银色音符走进了李“抓钩”佩里的车库，并成为了雷鬼传奇

“我们在过去的相当长一段时间里努力创作一些歌曲，但你知道，在那个时代确实很艰难，” 格兰特在他去世前几年解释道。“过了一段时间，我们遇到了登顿，尽管他会弹吉他，但他成为了主唱。杜克·里德在星期天会进行试音，所以我们参加了，但第一次没有通过。最终，我们为“Treasure Isle”制作了我们的第一首歌曲‘True Confession’，那时对我们来说是一个幸运的时刻，因为他们当晚录制了八首歌曲，而我们的歌曲是最后一首。在那个年代，只有两个轨道，一个用于音乐，一个用于人声。[萨克斯风演奏家和乐队领袖]汤米·麦库克对我们说，如果我们能一口气录完这首歌，他就会录制我们，但如果你搞砸了，你就没有机会了。所以那是我们得到的唯一机会，我们把握住了，‘True Confession’是八首中的唯一热门歌曲。”

尽管他们在“It's Real”和“Midnight Hour”后继续为杜克·里德录制原创作品和翻唱曲目，但乐队也开始为竞争对手制作人索尼娅·波廷格兼职，使用化名“Valentines”录制一系列热门歌曲，关注日益增长的“rude boy”现象及其附带的街头帮派暴力，例如“Guns Fever”和“Stop The Violence”。然后，在1968年末，李·佩里作为独立制作人制作了第一首歌曲，银色音符录制了杰瑞·巴特勒和库尔蒂斯·梅菲尔德的“他不爱你”的雷鬼翻唱，为佩里奠定了与这位狡猾制作人的长期富有成果的合作关系。次年，他们对布鲁克·本顿的“Kiddy-O”的俏皮雷鬼版本被收录在佩里的首张专辑The Upsetter中，在封面上署名为Muskyteers。

经过一段相对停滞的时期，1970年代初，银色音符正在寻找前进的方向。格兰特成立了一个短命的唱片公司叫Blue Spark，与乐队一同录制了原创歌曲“Rock Man Soul”，由Now Generation乐队伴奏，但这张单曲并没有留下一丝痕迹，伯特·巴卡拉赫的“Please Stay”的翻唱也不见踪影，这首歌为彼得·阿什本的Wall标签录制，还有一首为克兰西·埃克尔斯录制的关于迪基·杜和“Teardrops Will Fall”的翻唱。需要一位具有卓越洞察力和声音独创性的制作人，才能最大限度地发挥银色音符的声乐才能。而这位制作人，非李·“刮”·佩里莫属。

自首次与该乐队合作以来，佩里的制作进步飞速。在1969年，他的器乐曲“Return Of Django”进入了英国流行音乐排行榜，使佩里和他的Upsetters乐队进行为期六周的英国巡演，这在当时是牙买加乐队前所未有的壮举。回到牙买加，1970年至1971年期间，佩里在金斯敦市中心兰迪的录音室录制了一系列杰出的热门歌曲，和鲍勃·马利和维勒斯的合作，为他们之后与Island Records签约时的国际突破做好了准备，他还和小尤尼尔·拜尔斯在Dynamic Sound中制作了具有重要社会和政治意义的音乐。

但是佩里真正渴望拥有一间属于自己的录音室，在他在华盛顿花园的家前院树下冥想后，他知道他找到了合适的位置。于是，佩里聘请吉他手和歌手鲍比·艾特金作为他的首席承包商，艾特金负责大部分建筑工作，而以太俄皮安乐队的歌手伦纳德·迪龙则负责环绕场地水泥墙壁的独特图案。建造录音室是一个漫长、缓慢且最终昂贵的过程，总共花费超过£12,000，这在当时的牙买加标准上无疑是一个巨大的数目。然而，当银色音符在1973年底开始在这里录音时，内部设备仍然非常简单。事实上，佩里的爱丽丝混音台只有一个VU表，因为它是为广播电台使用而不是为录音室设计的；佩里表示，他在最近一次访问伦敦时以微薄的£35购得了它，他的一位合伙人认为其他设备中的许多都是“解放”自一家最近关闭的伦敦录音设施，可能还包括一套曾由林戈·斯塔尔演奏的鼓组。

“我们在查尔斯街的唱片商店认识了佩里，”格兰特继续说道。“那时候他有一张专辑叫Cloak And Dagger，而且它是以简单的塑料包装出售；他无法快点制作外壳来销售那张专辑。我们称他为Scratch，并表示我们想为他制作一些歌曲，因为那时候我们有‘Early In The Morning’，‘Sweet And Loving Baby’，‘Rejoice’和‘Rock Me In Your Soul’等曲子。Scratch说，‘我们来做一张专辑吧’，我们在金·塔比的录音室录制了那张专辑，就在一个小地方；每次我们录制一首歌，都要出去透透气，然后再回去。”

