Syrinx: 超前时代的合成器先锋

由 Andy O'Connor 撰写

摄影：Bart Schoales

摇滚中使用合成器如今不是新鲜事——例如他们的同胞 Rush 就是一个例子，盖迪·李（Geddy Lee）将键盘融入其中后，他们便取得了商业成功，或者今天有多少后朋克音乐人模仿新秩序，或者一家金属唱片公司最新的成功故事是一支为 怪奇物语 创作音乐的全合成器乐队（那就是 Relapse 和 S U R V I V E）。来自宝库的转盘，今天通过 RVNG Intl. 发布，汇集了 Syrinx 的所有录音作品，无论你是寻找超越迈尔士和赫比的融合乐迷，还是克劳特摇滚爱好者，加拿大前卫乐迷，或是仅仅对电子与摇滚交汇感兴趣的人，这套作品都是必听之作。虽然他们只能活跃一段时间——材料来自1970-72年——但那是一场旋风式的经历。

虽然 Syrinx 成员在聚合之前就是出色的音乐家，他们也在共同探索新领域，他们的录音作品风格各异。宝库 并不局限于一种风格，这也是其主要乐趣所在。“好莱坞梦旅行”完全是黑色电影风格，散发着让雷蒙德·昌德勒都想要的烟雾气息。它和随后的曲目“光之父”有着与布莱恩·伊诺（Brian Eno）与罗伯特·弗里普（Robert Fripp）及哈罗德·巴德（Harold Budd）合作时类似的钢琴音色。前卫音乐甚至在“为你的龙王祈祷”中亮相，听起来如同中世纪的曲调一般。

米尔斯-科克尔是组合的核心，他有许多愿意和他一起冒险的音乐家。道格·普林格（Doug Pringle），这个三人组的关键成员，负责萨克斯管，他来自自由爵士乐圈，对他而言，这也是一些真正未知的领域，他几乎没有准备好。在这段音乐中，很难辨别出萨克斯的声音，因为他用处理器改变了音质，但他狂野的演奏给音乐注入了一丝所需的混沌。

“我必须对他说，‘道格，我希望你能学会我为这些曲子写的旋律。’他回复说‘我必须学习吗？’”米尔斯-科克尔说道，笑着说，“他的演奏方式很美妙，他会对我创作的旋律进行延展。”

为其提供打击乐的艾伦·韦尔斯（Alan Wells）也经历了一番挑战，但米尔斯-科克尔认为他很快适应了。

“他在使用这些合成器序列曲目时，并不是每次都能控制节奏，但他做得很出色，我无法想象没有那段鼓点的 Syrinx。”他说。

尽管这两张专辑以及专辑内部的曲目极为不同，但将其聚集在一起的是一种简单的理念。在实验之下蕴含着流行的精髓——如果有些人声在录音中完成，可能会更受欢迎。“十二月天使”具备了70年代情歌的所有特征，阴郁的音调和粘稠的弦乐。“Tillicum”曾出现在一档加拿大的电视纪录片节目《七十年代来临》中，助推他们在本国达到一定级别的知名度。如果你在寻找没有吉他的摇滚乐，“Better Deaf And Dumb From The First”和“Aurora Spinray”则像更简约的 Funkadelic 一样欢快扭动。

“由于合成器的声音，它听起来依旧新鲜，我认为这也是我在合成器创作上的理论，必须保持简单，因为声音非常丰富，即便是演奏一个大三和弦，也对我的耳朵是个挑战。那是所有谐波以与传统乐器不同的方式交织在一起。对我来说，这仍然是如此，我对这些声音感到着迷。”他说。

米尔斯-科克尔来自学术背景，他曾在多伦多的皇家音乐学院学习音乐，并在那里的建立电子课程中发挥了重要作用。他对电子音乐的迷恋始于15岁在英国伦敦的一场古典音乐会，音乐会在本应播放的一段卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的作品后以休··勒凯恩（Hugh Le Caine）的《水滴音》结束。他在皇家音乐学院教授的一门课程吸引了韦尔斯，他强调来他课程的人不是来自学术界。Syrinx并不是对他过去的反叛，而是他在学术界的经历与他在更偏向摇滚团体的任期什么，逻辑上的结论。

“我有说过我想做明显旋律且不‘实验’的音乐吗？大概没有。这确实是我内心所向。”他说。

在60年代末至70年代初的多伦多实验音乐圈中，形成了一些奇怪的联盟和更奇怪的客串，乐队对此乐在其中。米尔斯-科克尔曾在达成支持前的演出结束后，去观看 John Cage 和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）下棋。在他们的地方成功后，芭蕾舞团也开始向他们请求音乐用以表演。那是一个创造性的广阔交流时代，并且伴随着慷慨。Syrinx 在录制他们的第二张专辑《失踪的亲戚》时，录音室和他们的设备魔幻音轨（Magic Tracks）着火了。我们听到太多乐队设备被盗的故事，通常情况下，他们会为粉丝们制作一个众筹平台以获得帮助。那是一种令人痛苦的感觉，也是一种熟悉的感觉。这种支持心态在70年代早期便存在是令人惊讶的。

“我们意识到时，我们艺术支持者全体为我们举行了一场义演。大约有100位音乐家参与，活动持续了24小时，真是一次精彩的盛会。我们筹集了五六千美元，那在当时可是个大数目。”他说。

摄影：Bart Schoales

“我们在曼尼音乐商店（Manny’s Music Store），那是< i>那个时代去的地方……我几乎确定我想买的是一台 ARP 2500，彼得·汤森德（Pete Townshend）在旁边。他也在看同样的乐器。在同一家商店里，我们都买了同样的合成器。”他说，“所以，我回到多伦多，我们将新设备重新安装在排练室，一天我开车经过时打开收音机，听到‘Won’t Get Fooled Again’；有那段非常著名的合成器旋律。我就想‘对。我的天。’这就是我们在曼尼购买2500后2-3个月发生的事情。这是一次令人惊讶的巧合，我很惊讶如此快就能在无线电上听到它，真让我对汤森德的惊人能力留下了深刻印象。”

除了这些，他之后才接触到克劳特摇滚及当时其他将合成器与摇滚结合的乐队。不过他对此并不介意。事实上，这种现象有点像一种前互联网的遗物，许多乐队，包括 Syrinx，达成相似点而不知彼此的存在。60年代和70年代的实验非常丰富，这在摇滚历史上最臭名昭著的音乐会之一中也提供了有趣的注脚。

“这是那个时代的精神——在阿尔塔蒙特音乐会发生时，我们已经拥有了三年的摩格合成器，摩格在节日上设有售卖合成器的展台，因此变化迅猛。”

而自那以后，电子音乐和摇滚的道路变得更加交织、更加丰盛。

Syrinx 的来自宝库的转盘将于10月17日在 Vinyl Me, Please 商店上架。不要错过这张专辑。