一场与《Song Exploder》播客的Hrishikesh Hirway的访谈

在解决与创作歌曲相关的问题和实验方面颇有经验的洛杉矶音乐人兼制作人，在与同行进行混音工作时，受到了启发，创作了《Song Exploder》。聆听孤立的音轨让Hirway获得了新的视角。每集时长约为20分钟，Hirway在对话中自我剪辑，允许结果显得异常集中而深入。虽然音乐仍然是节目的核心，《Song Exploder》对任何希望挖掘自己创造力的人来说都是一种耳目一新的体验。

Vinyl Me, Please：Song Exploder就像生活在专辑的内衬说明中。它们是这个播客灵感的一部分吗？

是的，实际上是这样。我能追溯到我想要创建Song Exploder的第一个时刻，来自阅读Roots乐队《Things Fall Apart》的内衬说明。Questlove在内衬说明中写了他长时间以来如何获得理想鼓声的内容。他偷偷地并没有说他是怎么获得这个鼓声的……我喜欢他所谈论的那个特别的声音，想更深入地了解。只是几句话。他为每首歌曲写了几句，这就是我从中获得的全部。我可以仅仅基于那些内容阅读整章节书。至今在我脑海中，这算是一种如何制作Song Exploder或希望其他人能从中获得什么的指导原则。

一旦确认了艺术家，你如何决定哪个歌曲会被突出？

这其实就是一场对话。这要看艺术家和具体情况。很多时候，他们会推广新专辑，自然会想谈谈专辑中的某首歌曲。有时候会有艺术家我会说：“嘿，这是一首我真的很想和你讨论的歌曲，你愿意吗？”有时这样行得通，有时我会找某人说我喜欢这首歌，我觉得这对《Song Exploder》很棒，他们会回来告诉我这首歌的故事更好，我们能谈谈这个吗。当然，他们比我更清楚。我只是尽量基于我所听到的。这没有一个固定的流程来决定这个问题。

你如何为你的访谈做准备？

这围绕着实际歌曲本身进行。我会从艺术家那里获得干声轨，并花时间聆听我在干声轨中发现的与最终混音之间的差异。很多时候，我认为使节目产生最佳时刻的东西，仅仅是通过拥有干声轨而发现的。我会仔细聆听，意识到在这首歌中有我从未听过的东西，然后会努力围绕这些声音来调整我的问题。这些声音是什么，并将其带到前台。很多时候，这些要么是秘密，要么是出于某种原因在里面。即使你听得不太清楚，它们出现在歌曲中总是有原因的。

艺术家们似乎在和你谈话时非常自在。你是粉丝而不是评论家，这有帮助吗？

我不认为自己是个粉丝。我不会说这是我与他们接触的方式，但我也不会说我是评论家。对于对话的背景，我尝试更像是一个同行。他们是音乐家，我也是音乐家，我能对创作一首歌的过程、创作和技术上的困难产生共鸣。作词的过程、作曲的过程。即使他们根本不知道我是谁，或者根本不知道《Song Exploder》是什么，那也是我在讨论中带来的背景，即使他们不意识到。这影响了我提问的方式，以便让他们觉得，希望是对一个同行的对话。

我与朋友们的对话很多是在录音棚或巡演中进行的。这次是Carl Newman来自The New Pornographers，我们去年做了一集，他当时担心对这首歌没有足够的讨论。我们最后轻松地聊了一个小时。之后我感谢他，他表示对对话能进行得如此顺利感到惊讶。他如此表达的方式正是我希望他能感受到的。他说这就像是在旅游巴士后面3点钟的对话。这真让我感到满足。这正是我希望他们感受到的。希望是自然的，我希望听众能感觉到他们被带入了那种对话，而这种对话不是通常公开的。

你如何决定在最终编辑中把自己从对话中移除？

在这个节目还不成熟的时候，我想谨慎地避免让它看起来像是在为我自己的个性创造一个载体。在这个理念的最纯粹版本中，比如内衬说明，像Questlove的内衬说明，是他直接与读者和听众交流。你没有他在对某人讲这些东西，你也没有得到他们的痕迹。内衬说明的隐喻是一个不错的比喻，因为它应该感觉像是来自艺术家的直接传达。它应该更像是艺术家的展示，而不是听众通过中介者学习的信息。我觉得这会妨碍听觉体验的直接性和亲密性。

