必备的10张新波音乐专辑，黑胶唱片版

Elvis Costello & The Attractions: This Year’s Model

My Aim Is True，Elvis Costello 的第一张专辑，展示了他能够创作出苦涩的流行歌曲。但正是在他与现象级的伴奏乐队 The Attractions 合作的第二张专辑中，他展示了自己也能硬核摇滚。开场曲“No Answer”是一首受可卡因影响的合成器摇滚。这是 Costello 愤怒的巅峰之作。歌曲范围从对消费文化的批评（“Pump It Up”）到有毒关系（“Little Triggers”）。他在同一时间发布了他的最伟大的单曲之一“Radio, Radio”，虽然是单独发行。这首歌公开批评媒体，当他在《周六夜现场》节目中表演时甚至让他暂时被禁（他本来不应该演出这首歌的）。这就是 Costello 在录制This Year’s Model时那种蔑视、一意孤行的态度。

Talking Heads: Remain In Light

Brian Eno 制作了 Talking Heads 的三张专辑，从乐队的第二张More Songs About Buildings and Food 开始。但正是在他们最后的合作专辑Remain In Light中，他们达到了天才的高度。这是乐队最具实验性的专辑之一，但也是他们最受欢迎的专辑之一。这张唱片受到了阿富汗节奏大师 Fela Kuti、阿拉伯音乐以及对前卫艺术日益浓厚的兴趣的影响。“Once In A Lifetime”是一首令人不安的赞歌，讲述了不参与自己生活的情况，最终成为乐队最知名的歌曲之一。“Born Under Punches (The Heat Goes On)”是一首关于偏执的迷幻电子放克曲目，以其变成电脑噪音的怪异吉他独奏而著称。“Crosseyed and Painless”是一首僵硬的，充满节奏感的歌曲，把疏离感表现得淋漓尽致（这是 Byrne 的热门话题）。这首歌的说唱部分受 Kurtis Blow 的“ The Breaks ” 启发，美妙地奇特而有效。

Oingo Boingo: Only a Lad

在 Oingo Boingo 的首张专辑Only A Lad的开头，Danny Elfman 唱出了一句令人不安的“我爱小女孩，她们让我感觉很好”。如果这没有让你感到一点点不舒服，那就有问题了。因为这首歌正是要引起这种不舒服感。在 Oingo Boingo 早期，Elfman 痴迷于揭露美国的黑暗小秘密。结尾曲“Nasty Habits”使这一理念成为其箴言。这张唱片之所以成功，是因为它充满了乐趣。Oingo Boingo 最初在70年代构思出来的时候，是一个奇特的多媒体戏剧团体。该乐队最终转变为一个摇滚乐队。它们运用斯卡音乐的影响，戏剧音乐的元素，阴险的歌词和铜管乐队，创造了新潮流。这也是 Oingo Boingo 最摇滚的一张专辑。他们从未像在Only A Lad中那样出色。

Gary Numan: Pleasure Principle

如果 Philip K Dick 的书可以神奇地被蒸馏成一张唱片，那很可能就是 Gary Numan 第三张专辑Pleasure Principle。在这张专辑中，Numan 完全抛弃了吉他，唱的是关于机器人想象自己如何成为人类（“Metal”），以地球上最后一台机器的视角写下的歌（“M.E.”）以及其他令人毛骨悚然但情感丰富的科幻概念。热门单曲“Cars”探讨我们在车内虚假的安全感。合成器、低音、鼓机、真实的鼓的使用以及诡异的音调创造出一张难以归类的奇特专辑。因此它对合成流行、工业以及甚至嘻哈音乐产生了巨大影响。多年后，Numan 经常被认为是“一首成名”的歌手，但仍与一些黑暗浪潮乐队保持相关——甚至是偶像。

Nick Lowe: Jesus of Cool

Nick Lowe 职业生涯最畅销的一首歌“Cruel To Be Kind”来自他的第二张专辑Labor Of Lust。他还创作了一首 Elvis Costello 最好的歌之一“What's So Funny Bout Peace, Love and Understanding”。他真正的天才体现在俏皮命名的Jesus of Cool中，这是一张有趣，低保真度的首张摇滚专辑，风格多样，从迪斯科、乡村摇滚到动力流行。Lowe 将他那不可思议的犬儒主义集中在这张唱片中，对贪婪、商业化的音乐行业进行批评。这种反抗性与朋克摇滚相符，但又有点太离经叛道和知识分子，未必会吸引那些莫霍克发型、砖头投掷的朋克孩子。在Jesus of Cool中，Lowe 从未如此享受玩音乐和写出如此多的机智讽刺的台词。

