10 个被低估和忽视的 90 年代专辑

值得注意的是，一支乐队可能凭借一首朗朗上口的歌曲和一段MTV视频售出数千（甚至数百万）张专辑。虽然曾有卡带或CD单曲，但如果你和大多数人一样，你就会选择整个专辑。这通常是明智的决定，因为专辑里面充满了许多你可能从未听过的记忆深刻的歌曲（例如：The Wallflowers的Bringing Down the Horse）。但往往，专辑中只有那一首引人注目的曲目，或许你运气好的话能再听到一两首可以接受的歌曲，接着是一大堆填充音轨。一些乐队靠这种现实赚得了一整套生涯（看着你，Fuel），让你心里不禁责怪自己，希望当初能把你花掉的十五美元留着，满足于从收音机录下的“Shimmer”的简短而嘈杂的版本。

虽然接下来的许多专辑销量显著，但说它们可能被许多人“低估”依然合适，原因是大多数拷贝可能仅仅是为了那一首热门单曲而购买，人们可能并没有仔细听完整张专辑。即便如此，这些都是90年代另类摇滚中最好的专辑之一，可能并不是每个人都熟知的专辑--除了那一首大热单曲--但这些专辑至今依然好听。毫无疑问，可以强烈主张还有许多更为冷门的专辑也值得在这样的名单上占有一席之地，但不幸的是，这里也忽略了这些专辑。这里列出了十张在90年代的“伟大”专辑中不常被提到的专辑（Mellon Collie and the Infinite Sadness, OK Computer, Odelay），但依旧值得再次聆听。

  

R.E.M. - New Adventures in Hi-Fi (1996)

在当时评价很高但并不常被谈论，R.E.M.的第十张专辑在90年代并没有受到像前一张《Monster》那样的认可或播放，虽然许多人会声称《New Adventures》是一张更好的专辑。这张专辑在连贯性和单一愿景上有所欠缺，却在多样性上弥补了这一点。在R.E.M.的作品中被低估的专辑，包含了乐队最不同寻常（也是最伟大）的热门曲目：“E-Bow the Letter”，在这首曲中，迈克尔·斯蒂普以诗意的方式吟唱关于樱桃网和锡箔王冠的独白，而帕蒂·史密斯在后面伴唱。这段视频，伴随着悬挂的白色节日灯光，一度在MTV上常规播放，但播放频率远不及《What’s the Frequency, Kenneth?》或《Strange Currencies》的水平。其他亮点包括“Leave”、“Bittersweet Me”和“Be Mine”。如果这些歌曲主要是在巡演时录制的排练和音响检查中录制的，那么这张专辑作为一群仍处于创作巅峰的音乐家的记录存在。

  

Superdrag - Regretfully Yours (1996)

那并不是50年代，医生在办公室吸烟，飞行员在驾驶舱吸烟，但在90年代，吸烟仍然非常流行。如果你不吸烟，你是幸运和聪明的，但可能也被贴上了学校里最大懦夫的标签（看看你的年鉴）。或许没有哪支90年代的乐队比Superdrag更进一步地促进了这一有害习惯。乐队的名字暗示着一股巨大的吸烟，而多首歌曲中提到了香烟（“我需要更多香烟来增强我的自信”），主唱在这张专辑的至少两个视频中被看到点燃香烟，并将一口烟雾吹入镜头（哦啊）。尽管如此，这些歌曲依然振奋人心，朗朗上口，不仅仅是那首“大热”歌曲“Sucked Out”，这也是大多数人对Superdrag的了解。Regretfully Yours是一张伟大的专辑，充满了太空流行吉他、一贯引人注目的旋律和愤世嫉俗的歌词，如果你能透过浓烟听见的话。

  

Hole - Celebrity Skin (1998)