据科利说，佩里在黑阿克录音室现场录制了节奏轨，并持续了好几个星期，参与的有吉他手哈克斯·布朗和键盘手安塞尔·柯林斯等才华横溢的录音老手，他们在一群崭露头角的音乐家打下基础，包括吉他手伯特拉姆·“兰奇”·麦克林（后来与塞尔日·甘斯布合作），鼓手安东尼·“本博”·克里里（后来为约翰尼·克拉克、强大的钻石乐队和康奈尔·坎贝尔等多张热门专辑演奏）。随后，一旦节奏轨完成，乐队便转移到金·塔比的录音室，在那里进行了通宵的录音马拉松。

最终的专辑Silver Bullets展现了乐队作品中固有的二重性，因为它由一半翻唱和一半原创组成，这种二重性在佩里的许多作品中也表现得淋漓尽致。尽管像本·E·金的“That’s When It Hurts”和“Souvenir Of Mexico”，杰瑞·巴特勒的“He’ll Break Your Heart”以及阿奇斯的“Sugar Sugar”等受欢迎的美国歌曲被相当可信地翻唱（后者不知怎么地从泡泡糖流行转变为深雷鬼灵魂），乐队在德尔罗伊·登顿创作的原创曲目上表现尤为出色，特别是探索浪漫挫折的歌曲“ soul sister”和轰动的“Early In The Morning”。

同样，“Rock Me In Your Soul”具有缓慢进入的乐曲，登顿再次恳求他的爱人倾听他的恳求，而“Sweet And Loving Baby”则显露出强烈的灵魂影响。相比之下，出色的灵性曲目“Rejoice Jah Jah Children”展现了拉斯塔法里教对金斯顿音乐社区的日益影响，而随之而来的美妙回响的dub版本“Rejoicing Skank”增强了这种信仰的神秘性质。尽管李·佩里被认为是“Rejoicing”的作曲者，但佩里澄清说，他之前的共妻保琳·莫里森才是将其真正整合到一起的人，她最明显的参考点是圣经的经文。

奇怪的是，专辑的最后一首歌曲完全没有银色音符的参与，而是戴夫·巴克的雷鬼翻唱Staple Singers的“Are You Sure”的dub版本，由佩里的同事拉里·劳伦斯在Dynamics制作。在伦敦为这张专辑最后的修饰时，佩里发现Silver Bullets的时长还是有些短缺，于是在卡姆登的查克农场录音室给“Are You Sure”转移了一段dub片段，劳伦斯在与录音师肯·艾略特合作后才结束了混音。佩里的这个选择令人困惑，因为佩里与银色音符录制的其他歌曲仍未发行，包括一首名为“I’ve Got This Feeling”的吉尔摩·格兰特作品，至今仍未面世。然而，由于“Rejoicing Skank”已经在专辑中，或许另一首dub作品并不完全不合时宜，即使它来自另一位艺术家的录音室。

Silver Bullets于1973年初在牙买加首次发行，发行在佩里控制的新标签“黑艺术”下，但牙买加版本的混音与Trojan的版本完全不同。最显著的区别在于，歌曲在分声道立体声中呈现，就像Esquivel的唱片那样，vocals通常在一个扬声器中，音乐在另一个扬声器中。牙买加版中还有一些替代的声乐版本及轻微的音乐变化。然而，无论哪种版本，专辑都是同样吸引人，出色的声乐和谐、紧凑的音乐伴奏及独特的佩里混音共同带来了卓越的效果。

在制作Silver Bullets之后，银色音符又为佩里录制了一些其他曲目，包括俏皮的“Kill The Music”和一首社会抗议歌曲“Financial Crisis”，然后转而与温斯顿·赖利合作，后来再到Studio One。登顿的迁移到美国破坏了他们的发展轨迹，但在90年代末重新组建不仅加入新成员克林顿·“田纳西”·布朗，银色音符在Studio One录制了专辑Young At Heart，时不时就在布朗不幸去世前录制了。然后，在2013年，与法国的合作带来了Keep On Rolling，而现有成员科利、乔尔·“库什”·布朗和安东尼·福尔塔多则与费城的The West Kensingstons合作，推出了Push The Fire。当然，这些专辑没有一张能达到Silver Bullets的同样创作火花和李·“刮”·佩里的灵感，那张专辑捕捉到了银色音符最卓越的作品。