其中多位艺术家的专辑如dvsn, Majid Jordan和Partynextdoor也均出了专辑。这些更阴暗的电子发行在某种程度上与去年的末端艺人D’Angelo或今年本该接替的Childish Gambino的音乐风格有所不同。最能体现这种声音的是一个并未签约于多伦多团队的艺术家。在Tinashe的2014年完整专辑《Aquarius》及其热门单曲《2 On》之后,随着这张数字专辑发布,她在艺术上实现了如果德雷克的唱片公司不那么害怕女孩所能做的事情。摆脱了商业专辑格式压迫式的责任,她在像《Binaural Test》这样富有创意的曲目中进行了实验。Tinashe那诱人的声音为《Sacrifices》中虫鸣般的放克节奏及简约而催眠的《Sunburn》提供了依靠,同时还有像《Ride Of Your Life》这样的潜在热门曲目。

7. patten: Ψ

IDM不再像以前那样吸引人,它的创新和左翼奇思妙想由于技术进步而主要被其他流派和子流派商品化。然而,patten似乎并不特别关注疲软的相关性叙事,而是选择制作那种令人难以理解的精彩唱片,你希望Aphex Twin仍然知道如何制作。以《Epsilon》的衰减、模糊传输、《Dialler》的崩溃低音结构以及《True Hold》的类电影奇妙感为特征,他们的最新专辑确认了这一神秘二人组在其唱片公司激进音乐血统中的杰出地位。《Pixação》的绵软重击和《Blade》的反向掩盖垫探讨了引人入胜的声音矛盾。抽离的声音时隐时现,带来神秘的信息,或许是宣言,在丰富但短暂的制作中,如《The Opaque》和《Sonne》。

6. Terror Jr.: Bop City

社交媒体明星凯莉·詹娜是否是这个颇具话题性的录音项目的外星人之声?确认的成员费利克斯·斯诺和大卫·辛格-范并没有人会透露。这样的揭露会破坏他们的乐趣,而他们显然在这一欢快的充满活力的糖果涂层陷阱流行歌曲集里玩得很开心。在一般的操控下,Bop City的录音观念无疑会受到剽窃的指控或崩溃成灰烬,但斯诺和辛格-范是超过平均水平的专业人士,能够把握Instagram影响者的脉动。性积极性从《Come First》和《Say So》的数字假声中流淌而出。对于像威肯和特拉维斯·斯科特这样的忧郁男士来说,xannies在《Little White Bars》中的声音呈现出了一种令人愉悦的前景。无论那个秘密歌手是谁,她听起来绝对迷人。

5. Jesse Lanza: Oh No

这个标签以其来自Burial和Kode9等人的阴郁唱片奠定了自己的名声。在2016年,Hyperdub更是通过Fatima Al Qadiri和Dean Blunt的挑衅性 grime 项目Babyfather 进一步扩展了其使命。然而,这个厂牌今年最好的发行为此年里的1980年代R&B的音乐风格有更多的共同点,而不是其大多数名单所传播的扭曲未来主义。Jesse Lanza的欢乐专辑《Oh No》轻柔地将20世纪末后的迪斯科风格泡泡糖音乐转变为适合多个世代的电子流行专辑。完美的娱乐泡泡小品,《Never Enough》和《VV Violence》的重复旋律引发了律动的冲动。较慢的曲目如《Begins》和《I Talk BB》在不显著降低其记忆感的情况下为更为动感的曲目提供了缓冲。

4. DJ Marfox: Chapa Quente

里斯本充满活力的音乐场景在“2016年最佳”中产生了几个值得关注的项目,包括DJ N.K.的DJ《Do Ghetto》和Principe Discos艺术家的精选汇编Mambos Levis D'Outro Mundo。作为制造多节奏kuduro-techno变种的最著名人物之一,DJ Marfox的《Chapa Quente》捕捉了使这音乐如此独特和令人着迷的所有元素。“2685”的打击乐狂潮和疯狂的长笛循环完美开启,为直接舞池释放提供绝对的一年最佳俱乐部曲目。继续进行的是工业的享乐主义《Unsound》,这首狂躁的重鼓曲意外地转向,回忆起外科医生的黑暗与里约热内卢狂欢节的嬉戏庆祝。其余曲目如《Kassumbula》和《Cobra Preta》中显示出解放的游戏感,表明Marfox所操作的水平高于如今的大多数制作人。

