10张必备的塞隆纽斯·蒙克唱片（黑胶）

现代音乐的天才 第一卷 + 第二卷

AM: 我在讨论这份清单上的下一个专辑时可能会有一些矛盾，但老实说，想要了解孟克的作品没有比这两卷《现代音乐的天才》更好的方式了。正如瑞安所指出的，这些是孟克的第一张录音，显然都是他的经典曲目。从“Round About Midnight”到“Ruby, My Dear”，“这里的一切都是绝妙的。虽然你肯定会在后来的专辑中听到这些曲调，但你在这里听到的完全不同。这些曲调要短得多，实验性也少得多，使得这是一个更易消化的介绍，给这位拥有完美帽子系列的人。

RK: 令人震惊的是，这些是孟克作为领军人物的首张录音。许多他最著名的作品都在其中，他的标志性演奏风格几乎完全形成。在职业生涯早期就拥有如此原创的作曲和演奏风格是非常罕见的。许多伟大的音乐家参与了这些压制，为各种规模的组合和安排的材料贡献了他们的才华。米尔特·杰克逊在《第二卷》中的几首曲目中都有参与，为钢琴创造了对位。由于涵盖了如此多的材料，这些专辑几乎感觉像是“最佳专辑”，这是首张录音的疯狂之处。就像首次发行时的意图一样，这张录音是对大师孟克的完美介绍。

西奥伦尼斯·孟克三重奏

AM: 我对此稍有偏见，因为《西奥伦尼斯·孟克三重奏》是我第一张孟克专辑，所以请耐心点：这真是完美得令人发指。看看那封面艺术，所有颜色都抽象而富有玩味。当你把这张唱片放到你的唱盘上，啊，瞬间的音乐喜悦。这张专辑特别酷的地方是它是由几次不同的录音会议拼凑而成，意味着你能听到孟克与马克斯·罗奇和阿特·布雷基这样的音乐家共演，但你不会特别注意到。相反，这完全是关于聆听孟克如何引导他的三重奏演奏他的经典曲目，包括万神圣的“Bemsha Swing”和“小小的鲁蒂·图蒂”。就像参加一个真正有去处的即兴表演（不带讽刺）。

RK: 在“Little Rootie Tootie”的孟克独奏中，有一个在约2:10秒的时候，突显出了专辑中展示的才华。孟克在两个音符上飞舞，然后解决它，再次这样做，然后打出一个完美的过渡到B部分的精彩段落。三重奏在作品中轻松驾驭，以至于如果轻听，很容易忘记其复杂性。怎么可能有人会开始写“Trinkle, Tinkle”这样的曲子——更不用说让一组人在其中充满信心和掌控力地演奏了。这张唱片不仅是拥有的最佳孟克专辑之一，而且是史上最佳钢琴三重奏专辑之一。

孟克的音乐

AM: 作为一个巨大的约翰·科尔特兰迷，几乎没有什么比听到孟克在《孟克的音乐》中的宝石“好吧，你需要”之前大喊“科尔特兰！科尔特兰！”更酷了。这首曲子的变化起伏本身就非常迷人，但当这种嗓音互动被记录下来时，感觉...完美。说到完美，我们能再谈谈孟克的艺术作品选择吗？我不在乎你是否喜欢爵士乐，因为如果你不喜欢看到这个人蜷缩在一辆小红车里，抱着木琴，你就是个怪物。也许这向这里的音乐的乐趣致敬，也许这只是孟克这位怪人体现了出来。不管怎样，这都是太棒了。

RK: 阿特·布雷基是有史以来最伟大的爵士鼓手之一，“Epistrophy”这样的曲子展示了为什么。在第一段旋律中，他在高帽上推动和拉扯节拍，同时具有意识，知道何时该重新进入节奏。科尔特兰同样突出，将其独特的声音应用于孟克的旋律中。在这些变化中独奏可能很复杂，很多时候和弦以半音的方式移动（“Well You Needn’t”和“Epistrophy”），但这里的七重奏似乎毫无困难。这些音乐家能够把他们的信息编织进复杂的背景中，呈现出一张值得一次又一次聆听的专辑。

