采访：关于成熟与DIY影响的思考

这个三人组于2015年开始创作歌曲，并与资深制作人Alex Newport录制了他们的首张专辑。但直到一年后，Sub Pop的高管们在South By Southwest上观看了乐队的现场表演后，这个团体才获得了唱片合约。乐队因其现场表演获得合同是有原因的。在与Moses Campbell的Smell演出经历后，他们已经是一群成熟的老将，首张专辑中紧张而原始的能量在舞台上被逐步吸收和完善。开场曲“Don’t Go”以后朋克的活力和脉动的新波贝斯线进行，Solomon的嗓音在曲中萦绕。“Does This Work For You”以一种不和谐的引子开篇，随后进入了他们DIY家园开创的热带朋克的松散感觉。

Moaning的同名首张专辑是对努力工作的一种 affirmation，代表着花费数天玩弄单一吉他音色，以达到理想的声音。与Moses Campbell一起，这种奉献没有带来显著的回报，只有偶尔与他们偶像同台演出。但Moaning是不同的。这个三人组听起来精神焕发，充满力量，同时拥有足够的情感宣泄，能够在多个层面上支撑这张专辑。我们与Solomon和Stevenson坐下来讨论他们的DIY根源，他们在旧金山谷成长时的音乐记忆，以及成为音乐人的所需努力。

VMP：你们的前项目Moses Campbell结束后，如何决定转向Moaning？这是个快速的过渡吗？

Sean Solomon：在10年的时间里，我们仅仅发行了两张Moses Campbell的专辑。那个项目更多是为了乐趣和学习经验。我14岁时开始的，所以有点尴尬。我更把它看作是我作为孩子学习音乐时做的事情。由于我对放大器和效果的缺乏知识，我真的只有一把吉他；所以我更倾向于民谣和朋克音乐。最终我们停止了这个乐队，因为大家开始觉得有些无聊和分心。我花了一年时间考虑我接下来想做什么，并在经过深思熟虑后，写了一些歌曲，想出了乐队名字Moaning。想出乐队名字花了我大约一年。我要一个非常有意图的名字。一旦想出了名字，我立刻联系了Pascal和Andrew，因为他们是我最好的朋友，我们从小一起在每个乐队中演出。这就是Moaning如何从我们年轻时的项目中诞生的。

Pascal Stevenson：事实上，我们在想出Moaning之前，进行了很长一段时间的头脑风暴。我们有很多名字，都很糟糕（笑）。我们演奏了一些歌曲，心里想，‘我们现在开始吧！’

Solomon：我们曾经谈过要重组乐队。Moses Campbell解散的原因是因为我们不喜欢这音乐。我们和其他成员对乐队风格发生了争执。大家对我们应该听起来的样子有期望，而我们对此已经厌倦了。

Stevenson：这开始显得限制了。

那是在2015年左右吗？

Solomon：听起来差不多。

Moaning是否作为一种探索方式出现？以便在你们与Moses Campbell的经历之外工作？

Solomon：我感觉Moaning就是脱离了训练轮的乐队。Moses Campbell和Heller Keller总是只是为了乐趣，因为我们想尝试与乐队合作并进行现场实验。Moaning是我们运用所学知识、意识到想做成熟、严肃和深思熟虑的事情的乐队。Moaning中的一切都更加概念化。

Stevenson：它也是一支没有那么多限制的乐队。我们的音乐更加开放，不再是“这是你的乐队，这是你的音色。”我们有很多我们喜欢的乐队在他们的专辑上不断发展，做出不同、意想不到的事情；但他们仍然管理保持自我。我们现在正在寻求脱离那些我们完全舒适或被期望的摇滚乐队的事情。

洛杉矶的DIY朋克场景如何影响了Moaning的声音和音乐职涯的方向？

Solomon：我们在The Smell上看到的所有乐队都很影响我们，让我们感到在众人面前以乐队的身份表演是可能的。我认为看着他们演出，让我们觉得我们也可以做到，这是一个可达到的目标。许多在The Smell演出的乐队最初都是在小型演出中表演，随后会逐渐过渡到更大的场地和音乐节。看到我们的同龄人成功，让我们更相信自己。

