西方的形象往往是以大致的方式描绘的。那里有排球网和翻边卡其裤,热辣的标志和明显的帮派忠诚,所有这些都整齐地划分并按时间顺序排列。然而,加利福尼亚的说唱历史要复杂得多,交融得更深,成就也更丰厚。
以下是10张你应该拥有的黑胶唱片记录,如果你还没有收藏它们的话。在某些情况下,这些是一些知名艺人的代表作品;在其他时候,这些清单探索了令人着迷的职业生涯转折点,并填补了西海岸说唱领域的空白。某些流派、艺术家或专辑不适合这种格式——你不会找到任何Mac Dre的作品,也不会找到《Doggystyle》,而最好的Project Blowed未发布的作品从未被压制成黑胶唱片。
这10张记录中有9张是在1988年至1997年间发布的,并不是因为加州说唱衰落了,而是因为21世纪以来被更仔细地记录了。当加州说唱歌手重新开始挤进说唱精英行列时(例如,YG、Kendrick、以及像Kamaiyah、Nef the Pharaoh和Mozzy这样的新人),回顾过去一些必备的经典作品是很重要的。
这似乎都有点矛盾,不是吗?洛杉矶的说唱,至少是Suge和Dre参与的那种,是为空旷的高速公路和拥挤的户外派对而准备的,而不是为了在唱盘旁的安静时光。在匆忙中致敬The Chronic时,批评家们把它简化成一片迷幻的烟雾、议会乐队和对Eazy的毒舌攻击。正如Andre所说,它确实也是如此。但The Chronic是在城市仍在骚乱后的烟雾中发布的,它最复杂、最深刻的时刻充满了激烈的政治意味。“The Day the Niggaz Took Over”是一张工人和那些在边缘逗留者的交织图,但它传达的信息被曲解了。“坐在我的客厅里,冷静又镇定。”
此时,E-40已经是音乐界少数能成为大师的人之一。他对形式的掌控——从说唱的身体动作到不断寻找新的俚语、新的音调——在他步入中年后只会增强。尽管40 Water在任何时候的精确坐标可能难以辨认,但在他的第二张专辑1995年的In a Major Way中,他的风格开始成形。几乎没有说唱歌手会被指控完全模仿40;到你学会模仿他时,你可能在说唱方面已经足够优秀足以发展出自己的原创风格。然而,In a Major Way应该被研究、解码在未来的几十年中。
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如果你在‘90年代早期路过康普顿,你可能会在那些迅速制作的卡带上听到DJ Quik的首次亮相歌曲,这些卡带最终会使他进入会议室和零售货架。如果你住在太平洋时区,你可能至少在电台听过几次“Tonite”。Quik 从来没有成为像Dre、Cube和Eazy那样的全国现象,但他拥有说唱历史上最干净的音乐目录之一,并且和E-40一起加入了这个流派的无可争议大师行列。Quik is the Name诞生于艺术家21岁生日之前,是一个惊人的完整世界:看看“Loked Out Hood”中的急转弯,“Born and Raised in Compton”的轰鸣声,“I Got That Feelin”的玩笑与不开玩笑的死板态度。从第一天起,Quik就是嘻哈最珍贵的才华之一。
Labcabincalifornia听起来像是在牙痛中熬过宿醉,冲进淋浴,强迫自己穿衣服,然后又倒回床上。这张专辑少了Bizarre Ride的绚丽活力,但它在安静的绝望中弥补了缺乏的热情。当时争议颇大,Dilla和Diamond D在制作背后的援手诱使这组乐队进入阴郁、截然个人的角落。“Runnin”和“Drop”依然是全国各地孩子们挖掘后目录的入门药物。
你可以在此获取VMP版的这张专辑 这里。
快,放“My Summer Vacation”。稍微调整一下打击乐——或许再去掉中间的新闻报道——它就可以成为2017年电台上的一股干扰力量。Ice Cube的强力第二专辑是有史以来最伟大的作品之一,明显体现了布什统治时期的特点,但又无法摆脱它。拿“Alive on Arrival”来说,这首歌可以(而且应该)每天在国会外播放,直到每个美国人都拥有健康保险。当然,还有“No Vaseline”,它包含了有史以来最具杀伤力的diss曲之一:“喊着康普顿却搬到了Riverside。”
尽管加州说唱成为了一个有故事的领域,但毫无疑问,早期的历史过于集中在纽约。但当Too Short在1988年发布这张专辑时(一年后由Jive重新发行),他已经智慧老练,是来自东奥克兰的一位无法超越的皮条客。Life Is…综合了那个时代的许多标志,包括Vital贯穿整个5号公路的电子及舞蹈元素(查看“Oakland”)。直到今天,Too Short仍然拥有磁性、无可模仿的嗓音,回到过去时代的混音中听到它是具有启发性的。
Boxcar Sessions感觉像是一场高烧梦。在历史上最伟大的怪异之一,Saafir曾是Digital Underground的伴舞,与之并肩工作的还有另一位即将崛起的说唱歌手Tupac Shakur。像Pac——他曾与其在奥克兰短暂停留——Saafir在90年代初期与一些社会政治问题纠葛,这些问题将影响到他未来的作品。与2Pacalypse Now不同,Boxcar Sessions以简短的印象主义爆发探讨这些问题,例如四秒钟的低腰裤话题。(插一句:听“Light Sleeper”,告诉我Saafir和Method Man是否不是分享了一些声带。)
虽然1993年的Pac还没有成为出狱后的那位嗜血死亡的角色,Strictly为他的音乐注入了一种向前的动感,这在2Pacalypse Now中并不总是存在。“Holler If Ya Hear Me”本身就是一个强有力的论据,证明Pac正成为一颗新星;考虑到还有“Keep Ya Head Up”和“I Get Around”,他的崛起似乎是不可避免的。但Pac的第二张专辑也有一些需要反复聆听才能解开的沉重内容,并开始挖掘他在《Me Against the World》中将显现的复杂心态。
没人像Suga Free那样说唱。Street Gospel是皮条客说唱,如果皮条客碰巧在土星上做生意。完全由Quik制作,这张专辑本来完美适合长途驾驶,但Suga Free各种各样的流派会让人们在405高速公路上突然失去意识。他在“Tip Toe”中的那段表演应该被永远铭记,既伤感又刀枪不入——对于皮条客说唱中的所有夸张自吹,并没有太多的犹豫不定,事实上,这个男人可能并没有一直在女人的脑海中。
Freddie Gibbs来自印第安纳州加里市,但十多年来一直住在洛杉矶。实际上,他与Oxnard出生的Madlib合作的全长专辑中的“Lakers”是本世纪对这座城市最真诚的赞美之一。Gibbs 是世界上技巧最娴熟的说唱歌手之一,这解释了他如何能够说唱在那些未经处理的硬盘上的节拍,这些硬盘必须经过细致的梳理。Gibbs是一个天才的讲故事者,像“Deeper”和“Harold’s”这样的歌曲将性冒险转变成惊心动魄的故事或轻松的快餐宣传,分别。
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.