精彩的拐角

AM: 等等，难道我们没有已经写过这张专辑吗？当然，但它绝对值得在这里占有一席之地。《精彩的拐角》几乎是任何有兴趣深入了解他相当庞大的目录的人的孟克专辑。首先，它的专辑封面艺术着实惊艳，每当你瞥见它都会激发纯粹的快乐——看看他多开心！然后是歌曲...我的天，歌曲。“Bemsha Swing”可能是我一生中最喜欢的作品之一——有趣的是，它在这个列表中出现了好几次——而“Pannonica”则是一个激动人心、梦幻般的揭示。这张专辑有太多值得爱的地方，毫无疑问在开场曲目“精彩的拐角”从你的扬声器中摇摆而出时，就会抓住你。

RK: 在《精彩的拐角》的插页中，孟克被引述说：“我从未对自己的录音感到满意。”正是这种不安驱动着他推陈出新，最终形成了几乎完美的专辑。虽然有关标题曲复杂性的资料已经得到了充分报道，但通过聆听，很明显这首曲子并不是单纯为了复杂而写的。困难只是旋律和和弦自然结合的副产品。很难想象在1956年能带来这些曲调的音乐才华。然后你意识到节奏部分是马克斯·罗奇和奥斯卡·佩蒂福德，所有的一切豁然开朗。

神秘主义

AM: 特别是为了孟克和他的异类举动而命名的《神秘主义》，捕捉到了他和他的四重奏在纽约的Five Spot Cafe完成多首曲目的场景。我可以关于这里的其他曲目多说，但我想更简洁（如果可以的话）。这张专辑的现场版本“进来了巴德”实在太惊人了，第一次聆听时的我完全愣住。约翰尼·格里芬的萨克斯演奏如此厉害，以至于你会以为他来自另一个星球。或者你会宣称这是你所听到的绝佳录音中的五分钟，就像某位音乐评论巨头那样。不管怎样，仅凭“进来了巴德”，你就需要在你的收藏中加入这张专辑。其余的只是在令人愉悦的爵士蛋糕上加的超美味糖霜。

RK: 这是一张很好的介绍孟克现场专辑与录音室作品之间的差异。他的四重奏在纽约的一家俱乐部驻演了六个月，这张专辑是在现场观众面前录制的。乐队能够适当放开，真正发展他们的独奏。驻演的时间过长使得他们的演奏变得放松而自如。听听约翰尼·格里芬对曲调的诠释是很有趣的。他运用的波普语言应用于孟克的疯狂中，产生了一些出色的结果。将格里芬的演奏与后来的查理·罗塞的录音进行比较，是一种绝佳的聆听经历。

市政厅管弦乐演出

AM: 尽管他在与一个该死的管弦乐团的现场演出，但孟克和他的键盘在这张专辑中始终是中心舞台。这是在1959年录制的，尤其是在纽约市的市政厅。如果你让自己进入正确的心态，感觉就像你坐在前排，目睹这一切的发生。你所看到的是一个被音乐驱使的人，尤其是当他献上“Little Rootie Tootie”的典范表演时。前一曲“Monk's Mood”同样有效，孟克在此引导着各乐器独奏（其中包括当时崭露头角的唐纳德·伯德在小号上！）。

RK: 如果你对三重奏专辑中“Little Rootie Tootie”的钢琴独奏心有不甘，并希望听到它为大型乐团改编，这张录音就是为你准备的。哈尔·奥弗顿将孟克的曲调扩展，给全音区作了华丽的编曲。在所有燃情的独奏、对位和音乐互动之中，曲调本身也成为了主角。孟克的音乐之所以能够延续至今，是因为他的作曲如此独特且极具享受。在声音的所有层次中，这张录音仍然听起来像是一个人的延续。

孟克的梦想

AM: 从历史上讲，《孟克的梦想》特别重要，因为它标志着他与四重奏签约哥伦比亚唱片的首张专辑。就音乐而言，当开场曲目立刻吸引你时，你就知道你将享受一次伟大的倾听体验，而许多孟克的专辑无疑达到了这一标准。但这张专辑的开场键盘声比大多数要特别。尽管专辑中的曲目有超过十年以上的历史——意味着你可以在其他地方听到它们——但与那些原创完全不同。孟克和他的最新搭档将“孟克的梦想”和“拜椰”带到了另一个星球（而且还有点摇摆），这得益于来自萨克斯手查理·罗塞的铜管乐器。

