韦斯特曼按照自己的时间运作

Westerman的电子民谣音乐回报耐心的听众。他的大多数曲目缓缓展开，有时在他开口之前就已经持续了一分钟以上，就像他最近那首恰如其分地命名的单曲“Waiting on Design”。然后，他用富有节奏感的吉他演奏和大量使用的相位踏板，将听众引入一种恍惚的状态。

实际上，Westerman 的确与20世纪晚期许多著名的创作歌手出自同一类，比如乔尼·米切尔、伦纳德·科恩、艾略特·史密斯、尼克·德雷克、亚瑟·拉塞尔。他阅读哲学，讲话目的明确，常常害羞；即使他用书卷气十足的词汇选择，仍会为表达不够清晰而道歉，而他的歌词则如同诗歌般优美。每首歌的根源总是Westerman、他的吉他和一个故事。但尽管他的成熟词曲创作可能暗示着什么，他实际上并没有表演很久。

“我直到离开大学才实际进行现场演出。我想大约是五年前，可能六年前。我对自己在做什么感到自觉，直到我意识到人们并没有[告诉我]我很糟糕。我有点强迫自己去看看我能否做到。如果我不去做，我肯定会对自己感到恼火。我并不是那种青少年时期就一直在舞台上表演的人。”

不过，他最终对这一晚来的开始心存感激。这让他能够对自己的职业保持清晰的头脑。当媒体开始给予赞誉时，他并没有冲出去，随意在第一家联系他的唱片公司发布专辑以便利用这些赞誉。他在着眼长远，以自己的节奏做事。

“我可能算是幸运，但这个词也许不太恰当。我见过人们，我见过人们的遭遇——在主要唱片公司过早签约的人，当他们自己并不清楚在做什么时，最终感到非常困惑，不再想创作音乐，”他说。“这真的很令人悲伤，但在音乐行业里这种情况很普遍。因此，区分这两个[目标]是非常重要的，显然，如果你想继续创作音乐，你希望会有回应，但必须先有那种反应，而不是试图去创造反应。这是一条愚蠢的道路。”

为了录制这张专辑，Westerman在2019年1月租了一栋位于葡萄牙的房子，以逃离喧嚣的伦敦生活，并邀请其他音乐家前来合作。第一次，他可以自由支配大提琴和双簧管演奏者。他可以慢慢来，凝视橘子树林，和音乐家们散步。“那个一月，去年一月，是我生命中最美好的时光之一，”他说。“这是我第一次能够体验到如此长时间的创造性泡沫。”

在此专辑之前，Westerman一般都是单独创作和录音，或者和他的搭档、制作人奈森·布利昂一起合作。而一些艺术家可能会因为所有新获得的乐器和演奏者而过度饱和他们的专辑，但Westerman却小心而轻柔地运用它们，就像画家使用阴影一样，增强了每首歌的深度，并提升了他最显著的优势：他声乐旋律与节奏吉他演奏之间的相互作用。

在葡萄牙录音时，Westerman完全没有意识到自己会为一张将在全球疫情高峰期发布的专辑创作。巧合的是，他对Your Hero is Not Dead的最初目标是希望它能在动荡的时刻成为希望的源泉。随着疫情的持续，他害怕这张专辑会因主题或财务原因被推迟。幸运的是，并没有。

“我宁愿这张专辑早点发行，而不是因为我已经制作了这张记录，在某种程度上反映艰难时期而被推迟，”他说。“事实上，我认为这张专辑反映的是一种对挣扎时期的反应。在不试图投机的情况下，我觉得如果人们能听到我制作的东西，这也许是件好事。我最近第一次听了好几次，发现它对我有帮助。”

Your Hero is Not Dead直面环境主义等主题，在迷人的单曲“Blue Comanche”中，他唱道：“Turn back around Comanche / Walk me through the blue cornered sundown and on。”在“Big Nothing Glow”中，他思考了英国的无家可归危机，他认为在过去几年中，加剧了这一问题，尤其是在伦敦。

“从我的角度来看，我觉得过去几年整体来看并不算美好，尤其是全球新闻方面，”他说。“这似乎不是一个非常进步的时期，感觉上更像是倒退。你可以用不同的方式对此做出反应。你可以采取行动，而我决定用一种希望的信息去回应它，与孤立的个体对话，努力唤起一种乐观和希望的感觉。

“这就是我希望在专辑中传达的情感。它并不是假装一切都很好；而是试图让人们拥有希望，或者基本上感受到希望。我希望人们能够以他们喜欢的方式在自己内心看到这一点。”