The Waitresses: Wasn’t Tomorrow Wonderful

The Waitresses 本来就不是一个严肃的项目。这解释了像《我知道男生喜欢什么》这样的搞怪、俏皮的小曲子，这也是 Chris Butler 写的第一首歌。它是一种现代女性视角下的狡猾、搞笑的挑逗。他与朋友录制了这首歌，然后找唱片公司发行。首张专辑Wasn’t Tomorrow Wonderful于1982年推出，并取得了小小的成功。歌曲的轻松玩乐性被微妙的实验性作曲所暗藏的黑暗情绪所平衡。The Waitresses 没有长久的生命，但他们在短时期内发行了一些不可思议的新潮歌曲。

Squeeze: Argybargy

Argybargy 是 Squeeze 的第三张专辑，也是创始人 Jools Holland 在五年后重新加入之前的最后一张专辑。这也是乐队最精良的作品。歌曲简单，歌词涉及诸如爱和融入等基本话题，从“普通英国人的视角”出发。流行旋律，加上紧张的，不规则的节奏，使这张专辑成为意料之外的新潮杰作，特别是考虑到前两张 Squeeze 专辑的表现不那么令人印象深刻。R&B、迷幻摇滚的微妙融合，使这张专辑完美地介于摇滚和流行之间，正是新潮音乐经常做到的。在后续专辑East Side Story中，Squeeze 将发布他们最差的一首单曲“Tempted”。Argybargy绝对是 Squeeze 最值得拥有的专辑。

OMD: Architecture and Morality

可以说有两支不同的 OMD：早期超前卫的实验乐队，和后来的电子流行乐大师。Architecture and Morality 主要是一张实验唱片，但也有一些令人激动的流行金曲。单曲“Souvenir”是一首不可思议的朗朗上口的歌曲，为80年代的合成流行音乐奠定了基础。整张专辑被认为是主要的合成流行蓝图。它是电子音乐，但充满了灵魂。乐队利用当时的未来派合成技术，创作了一些时代最富情感，最怀旧的曲目。在未来的几年里，合成乐队将继续在冷酷的机器和热血的人类之间展开战争。很多都指向了这张唱片。

Devo: Are We Not Men? We Are Devo

Devo 不仅仅是一支乐队，更是一场运动：终极表演艺术项目，评论浅薄的美国消费文化，同时公开参与其中。他们帮助确立了音乐视频作为一种艺术形式，他们奇特的商品操作也和他们的音乐一样具有娱乐性。这支由五名艺术生组成的乐队，围绕着“去进化”这一口号——人们变得越来越糟而不是越来越好。展示这个信条的完整形式就是首张专辑Are We Not Men? We Are Devo。它有出色的僵硬摇滚节奏，充实的机械声音，以及被 Kraftwerk 偷来的（或增强的）统一外观。这张唱片结合了犬儒的社会疏离和性挫折。他们的机器人风格翻唱滚石“(I Can't Get No) Satisfaction”将成为他们继几年后热门单曲“Whip It”之后的最大单曲。

The B-52’s: The B-52’s

很难想象 B-52 乐队在他们的早期，玩着愚蠢、搞笑的基于冲浪的、性解放的、性别流动的曲子，在他们的家乡佐治亚州的雅典州演出。幸运的是，全世界的怪人都发现了他们的精彩疯狂。歌词就像拉斯维加斯二手店一样老套。乐队的首张同名专辑之所以能够旋转播放，就是因为“Rock Lobster”的成功，但整张唱片就是一张有趣的派对专辑，适合在熬夜三天看 Ed Wood 电影后开派对。歌曲几乎没怎么拼凑在一起——构造混乱——旋律简单到三年级小学生都能弹唱。主唱 Fred Schneider、Kate Pierson 和 Cindy Wilson 似乎随时随地随机地进入和退出歌曲，时而唱歌，时而说话，时而喊叫。