在《Live Through This》和《Celebrity Skin》之间发生了一些变化，最不重要的变化是科特妮·洛夫做了个鼻子手术。这一新修整的鼻子似乎象征着向更干净形象和声音的总体运动。在《Celebrity Skin》中，Hole展示了他们更宁静和更浪漫的一面，融入了更亮丽的吉他音色、更流行的旋律和关于名人和加利福尼亚的阳光歌词。为了帮助乐队平滑音效，洛夫邀请了长期合作伙伴比利·科根参与创作过程。他的影响在某种程度上能够感受到，某些歌词之美轮美奂，令人质疑没人会被惊讶于这些被“大南瓜”本人所写（“他渴望真实”）。这张专辑在美国销量超过一百万，所以支持它被忽视或低估的论点可能十分困难，但，因其总是被《Live Through This》所掩盖，科特妮·洛夫的更为完美化的Hole值得进一步考虑。

  

Tripping Daisy - I am an Elastic Firecracker (1995)

如果你在中90年代非常注意Out of Order这个偏摇滚电台节目，或是看了很多MTV，你可能在某个时刻听到过Tripping Daisy的唯一热门歌曲“I Got a Girl”。如果没有，他们是蒂姆·德拉夫特（Tim DeLaughter）在成立新迷幻乐队Polyphonic Spree之前所在的那支 neo-psychedelic乐队，后者因在00年代中期穿着白色合唱袍表演而闻名。这张专辑（和续集《Jesus Hits Like the Atom Bomb》）是后格兰奇时代的一张被低估的经典专辑。德拉夫特（DeLaughter）愉悦的高音与像“Piranha”和“Motivation”这样的宏篇中的涂抹吉他完美融合。聆听这张专辑的全过程，你可能会质疑一个如此的专辑是如何被置于无尽遗忘的境地。

  

Toadies - Rubberneck (1994)

Rubberneck是另一张从铂金专辑到冷门之路的短途旅行专辑，因一首歌曲“Possum Kingdom”而声名鹊起，或许这首曲子与吸血鬼有关。这是Toadies在90年代唯一发行的一张专辑--因为续集《Feeler》被唱片公司拒绝。不过，Rubberneck值得在90年代标志性专辑的殿堂中占有一席之地。那些稀奇古怪的歌词，如“Possum Kingdom”（“你想死吗？”）和“Tyler”（“我在走廊上跌倒，走到你卧室门外”），以及“Away”的尖叫高潮，与其余部分结合在一起，产生了一种不安的氛围，仿佛置身于一个充满蟾蜍、负鼠和无毛狗的鬼影沼泽。在乐队五年前的演唱会上，看到许多吸血鬼粉丝出席真的令人惊讶。大家在“Possum Kingdom”演唱时都用两根手指象征着獠牙的姿势--也许并不是每个人都忽视了这张专辑。

  

The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic (1995)  在《The Soft Bulletin》和《Yoshimi Battles the Pink Robots》所有精彩的嘀嗒声、喧哗声和潜行声之前，Flaming Lips热爱强烈失真的吉他。《Clouds Taste Metallic》在这一点上体现得淋漓尽致。“被遗弃的医院船”通过一个声响的电影放映机和韦恩·科因（Wayne Coyne）独特的噪音开始，然后在一群狂热吉他尖叫和猛烈鼓声中爆发，直到专辑结束。通常是Lips风格的区别，这首歌的标题和歌词充满了卡通形象，包含了足够的脑浆、蛋黄和胚胎，足以为《2001：太空漫游》配音。这张专辑非常有趣，你可以听到“金的西瓜枪”和“动物园里的圣诞节”，但在所有愉悦的短暂幻象之中，潜藏着一丝阴暗的一面，仿佛旅行即将陷入混乱，摇摇欲坠于疯狂之上。这可能正是其最让人愉悦的地方，音乐也许会在任何时候滑向混乱。

  

The Smashing Pumpkins - Adore (1998)