Stevenson：一些音乐影响来源于那些乐队，但更多的是源于那是一种可能性，能够在更大规模上做音乐。

Solomon：在音乐上，我认为我们受到了Abe Vigoda和No Age的很大影响，但我不认为这是人们会特别注意到的。

除了那些乐队之外，首张专辑中还有一点点shoegaze和一点点新波。这些不太明显的影响来自哪里？

Solomon：我曾经很沮丧，听了很多Slowdive。吉他弹奏受到了Sonic Youth和朋克乐队的影响，但里面也有很多新秩序和The Cure的元素。

Sean，写歌和制作音乐对你的抑郁症有帮助吗？还是说你的抑郁症使其无法创作？

Solomon：写歌对我来说是非常宣泄的，尤其在歌词方面。当我写歌时，我是为了解释我对某件事情的感觉。吉他的弹奏是如此重复，我需要如此专注于它，以至于它变得冥想。弹吉他对我很有帮助。我通常是一个焦虑的过度思考者，我认为这体现在歌词中，并且几乎和shoegaze音乐息息相关。

乐队何时开始着手新专辑的工作？

Solomon：我们花了一年时间写歌，然后又花了几个月与制作人[Alex Newport]一起录音。我们也做了很多预制作。我们在找到Sub Pop之前，保留了这张专辑近一年。所以从我们开始起，这张专辑已经有三年的时间了。

我知道乐队2015年发行了一些单曲，之后有一段时间没活动。但这不是因为缺乏演出，只是等待找到合适的归宿吗？

Solomon：是的。直到现在它才最终发行。当我们找到Sub Pop时，从那时起又过了一年才选定发行日期。我们等到时机合适，这是我们从演出乐队所学到的另一个经验。在所有其他项目中，我们都会急于发布专辑，但在这个项目中，我们真的想慢慢来，做出深思熟虑的决定。

Sub Pop是如何参与帮助发行这张专辑的？

Solomon：我最初给Sub Pop的某个人发了电子邮件并发送了这张专辑。他们派人到South By Southwest来看我们的演出，演出结束后，我们一个月内签约。我不知道为什么会发生得这么快。

Stevenson：我认为时机有很大关系。我们在专辑上花费的时间，South By的到来，一切都很合适。所有事情的协调都挺奇妙的。

Solomon：其他厂牌曾表示兴趣，但Sub Pop迅速跟进。我从小就在听Sub Pop，Nirvana是让我想加入乐队的乐队之一。这感觉完美无比。这个厂牌像是一个我一直参与的家庭。我从小就听那些乐队。找到他们真是太好了。

在旧金山谷长大，对于你们每个人来说，哪个唱片最能代表在该地区成长的经历？

Stevenson：这有点有趣，因为我们之前在谈论shoegaze，但我对坐公共汽车去上高中有一个非常生动的记忆，多次在公交车上睡着，听着Loveless。

Solomon：Nirvana是我在中学和高中的重要乐队。我小时候有语言障碍，我爸爸会开车送我去语言治疗课程。我会在车里跟着Nevermind唱。

能否谈谈与你最好的朋友们一生中组乐队的经历，然后如此快速地获得声名的感觉？

Solomon：这真是太酷了（笑）。我无法想象和其他人一起做这事。我们一直想要这个。实际做到这一点的体验不断地改变我们对其应该是什么的期望。我认为我们在不断学习。每次你心中有一个目标想要在音乐上实现，它会在你达成下一个目标时发生变化。我们一直梦想成为Sub Pop的乐队。我们在青少年时开玩笑说，有一天我们要签约Sub Pop。这有点奇怪。我讨厌人们说他们实现了某些事情，因为我不相信这，但我认为当你不懈努力并且不停歇的时候，有时事情确实会有所成就。我们一起演奏音乐已有十多年了。我们从未成功过，从未赚到过钱，但有人肯定你所付出的努力，真的很不错。这让我们感觉这不是浪费时间。

很长一段时间，我觉得在乐队里演出是在浪费时间。我本可以工作，找份工作或做成年人做的任何事情。但现在，突然间，买一个新的吉他效果器或考虑整天弹吉他，而不是忙于无聊的现实生活，这似乎并不那么愚蠢。

Stevenson：这真是不可思议。在过去的10、11年里，我们一直在演奏音乐，从来没有一个我们认为可以实现的目标。我们从未想过可以达到那个目标并进一步发展。在家坐着，弹吉他或贝斯，或者玩弄合成器音色几个小时，这简直就是疯狂。你获得一定的认可。在家整天写歌是一种某种目的的方式。以前这感觉只是发呆。现在感觉我们这样做是有原因的。像是，"我们需要为新专辑写新歌。"有一个最终目标。