马克斯·罗奇的1961年具有里程碑意义的专辑Percussion Bitter Sweet是1月份的经典专辑。Vinyl Me, Please Classics为其会员提供灵魂、蓝调或爵士乐类型的经典专辑。这些专辑从最高质量的音源重新母带制作,并以黑色黑胶唱片形式呈现,配有独特的聆听笔记小册子。您可以在此页面注册Classic。
同时,请阅读和观看,了解更多关于马克斯·罗奇的Percussion Bitter Sweet。下面,我们有本·拉特利夫为此发行撰写的聆听笔记小册子的摘录。
许多爵士乐音乐家都有着悠久的职业生涯;罗奇的漫长职业生涯充满了对技巧、创新和诚信的不断追求。从40年代中期到他去世的那段时间,罗奇的名字永远带有一种崇高感。首先,他高超的独立四肢鼓技、精准、速度、惊喜以及主题发展。此外,还有更高的愿景:如果爵士乐被认为是一种独立且难以被收编的艺术,其中不同历史时期和审美风格的音乐家有很多东西可以相互学习——甚至比商人有时更能教导观众——罗奇确保了这一点。
他是艺术家主导的爵士唱片公司的先锋,1952年与查尔斯·明格斯一起创办了德比唱片。1960年,他邀请年长20岁的科尔曼·霍金斯参与《We Insist!》——这张专辑的精神前身——那时这样的合作并不常见。简而言之,他非常有影响力,从他早期的比波普鼓技(不对称的重音,从镲片引导节奏)到他职业生涯的后半段,与剧作家、编舞家、古典作曲家、福音合唱团及视频艺术家的合作;他率领了一个全打击乐团体M’Boom;并与安东尼·布拉克斯顿、迪齐·吉莱斯皮、塞西尔·泰勒等人进行过难以磨灭的二重奏表演。
但他确实有过一个特别辉煌的时期。那是从50年代中期到60年代中期,这段时间他开始把自己看作作曲家和乐队领导者。在曼哈顿音乐学院完成作曲和理论的学习后,他于1954年与小号手克利福德·布朗组建乐队;在布朗于1956年去世之前的几年里,乐队惊艳而自信,达到了爵士乐的顶点。他开始构思以协奏曲形式进行打击乐演奏。他明显地向一些不常见的爵士节奏转变,比如《We Insist!》中的5/4拍的“Driva Man”和这张专辑中的7/4拍的“Man From South Africa”。他与美国爵士歌手艾比·林肯合作并结婚,她的作品至今仍教导听众如何去倾听,并如何配得上她。他变得政治化了。
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Percussion Bitter Sweet,录音于1961年8月,可以独立理解,作为一组受泛非主义和社会正义主题启发的戏剧性爵士乐作品,包含人声和额外的打击乐手。它也可以理解为大约同时期的其他唱片中的一个家庭,这些唱片分享了一些声音特性、情感与音乐关系。
我认为,抒情曲“Mendacity”是这张专辑的最大成就。这里是罗奇忧伤的合奏和弦,创造了气氛。这里是他的一段范例鼓 solos,开始是短暂的滚动,然后转变为一系列交替、饱含目的的短语,运用整个鼓组,让每个鼓的声音得以显现,宁静之处留有余地。短语的问答形式构建了整个独奏,保持了独奏的整体性。此外,还有多尔菲的巅峰时刻,他的小号悲鸣与音型,在最放松、最融合的状态下。在这里,还有艾比·林肯,唱着希普斯·贝扬写的歌词,歌词采用了将来许多歌曲所采用的常见节拍。这些歌词对美国在政治和种族方面的卑鄙行为进行了高度概括。在特朗普时期称之为有先见之明,不如说它可能就是简单的真相。
Percussion Bitter Sweet 让你思考或许罗奇在1961年无法创作出低于这张专辑的作品。在某些特定时刻,某些音乐家是如此高压的吸引者和催化剂,敏锐的感知力和与其领域创新的争论中心如此紧密相连,以至于他们最好的专辑似乎是必然的。这些作品是个人组装其部分、设计一个容器并允许事情发生的结果。
*您可以在下面聆听 Percussion Bitter Sweet: