欣赏旋律：文物

Netflix、Hulu、HBO Go等平台上有大量的音乐电影和纪录片可供选择，但哪些值得你花100分钟观看呢？《Watch the Tunes》会帮你挑选每个周末值得与你的Netflix和Chill时间相伴的音乐纪录片。本周我们要介绍的是正在Netflix上播放的《Artifact》。

众所周知，有许多著名演员以专业音乐家的身份兼职，但这类作品的质量参差不齐。这个奇特的子类别中最突出的例子是凯文·培根和他兄弟组成的The Bacon Brothers乐队，罗素·克劳的30 Odd Foot of Grunts乐队，以及布鲁斯·威利斯在80年代末试水的摩城灵魂音乐。看起来这些项目更像是这些名人在电影拍摄间隙玩的消遣项目，他们似乎在呼喊：“别太认真对待我们！”

但30 Seconds To Mars 乐队和前《My So Called Life》偶像贾里德·莱托及他的兄弟鼓手Shannon Leto已经合作了整整十五年。乐队的专辑不仅在美国而且在国际上都获得了金唱片和白金唱片认证，并举办了许多大规模的全球巡演。他们远远超越了那些肤浅的好莱坞“虚荣项目”。尽管取得了如此多的成功，我仍然很难认真对待他们，这也是为什么我怀着开放的心态去看他们2012年的纪录片《Artifact》。

虽然《Artifact》主要是记录乐队制作2009年第三张专辑《This Is War》的幕后花絮，但它也尝试成为音乐产业如何系统性剥削艺术家的案例研究。拍摄整个专辑期间，他们正被唱片公司EMI起诉索赔三千万美元(!)。原来他们的第二张专辑在全球卖了350万张后，试图签约其他公司，尽管还欠EMI三张专辑。虽然我不是法律专家，但这看起来是一个不明智的举动，他们可能自作自受。影片中穿插了众多音乐人（例如切斯特·贝宁顿，布兰登·博伊德和阿曼达·帕尔默等）、行业资深人士，甚至一位神经科学家的访谈，他试图证明音乐是我们生活中的一部分。

贯穿始终的诉讼增加了一些张力，使这个本来可能无聊的专辑录制过程增添了一些活力，足以把你带到影片结束。此外，他们还债给唱片公司并聘请大牌制作人Flood，并自己搭建录音室，但这些故事线并未深入展开。与其展示专辑录制的细节，影片更多的是模糊的器乐演奏和大量录音失误。甚至专辑名称《This Is War》也是诉讼的隐喻，音乐本身反而成了这场职业殉道的背景。

因为我是个专业人士，我特别注意了影片导演“巴塞洛缪·卡宾斯”，打算查看他执导的其他影片。结果发现卡宾斯就是贾里德·莱托本人！这也是为什么乐队通常会雇佣其他人来拍摄关于他们的电影，因为他们可以保持对乐队的距离，不会自我沉迷。然而，这部影片中贾里德·莱托的自恋恰恰成了无意中的救赎。这里有个《Artifact》喝酒游戏：有人戴围巾时，喝一口；出现蠢话的字幕卡时，喝一口；洛杉矶夕阳的冗余镜头时，喝一口；贾里德·莱托在街上被粉丝认出来时，喝完你的啤酒。在影片接近尾声的地方，贾里德和香农在好莱坞山顶参加了一个通过大喊大叫减压的活动，这个场景感觉完全可以从《与卡戴珊同行》中剪辑出来。

艺术和商业之间的张力一直让我着迷，我想看一部关于艺术家被唱片公司剥削的纪录片。例如Prince在脸上写“奴隶”，Neil Young因为创作故意不具市场价值的音乐被起诉，John Fogerty被指控抄袭自己。音乐历史上充满了这样的例子。但在《Artifact》中，乐队更多表现出来的是孩子气，很难让人认真对待他们。他们最终与EMI重新签约，使得这场诉讼更像是合同重新谈判。尽管30 Seconds to Mars，作为一支乐队，确实超越了“虚荣项目”的标签，但这部影片始终摆脱不了贾里德·莱托的自以为是，这本身足够有趣，推荐一看。