马修·迪尔重温旧作以发现新声音

容易变得像自己生活的被动旁观者，习惯渐渐形成并成为一种舒适的来源。我们常常依恋于习惯和我们所熟知的事物，因为替代方案意味着以破坏常规的形式不欢迎的肩膀拍打。然而，在某些情况下，这种干扰是受欢迎的——甚至是被拥抱的——就像当你年轻时，过夜的雪云意味着在裹得严严实实前多睡一个小时然后匆匆赶往学校。

Matthew Dear的Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album 反映了这种受欢迎的干扰。在他超过20年的职业生涯中，Dear并没有在习惯中找到舒适，而是持续打破音乐流派的界限。他的作品涵盖了电子音乐、浩室、独立流行等。在这张专辑中，Dear探索了有机乐器的深度。在探索专辑的旅程时，他解释道：“随着年龄的增长，我们会陷入思维之中，认为我们的产出或创造力也需要成熟。这其中有些是不可避免的，但听这些歌曲让我想起不必想太多。”

从开场单曲“Muscle Beach”的吉他拨弦开始，Dear倾向于蓝调音色，迅速建立了专辑的声场。虽然Dear用他的声音叙述歌曲的故事，但反复的伴奏叙述了他作为歌手、创作歌手和制作人的自我进化，以及作为艺术家所带来的终生旅程。

在“Hiker Y”中，Dear利用深沉的低音和简约的打击乐创造出令人着迷的低吟。这种极简的声音强调了他歌词中的沮丧感，这是一种容易从许多生活境遇中引发的可亲共鸣。“All Her Fits”描绘了Dear疯狂表现风格的乡村色调，向他父亲的吉他拨弦致敬。从专辑中其他较低速度和低调标题转变，Dear在“Crash and Burn”中传达了一种不羁、几乎疯狂的旋律，描绘了与旋律相得益彰的诡异叙述。作为专辑中的另一亮点，这位创作歌手挖掘出一种电影般的、极其强烈的弦乐编曲，当他和谐地唱出一行令人毛骨悚然的歌词时，巧妙地创造出一团温暖和乐观的泡沫。

Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album 在民谣和电子音乐的弦音中快速移动，轻柔地模糊了二者之间的界限。Dear拒绝被困于任何形式的分类之中。他的最新作品被呈现为万花筒，每首歌都仔细表达出五彩缤纷的音响波动。没有束缚，Matthew Dear在专辑中尽情起舞，揭示了当我们转向那种肩膀的拍打并面对干扰的常规时发生了什么。