对Smashing Pumpkins来说，追随《Mellon Collie and the Infinite Sadness》的最佳方式可能就是放下麦克风停下脚步。粉丝注定会对乐队在这张庞大专辑之后的所有作品感到失望，尤其是在听到鼓手吉米·钱伯林（Jimmy Chamberlin）已经与乐团其他成员分道扬镳，并在录制《Adore》时缺席。虽然，在很大程度上，他的缺席让专辑成就了现在的样子--一张引人入胜的电子流行专辑，也是个人失落的情感记录。作为钱伯林的代替，编程鼓机使得歌曲“Perfect”和“Appels and Oranjes”听起来是Pumpkins所能接触到的舞曲类型。然而，更为平淡的曲目则是亮点。“To Sheila”上的班卓琴设定了可怜的基调。比利在诸如“Once Upon a Time”和“For Martha”这样的曲目中哀叹失去母亲，最终在上升的吉他旋律的宣泄中找到慰藉。

  

Blind Melon - Soup (1995)

Blind Melon的首张专辑最为人所知的是“No Rain”视频中的蜜蜂女孩，但它绝对是十年间最伟大的专辑之一。不过，Soup这张更常被忽视的续作，值得单独获得认可。这是一张躁动不安的专辑，源自一个崩溃的心智。首张专辑有时显得阴郁（“我觉得今天阳光不会出来”），但它的气氛比这张专辑持续得更明亮。Soup中的十四首曲目较为黑暗且更具多样性（“我真不敢相信我又要撞在这堵墙上”）。“Vernie”是对歌手香农·胡恩（Shannon Hoon）祖母和她的“玻璃鸡”收藏的迷幻描述；“Skinned”是一首关于连环杀手艾德·基恩（Ed Gein）异乎寻常的欢快歌曲；“Walk”是关于尴尬和抑郁的直白民谣；而“Galaxie”则是对胡恩的汽车的颂歌，这首歌的视频生动展示了香农·胡恩的阴暗和下滑。Soup包含了许多关于药物滥用的暗示，预示着未来的一种黑暗，但这张专辑至今依然作为一件悲惨而美丽的艺术作品存在。

  

Soul Coughing - Ruby Vroom (1994)

Ruby Vroom的配器主要由鼓、吉他和立式低音组成，但有两点使这张专辑独特：1.持续使用录音样本和音效，2. M. Doughty巧妙的文字游戏。像“Sugar Free Jazz”中的海鸥，或“Janine”背景中播放的“Lemon Tree”留言录音一样，这张专辑在样本、循环和音效的使用上具有实验性质。在此之外，Doughty展现了丰富的诗意，足以填满一个博士论文。这些歌曲讨论的内容在这里并不是重要的问题。它的歌词抽象，强调的往往是声音的组合而非词的意义（见副曲“Buddha Rhubarb Butter”）。这是M. Doughty在进行slam诗朗诵，旋律地说唱，并始终清晰地发音出单词的最后辅音。人们可以想象在Soul Coughing的表演中，观众为这支90年代伟大的先锋乐队拍手叫好。

  

Hum - You’d Prefer an Astronaut (1995)

在许多方面，Hum是一支星光熠熠的乐队。充满喜悦失真、重鼓及“书呆子”歌词，关于鸟类观察、星座和安乐死的主题，你会更喜欢宇航员是一部太空摇滚的杰作。层层失真的吉他赋予歌曲一种氛围特质，而歌词令人联想到科学和自然的图景（“我亲爱的转动着推进剂，系统已设定为引爆，她现在正位于银河系中，爆炸成雪”）。特别突出的歌曲是“Why I Like the Robins”。诚然，You’d Prefer an Astronaut因“Stars”的半热门程度获得了一些关注（“她认为自己错过了去火星的火车，她在后面数着cue distortion星星”），但这是90年代另类摇滚中一个巨大的遗憾，因为在随后的最终专辑《Downward is Heavenward》中，Hum几乎没有音讯，这也是一张自成一派的伟大专辑，同样未能满足公司期望。