3. Marshmello: Joytime

当然,这个人在台上戴着荒谬的糖果面具,动作像个精心编排的傻瓜。然而,难以否认的是,匿名制作人Marshmello拥有让电子舞曲保持相关性的勇气。不管你是爱他还是恨他,他的个人形象在这一年飙升,依靠看似无尽的演出和以品牌为中心的社交媒体存在让他在这个社区中获得了一定的普遍性。如果你能忽略Marshmello卡通般的形象和随之而来的杂乱,他的动态专辑提供了如此多的无拘无束的欢乐和最大快乐。他通过敏锐地更新La Bouche和Real McCoy的刺耳合成旋律,与超现代低音落和难以捉摸的喜悦相结合,质疑舞曲文化的规范。老派的不酷属性反而在某种程度上助力于使他变得酷,尤其在类似Eiffel 65的《Bounce》和《Find Me》中体现非常明显。就像一些最棒的Fools Gold或Mad Decent唱片一样,嘻哈的感觉使《Blocks》和陷阱风格的《Show You》倍受欢迎。

2. ANOHNI: Hopelessness

在政治分歧和种族紧张局势加剧的动荡一年,发布的抗议音乐数量令人感到意外的微乎其微。拥有平台的流行明星们在文化革命或中产阶级民粹主义方面的表现不过是偶尔发发善意,所展现的姿态更像是一种时尚作品,而非与时事的结合。即便是在大公司旗下的说唱歌手YG的尖锐的《FDT》中,也并未表现出应有的“英国无政府主义”。来自独立强者ANOHNI及享有盛誉的Warp制作人哈德逊·莫霍克与Oneohtrix Point Never的愿景合作,《Hopelessness》为生态危机及无人机战争的受害者赋予了强有力的发声。这些作品如《4 Degrees》和《Execution》以切割、虚无、讽刺与机智的旋律,以震撼之心的方式直面热门话题问题。虽然一些抨击者因《Obama》的过于沉重的直白方式而对《Hopelessness》提出质疑,对于总统任期的权衡性讨论给了ANOHNI的深思熟虑以凭据。

1. The Range: Potential

对电子音乐的一个最古老的批评就是其缺乏情感的力度。显然,花费无数小时沉浸在耳机中,或在舞池上与朋友和陌生人共同努力的我们知道情况并非如此。然而,随着流行音乐继续占用俱乐部趋势和录音魔法,以给各种质量的传统吸引人才赋予相关性,我们的场景仍然遭到拒绝和轻视,即使我们面对人类悲剧,这些悲剧出于纯粹的体面应该引发同情。

这种特殊的人性品质——我们在明显和难以察觉的层面上彼此联系的能力,驱动着布鲁克林制作人詹姆斯·欣顿。他沉醉于我们相互连接的方式,这无疑是他物理学教育的一个副产品。为了制作他最新的精彩专辑《Potential》,他花费了无数小时在YouTube上观看唱歌业余爱好者和追梦人的视频。欣顿在寻找那些同情的机会,有时表达在简短的歌曲短句或漫长的说唱中。

欣顿努力获得每个他采样的人的许可,这种相互礼遇得以回报。基于这些令人鼓舞的时刻,他创造了引人入胜的颂歌,电子的史诗在易于理解的迷你版本上展现可读性。在《Five Four》和《1804》中,伦敦的grime和牙买加的舞厅音乐与美国流行和舞曲形式形成了凝聚,而不是冲突。关于关系破裂的悲伤现实的咒语《Falling Out Of Phase》熠熠生辉,《Superimpose》和动人的单曲《Florida》也同样迷人。

Potential》这一名称可被字面理解,因为欣顿在其合作伙伴中以及希望在自己身上看到这个名义品质。这正是我们现在所需要的那种专辑,一张抵制刻板印象、缩短差距的优秀作品,也证明人类经历的情感深度是如何通过电子音乐传达的。

荣誉提名: Cakes Da Killa, Hedonism [Ruffinas] DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree] FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry] The Field,The Follower [Kompakt] Gaika, Spaghetto [Warp] Helado Negro, Private Energy [Asthmatic Kitty] Jubilee, After Hours [Mixpak] Mala, Mirrors [Brownswood] Thug Entrancer, Arcology [Software] VHVL, Evn [Leaving]

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Gary Suarez

生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯高时代滚石ViceVulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages

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