莉莉·艾伦的《无耻》与内心的恶魔作斗争

Lily Allen吸引了人们的注意，并且喜欢这种感觉。“人们总是说我做事情是为了引起注意。我是一位流行歌手。我喜欢关注，”她最近说道。然而，在过去的几年里，这种关注在积极宣传政治变革与可怕的跟踪者事件以及公开的身份危机之间反复波动。这也导致了与一股失去方向感的音乐的创作，当时Allen处于脆弱状态，最终导致她2014年专辑Sheezus的推出进展困难。四年后，经过一系列争议和个人灾难，Allen通过一张尖锐、个性化的专辑重拾自我，证明她仍然是我们熟知和喜爱的讽刺流行女王。这一新专辑周期使她在深刻反思中变得开明与踏实，通过生动的故事叙述展现出沉重的内心时刻。

这位32岁的歌手一直擅长指出争论，并对流行文化中的裂缝进行尖锐的评论，但她的第四张专辑No Shame揭示并最终庆祝了她最深刻的个人缺陷。她前三张专辑（Alright, Still、It’s Not Me, It’s You 和 Sheezus）都对外部世界进行了批判，利用她敏锐的观察进行毒舌攻击。虽然Sheezus的声音和形象像是一条过度加工、饱和的Instagram帖子，利用贪婪和浮夸作为自我治疗，但No Shame则关注于暴露这种自我治疗并清除它。

这张14首曲目的专辑控制得非常出色，扎根于细微的微笑中，制作阵容包括流行音乐制作界的王者如Mark Ronson、Fryars、Bloodpop和Vampire Weekend的Ezra Koenig。凭借一个星光熠熠的团队，Allen最大限度地发挥了她精细的技能，以棉花糖色的子弹和心形烟雾的方式狠狠击打人心。她带我们经历现实的过山车，让我们见证起伏不定的情感低谷和救赎般的浪漫高峰。专辑的制作轻快而充满弹性——有时只是简单的吉他和弦保持节奏——突显了歌词所传达的残酷真实。她甜美的嗓音看似糖衣炮弹：一切听上去都充满生机和和谐，在闪耀的钢琴旋律和丰腴的雷鬼节奏中，但仔细看来，仍然有大多数流行音乐所逃避的丑陋现实。在专辑的最后，No Shame将酗酒、离婚、精神崩溃和性别歧视的斗争融入到轻盈的旋律和明亮的制作中，正如Allen如今的发色一样。

在专辑开场曲“Come On Then”不满一分钟，Allen已经在展露自己的脆弱心声。伴随着撩人的陷阱节拍，她的情感包袱被抛出，她的声音则在五光十色的Auto-Tune中轻吟道：“我是一位糟糕的母亲 / 我是一位糟糕的妻子 / 你在社交媒体上看到过 / 你在网上读过。”她在闪烁的英国车库节奏中唱着，语气似乎在说：‘我以前听过很多了。’随后她毫不在意地摆脱了外界的期望、强加的标签和贬低的批评者。无论他们多么努力，愤怒的头条或者Instagram评论都无法打败她。这是专辑的完美开场，让我们继续倾听她的真相。

在采访中，Allen曾广泛谈论她对认可的追求，这包括对来自自己以及他人的认可。No Shame不仅是Allen对自己和她故事的接受，也是对自我治疗所带来的瞬间麻木的揭示。作为一位经历过死胎和产后抑郁的两孩子母亲，她仍然被视为一个产品，而不是一个人。“Everything to Feel Something”深入探讨了Allen所依赖的各种自我治疗方式。“我不知道我为什么要这样对自己 / 把我所有的价值都给予别人。”她详细描绘了自毁行为的普遍吸引力。她似乎在拥抱自己动摇的过去中寻找稳定。她通过与过去和解来为未来构建基础设施。她已经经历了所有虚假的认可，这张专辑是她自我认可和接受的第一步。

最动人的且成功的曲目涉及麻痹的家庭问题。“Family Man”是一首带有合唱气息的钢琴民谣，讲述了天真地说服自己爱是永恒的。它送出寒意，收集泪水，承载着Allen最近结束的婚姻的骷髅和盲目的希望。接下来是同样温柔而又撕心裂肺的“Apples”。她的声音紧贴耳畔，低声细语关于她婚姻的解体，吉他在她身后跳动。“我们两个都抑郁 / 到最后我们连性都没有 / 我觉得我只是用来写支票的。”稍后，她感到与最后跟她想的最不相同的人最有共鸣：她的父母。“我想苹果不会掉得太远。”

No Shame值得称赞，因为它强调了人们在聚光灯下必须忍受的人性与创伤。它强调作为人类我们不断犯错，不断变化。它欣赏我们的可塑性；它关乎承担责任；它关乎内省，而非外部的羞愧。当人们作为产品被呈现在一个行业中——在某种程度上，我们所有人在社交媒体上都是——不仅有销售的压力，还有符合社会期望的压力。从年轻女性到年轻母亲，混乱的营销游戏是Allen必须面对的，当她不断变化的身份和新角色无法填补流行的原型时，她便被拒绝。Allen的个人灾难与人类当前的状况形成对比，强调亲密关系中的教训是一种自我保护，因为这些是她唯一能够控制的问题。