音乐时光：电视派对：纪录片

我一直更偏爱七十年代末纽约的朋克摇滚，而不是它的英国对手。每个规则都有例外，但总体来说，英国的场景变成了一种反馈循环，声音和时尚变得相似得几乎可以用数学来描述。然而在我们这边，这个场景却带有一种杂耍的特质，帕蒂·史密斯的密集诗歌、拉蒙斯的安非他命泡泡糖以及电视乐队的精确技艺都在同一伞下。我对苹果派和棒球无感，但当面对从曾经强大的大都市废墟中崛起的对抗性边缘声音时，我全心全意支持红、白、蓝。

格伦·奥布莱恩，上周去世，可能并不是音乐人，但他的公共接入节目电视派对，在丹尼·维尼克恰如其分地命名的电视派对：纪录片中覆盖了在不断变化的大苹果朋克摇滚景观中的一个非常特定的位置。电视派对以休·赫夫纳的松散结构的综艺节目晚间花花公子为模型，从1978年到1982年播出了八十集。在此期间，它成为了每一个CBGB怪咖和时尚追随者的深夜俱乐部。电视派对，以至于这部电影，可能是福特总统在令人难忘的时刻告诉这个城市“去死吧，”之后纽约文化中最不为人知的记录，但它绝对是最引人入胜的。

借助公共接入站，几乎没有守门人，规则不过是温和的建议。奥布莱恩和他的吸食大麻的视听心理病患者团队可以自由地生活在任何预期的视觉媒介规范之外。导演阿莫斯·波坐在控制室，几乎完全放任自流地快速切换镜头。鼓手及事实上的乐队领袖伦尼·费拉里用刷子打“杂志”，而不是常规的鼓组。布兰迪的克里斯·斯坦则化身为疯狂的埃德·麦克马洪，邀请那些少数有能量打电话的观众进行攻击。让·米歇尔·巴斯基亚将他的禅宗公案萨默标签打入镜头，作为对节目和世界的抽象评论。即使在纽约相对自由的公共接入电视世界中（每晚在电视派对之前的节目实际上什么也不是，只是成人电影明星赤裸裸地跳舞），奥布莱恩仍然设法找到独特的方式来调整良好品味的边界，同时传达出出人意料的迷人缺乏自我意识。这些人对“酷”的定义近乎天成，尤其是当这是黛比·哈里表现出她青春期的蹦跳时。

在纽约找到了主流名声的朋克和新浪潮音乐家，仅仅是正在创作的实际音乐的冰山一角。尽管奥布莱恩能偶尔安排大名鼎鼎的嘉宾到场，例如大卫·伯恩、伊ggy·波普、冲撞乐队的米克·琼斯和乔治·克林顿，但在舞台上表演的绝大多数音乐表演者都是早已被除了一些可能的瑟斯顿·摩尔之外的每个人遗忘的团体。你听说过鳗鱼狗吗？奥列格？斯努基·泰特？电视派对可能是唯一一个设法记录这些十五秒名声的场所，而不是我们在安迪·沃霍尔对未来的设想中应该得到的十五分钟。

影片后期指出，电视派对从未被定义为任何一个具体的事物，因此它也从未被迫成为那个事物。这与让我觉得那个城市的音乐更有趣的心态是一样的。朋克是一种可以倾注于任何形式的概念。对奥布莱恩来说，他在这里的媒介是电视，而据我所知，他是唯一一个合法的朋克摇滚电视明星。其他人，特别是大卫·莱特曼和康纳（无关系），虽然为他们的节目增添了一些无政府主义色彩，但电视派对在根本上是朋克的，这种本质从未被复制过。