Netflix、Hulu、HBO Go等平台上有大量的音乐电影和纪录片可供选择。但问题是，很难判断哪些真正值得花费你100分钟的时间。《看调子》将帮助你每周末选择适合你在Netflix上放松观看的音乐纪录片。本周的推荐是《Big Star：Nothing Can Hurt Me》。
当大多数人发现Big Star这支乐队的伟大之处时，他们早已解散，背负着自己的雄心壮志而崩溃。这并不夸张地说，像地下丝绒一样，尽管专辑销售低迷，“……每个买了他们专辑的人都组建了一支乐队。”或者更准确地说，在Big Star诚恳的青少年忧郁情感的影响下，成为了一名音乐作家。
Big Star在他们的鼎盛时期只发行了三张专辑——这些专辑都进入了《滚石》杂志“500张最伟大的专辑”列表。Big Star的故事出人意料地复杂，需要深入了解音乐发行的无趣细节，剖析70年代中期田纳西州孟菲斯的肥沃音乐环境，并追踪一个成员不断变动的乐队。首次执导的电影制作人Drew DeNicola和Olivia Mori在他们的首部电影Nothing Can Hurt Me中涵盖了所有这些方面，呈现了一幅引人入胜的画卷，这非常值得这支至今尚未被充分认可的乐队。
由Chris Bell和前Boxtopper Alex Chilton组成的核心二人，Andy Hummel和Jody Stephens担任节奏部分，Big Star一开始就有成为大明星的潜力。他们有一家支持的唱片公司，几乎立刻获得了普遍的评论赞誉（影片中的许多狂热采访都是来自原本无奈的摇滚评论家，他们被乐队的表现折服），但纪录片指出缺乏电台播放和发行失败（唱片无法进入商店）是乐队未能销售大量专辑的主要原因。“我们希望他们成为一个小乐队……每个人都能听到他们”一位评论家说，精准地揭示了音乐的亲密性和期望的吸引力之间的矛盾拉扯。不过，Big Star确实有某种独特的东西，这在影片中没有直接提到，要求有机的发现。当然，每张专辑可能产生了一些排行榜前40的歌曲，但他们遗产的部分力量在于那种在听众中的口耳相传的敬意，“哦，伙计，你必须得听听这些家伙。”
Nothing Can Hurt Me很好地唤起了孟菲斯这座城市，通过它展开的节奏，散发着自己的美学魅力，不急于到达目的地，但最终还是会到达。你几乎可以感受到密西西比河的水从一个场景到另一个场景的拉力。见鬼，还有一个整段详细解释了当城市终于，不论好坏，允许卖酒的饮品后，当地音乐场景如何变化。
这里曝光的罕见（如果不是从未见过的话）档案内容是浩如烟海的，而且都叠加得非常有成效。令人惊讶的是，乐队档案居然保存得如此完好，考虑到他们的专辑多年来是如何随意打包和重新打包的。电影制作人花了大量功夫采访了许多人，并将这些采访分布在影片中（南方那种缓慢的步伐再次出现），效果出色。在任何时候，你可能看到一些快照，而某个采访的音频在前景中，舞台上的闲聊声在背景中可听见。他们将可用资源进行了非常艺术的最大化展示。你在影片中听到的几乎所有样本和替代版本，以及重新制作的精选专辑曲目，都可以在随影片发布的极好的4CD套装Keep An Eye On The Sky中找到。
影片唯一真正的瑕疵是在结尾。无法责怪制作人试图整理乐队解散后遗留的众多枝末末节。但每条线索，尤其是Chilton在纽约的兼职朋克时代（去年出色的Ork Records套装部分涵盖了这一段）和Chris Bell的自我发现欧洲之旅，显得仓促，值得独立的考察。考虑到乐队在其运行过程中中心的模糊性以及制作人试图涵盖的范围，找出在哪里喊“停”和滚动片尾字幕确实是一个艰难的决定。片中展示的SXSW致敬音乐会（发生在Chilton意外去世几天前，原本定在音乐节开始前举行）作为结束片段再合适不过，但它结束得和乐队解散一样显得反高潮。
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