许多集集中在录音室的小决定却对专辑产生了大的影响。有没有一个例子总是让你印象深刻？

一个立即浮现在我脑海中的例子，我不确定这是否算作一个小决定。我一直以来都热爱Peter, Bjorn and John的专辑《Writer’s Block》中的鼓声。那张专辑的制作整体上都是很棒的，很多年后我仍然对那个制作念念不忘。就我自己的音乐而言，我在思考它是多么神奇并试图找出我最喜欢的东西。我很期待在9月份与他们谈论那张专辑中的《Young Folks》，原因有很多，尽管不知道具体故事。只知道我喜欢那首歌的歌词及其所有内容。我没想到的一件事是，关于这张专辑声音的方式及其鼓声的故事。对我来说，这有着完美的鼓声。结果证明，他们在《Writer’s Block》之前的专辑去了一家录音室，花了很多钱制作，认为这将是他们的突破专辑。他们最后觉得没有得到他们所投入的期望。

他们差点分裂，决定再做一张专辑再试一次。他们决定以便宜的方式进行，在排练场录音。排练空间的音响效果非常严格，因为这是一个小箱型声室。他们在录音时没有使用任何镲片。撞击镲听起来并不好，所以那些鼓声听起来如此紧凑的原因是因为他们不用担心以某种方式混合来应对镲片。相反，他们用其他声音替代镲片的地方。他们在某些地方使用了反响箱碰到地面的声音作为镲片，或者使用了管弦乐打击乐部分的雷声片。不管怎样，那些鼓声，我不确定它们是是否循环或者是样本……我无法弄清楚它们为什么听起来如此完美与紧凑。结果不是因为一些神奇的录音室魔法，而是他们最后一张专辑没有顺利的结果。这故事让我感触颇深。

你提到你使用一个“妈妈测试”来让节目对非音乐创作者保持相关性。背后有什么故事？

我父母非常温暖地倾听我做的所有事情。我创作的音乐……他们曾来看我在朋克摇滚场地演出。这非常棒。他们在收听这个节目，所以让我很容易将他们视作潜在更广泛观众的替代者。那些在3点钟旅游巴士外的人。你所做的对话是一回事，但是你如何编辑它、框架它并赋予上下文，让那些从未在旅游巴士上的人能够找到某种意义和重要性。

和新艺术家谈话与与老牌音乐家对话时，有什么趋势吗？

一个趋势，虽然并不完全根据艺术家的职业生涯的长度来分，但我认为这是现代时代的产物，大家都在使用iPhone的录音备忘录应用。它是作曲家首要的demo工具。当我能在一集节目中包含这些录音时，那是非常好的。那个时刻，你可以在这个上下文中听到歌曲的诞生。从Chet Faker到Metallica，所有人都提到了使用录音备忘录作为他们创造理念的起点。

你多次提到节目的一大部分是关于解决问题的。自从你开始以来，你遇到过的最大问题是什么？

这档节目经历的最大变化是结构。节目的前四集是简单的介绍，然后是整首歌的播放，最后跟着分析。我开始意识到潜在收听这档节目的观众的范围。这是“妈妈测试”发挥作用的时候。我没有意识到观众可能如此广泛。我想我期待的观众与我自己的背景以及其他音乐人的相似性更高。不一定是音乐人，但从某种文化背景来看，来自与我相似的背景。而节目有着策展、近乎DJ的性质，我就是想：这是首很酷的歌，现在让我们听听它是怎么制作的。

结果发现，有很多人对于某些乐队根本不了解。有人提到，他们通过这档播客《Song Exploder》发现了乐队The Postal Service。这令我大吃一惊。对我而言，The Postal Service……是一支白金艺术家，他们在2003年至何时都无处不在。我无法想象这档正在崭露头角的播客会向任何人介绍这样一个乐队。在这之前我没有意识到有一个需要解决的问题，直到节目发布。我不得不说，好吧，在这种情况下，可能会有一些人以与我不同的假设与文化背景来收听。我和一些人交谈，得到了一些建议，然后改变了节目结构，以便在对话开始时，让人们能够建立与艺术家的某种联系，以及对歌曲的一种投资感。可能有一种神秘感，各部分拼凑在一起，因此最后歌曲的播放感觉像是揭示。