尼尔·杨曾经这样形容吉米·亨德里克斯：“……没有人能跟那家伙在同一栋楼里。”我总觉得这对音乐天才的描述足够完美。但是在观看了生动的《JACO: 电影》之后，我思考着，Shakey可能是错得离谱，因为贝斯手雅各·帕斯多里乌斯可能就在他所说的那栋空楼的一楼。像吉米一样，雅各天生就具备将乐器转化为超现实音乐表现工具的能力，某种程度上与他内心的世界连接在一起。电影中几次提到吉米的名字，基于贯穿始终的音乐会画面和专辑曲目的插入，诚然这并不是夸张。知道亨德里克斯的人都知道他是谁，但可悲的是，很少有人知道雅各的最终悲剧故事，这就是为什么斯蒂芬·基贾克和保罗·马尔尚的电影是天赐之物，值得花时间好好品味。
在《JACO: 电影》背后推动的力量之一，或许令人惊讶，是罗伯特·特鲁希略，您可能知道他是抒情摇滚传奇乐队Suicidal Tendencies和金属巨头Metallica的贝斯手。虽然电影中有许多爵士乐巨头出现，赞美他们的英雄，但更令人信服的是，主要负责人在推销这部电影给大众时，更像是在Ozzfest的舞台上，而不是在蒙特勒音乐节。他是自学成才，从未将贝斯吉他放入任何概念框架，这导致了独特的表现风格，完全属于他自己。由于雅各在声音和风格上独一无二，更像是主唱（最终是乐队领导者），而不仅仅是节奏部分的成员，他几乎能直接传递纯粹的情感，而不是简单的乐谱掌控，这正是所有艺术家追求的，是他在所有音乐流派中值得效仿的原因。
从音乐家的视角来看雅各的故事，虽然能揭示出工艺的细微之处，但它的缺点在于，贝斯手的某些个人历史方面往往被忽略，以便于高歌颂扬在录音室和巡演中的故事。虽然讨论了他的两段婚姻，并采访了他的孩子，但这里可能的叙事深度大部分时间还是感觉被跳过，情感影响几乎没有被深入探讨。电影制作人显然更乐于呈现雅各作为一名音乐家的形象，但当需要更细致的洞察力去探讨一个在生命最后阶段才被正确诊断为双相情感障碍的人时，《JACO: 电影》有些支离破碎。显然，参与制作纪录片的每一个人都对这位伟人的钦佩无比，但他们似乎都在回避他使最亲近的人感到陌生的强烈程度，以及他在夜总会外被保安打昏迷之前数月的悲剧。没有完全把对心理健康的讨论进行正确的语调切换，这在整体上是可以理解的，但最终结果在感觉上却显得有些不平衡。
作为一个完全无法接触到雅各·帕斯多里乌斯的人，《JACO: 电影》是进入这一极具天赋的艺术家的无可否认的天才的绝佳介绍。我无法抑制对这位家伙的好奇，而且我真心想了解他更多的生活和遗产，或者至少进入一个关于他现场表演的YouTube深渊。雅各的演出画面实在令人难以置信，让我感到难过的是，现在才真正看到他的现场表演。多年来，我在爵士乐专辑区发现过他的同名专辑，但从未预料到这位看上去悠闲的家伙会展开如此疯狂的举动，从封面中懒懒地凝视着世界。在舞台上，他把贝斯扔来扔去，趴在地上演奏，以获得他著名的泛音，做翻滚和从戴维·李·罗斯的极限摇滚剧本中跳出空中踢腿，雅各在他的巅峰时期是个强劲的朋克摇滚力量。雅各开启了贝斯吉他可能性的无限可能，如果你需要一个起点，这里是个很好的地方。
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