RK: 专辑中的曲目排序创造了一种流动和感觉，恰到好处。从摇摆的四重奏到独奏钢琴，《孟克的梦想》拥有你想要的所有东西。专辑中呈现的“身体与灵魂”版本格外突出。左手的步伐与右手的完全独立和松弛相辅相成。孟克能够将一个众所周知的标准重新演绎成独特的风格，这是许多人无法做到的。此专辑的四重奏状态上佳。约翰·奥尔和弗兰基·邓洛普的协作完美，以致使孟克和查理·罗塞能够在录制中呈现出绝对新鲜的独奏。

大型乐团与四重奏音乐会

AM: 有点类似于我们提到的《管弦乐》专辑，听到孟克的作品通过更大的声音来体现有种特别的感觉。在这种情况下，这意味着增加了很多铜管，以补充他的四重奏，其中包括钢琴（当然）、鼓、贝斯和萨克斯ophone。这意味着像“I Mean You”和“Four In One”这样的热门曲目将创造出完全不同的生命，这实际上超越了我们听到他们所带来更多乐器的事实。在《大型乐团与四重奏音乐会》中，你能听到这些曲调被延伸并重新调整，以一种既熟悉又不同的方式，难道这不正是你对一张优秀现场专辑的期望吗？

RK: 与市政厅音乐会相比，这张专辑似乎更为聚焦。哈尔·奥弗顿再次进行了编曲，效果很好。在这两场演出之间的几年里，听起来像是一些演奏孟克音乐的技巧得到了打磨。正如前面提到的，这种音乐是复杂的，这是作为2017年的一位音乐家的感悟——我无法想象1963年会是怎样的。过了不少时间，这些音乐家才能够专注于这些作品的创作，无论是他们自己的尝试和错误，还是听到其他人录制它的工作。同样，菲尔·伍兹、史蒂夫·莱西、萨德·琼斯——真是一群传奇人物！

独奏孟克

AM: 这可能看起来显而易见，但却值得一提：独奏孟克 是你了解到孟克的核心的钥匙。这里只有他和他的钢琴——加上一些他自己的曲目和精选标准——它允许你听到他的方法所散发的迷人魅力。在独奏孟克 中，你所听到的都是错位且活泼，充满灵魂与精神，独特得让人难以忘怀。同样也充满情感，比如当你听到“Ruby, My Dear”时那种原始和生动的感受，随后又是他对“I’m Confessin’ (That I Love You)”的诠释。简直醉人。这张专辑也许不如其他专辑那样易于接触——就像大多数单乐器的独奏专辑那样——但它同样重要，甚至更加重要。而且，那个封面艺术作品太棒了！

RK: 与上一张专辑形成鲜明对比，“独奏孟克”去除了所有只是保留了钢琴。通过移除节奏部分（在所有之前的专辑中都是稳固的），孟克能够延展音乐通过韵律传达他的情感。他添加了暂停，为下一音符的到来增加期待感。他放慢和加快，以形成紧张和释放。听这张黑胶的感觉就像孟克在你的客厅中，为你独奏。在许多片段中，他展示了步伐钢琴，向过去的钢琴大师致敬，同时加入了他自己独特的风格。在听完所有包含完整乐团的专辑后，这张黑胶感觉像是一口新鲜空气，会重新激发你对孟克的热爱。

地下

AM: 我在这个名单中时不时提到这一点，但，天哪，孟克确实有一些最佳的专辑封面艺术，简直不可思议。在这张作品中，我们看到这位帽子众多的人坐在他的钢琴旁，装扮成二战时期（虚构的）法国抵抗战士。光是这一点，就让你更无法抗拒去购买一张黑胶《地下》，以便向他展示那令人惊叹的封面！但当然，如果它没有带来一些惊艳曲调，购买就不会那么必要，这其中包括一段惊人的华尔兹（“丑陋的美”）和一首实在上瘾的开场曲目（“西奥伦尼斯”）。如果你没有从后者中获得兴奋，那可能是你该检查一下你自己的脉搏。

RK: 孟克的作曲风格在这张专辑时的演变。诸如“布布的生日”和“绿色烟囱”这样的曲目有着非常现代的结构和旋律。几乎就像它们可以是现代爵士艺术家的专辑中的作品。孟克的影响不仅是历史相关的，因为他直接指导了许多现代艺术家的风格和作曲。在《地下》中，查理·罗塞是孟克的完美对抗。拉里·盖尔斯和本·赖利在整张专辑中打下了一些旋律，将钢琴和萨克斯的演奏突显出来，但从未超过它们。正如安德鲁所说，这个封面艺术真是炫酷！