自我关怀、脆弱与小提琴：与Sudan Archives的访谈

Athena 带来了 Sudan Archives 的巅峰之作；这音乐既带你遨游又自我揭示，是她与外界制作人合作最广泛的一次。她早期的作品以其迷幻特质而著称，而Athena 通过汲取 Parks 年轻时 R&B 和灵魂音乐的精华，扩展了她的标志性声音，同时避免了廉价的怀旧感。虽然她深入探讨了记忆的力量，Athena - 就像 Parks 本人一样 - 是一种独特的体验，就在树叶失去颜色、夜晚来得更快的时候悄然而至。Sudan Archives 带着小提琴进入摩拳擦掌的阵地，主导着那些古怪的音乐。

以下访谈内容为清晰度已进行精简和编辑。

VMP： 在你发布首两张EP后就获得了大量赞誉 —— 你曾表示你的创作并未达到你想要的水平或方向。那么当机会纷至沓来时，你感到自己还没有完全表达清楚时，这对你产生了什么样的影响？

我觉得…… 我总想加入一个乐队，或是一个团体：有想法，和别人一起创作。但结果只是以个人项目的形式呈现了两张EP, 所以一切都在那里, 但我只是习惯了团队合作。我曾在教堂合唱团和小提琴俱乐部与其他人一起演奏，所以回到那个空间感觉很好，因为这让人有一丝怀旧感。和其他人合作时，他们自然而然会推动你，因为你从自己的想法开始，而周围的人知道你的故事和一切的来龙去脉 —— 所以你会更加有责任感。如果只是一个人，也许会重来或者擦除东西…… 我是那种在创作时会说“哦，那废掉了”然后删除demo的人。

所以你认识到在这个新项目中，从更加内向到向不同的制作人开放之间的巨大差异 …… 这种差异是什么？

我以前以为我不会喜欢这种方式，因为多年前试过这种方式，但感觉很不同。我那时没有两张代表我声音的EP，我也没有沟通技巧。但现在，我总是有demo，所以我带着想法来录音室，他们只是对我已有的东西进行增强。我有一个代表我具体声音的形象标志，我不能偏离这个标志，因为有两张作品代表了它，你知道的？

所以这对于你来说是一个挑战，尝试颠覆预期并找到在其中工作的方式？

不，这是因为我感到害怕。“以前不行，为什么现在行？”但这只是消极思维，所以我每次录音室会议时都抱着开放的心态。

实际上，我是偶然接触到你的作品：几年前在洛杉矶，我偶然进入了你的发布会，被震撼了。而且我也在明尼阿波利斯的 Dizzyland 看到了你！

天哪，那天我所有装备都在酒店被偷了。我那天的一切都被偷了，除了我的小提琴。我带着所有装备，一个人旅行，但红牛节目的人把我送到酒店外，我进房间时把装备箱放在门外。然后我忘了在那里，因为醒来后 —— 只是一个小时或两小时后 —— 装备箱在电梯前被掏空了。然后酒店的人也没有摄像头，很可疑……

但我有一个专辑发布会，还有一堆事情要处理，又没有租房保险 —— 但现在有了！ —— 但如果有的话，我会换个airbnb，待在那里报案。但我那时太忙了，有事情要处理，只好离开。但价值约 $10,000 的装备没了。这让我几乎陷入了严重的抑郁，因为三年的巡演中，我的东西从未被偷过。所以巡演这么久没有发生这种事也算好事吧。但就在专辑发布前，我的所有装备都没了，我还得想办法补齐这些装备来完成专辑的演出！

我想说，大多数巡演艺术家都有“我的东西被偷了”的经历，而每次之后都会迎来繁荣。也许这意味着你的事业将迎来腾飞。

是的! 人们也跟我说过，似乎每次之后都会有好事发生。

人们说你是一个装备控，你得剥离掉一些东西让自己专注于表演并克服尴尬。新作发布后，你将如何进一步突破自我？是否有新的现场技术或技巧你正在尝试提升自我？

我正在努力一边拉小提琴一边唱歌。我真的想创造出这种主唱小提琴演唱家的形象。我觉得吉他手做得很好，他们总是抛出吉他，一边唱歌一边弹琴…… 那是最常见的，他们完全掌控了场面。我想更多地做这些，还想提升我的嗓音投射能力，因为我对唱歌变得更加自信。以前，我把我的声音看作是节奏的一部分，但现在我把它视为小提琴和嗓音间的主导。

这张专辑也展示了这一点，你在以领导者的姿态主导这张专辑。即使在视觉上，你也赋予了很多 Aaliyah 的风格，那为什么你选择了Queen of the Damned 作为参考点？

那部电影在视觉上、审美上正是我想要表达的！有一个场景，一位吸血鬼用她的小提琴把某人催眠了，那个场景对我印象最深。我有时在舞台上也有那种感觉…… 我可以用小提琴把人催眠！所以，我觉得把那种催眠的小提琴手风格作为视觉参考会很棒。

这就像是小提琴手-女神-诱惑者，“我统治这一切”，等等。

是的，在那种氛围下有很多视觉元素可以玩。当我刚开始表演时 —— 我的第一次音乐节是 MOOGfest —— 那是第一次有人成为“调情” ，我以前不知道自己有这股感觉。然后人们也会说音乐非常催眠；我以前没注意到，直到人们说起。所以我只是跟随人们从表演中自然感受到的东西，然后我觉得那部电影是一个很好的参考。

我知道你在成长过程中接触了很多 R&B 音乐，尤其是和你姐姐在一起的时候，但我看你音乐的背景描述，让我很好奇…你在如何归类方面遇到过困扰吗？因为我知道当有黑人艺术家做一些非主流或比主流更古怪的音乐时，人们会直接把他们归入 R&B 类，或者认为太奇怪了。你有没有经历过这种情况？

是的，我记得以前有些人会说“对不起，我真的不明白你在做什么”。在我来自的地方，有一个小的电子音乐场景，但很难做像这样的东西并从辛辛那提扩散出去。就像你总得搬出去，去找寻你的声音。如果你想走那种路线。我在这些艺术家中长大，他们并不像我：India.Arie、Erykah Badu、Aaliyah…… 我肯定有 R&B 的影响，但我不觉得自己属于那个类别。我觉得我更奇怪，或者说是不一样。

但我小时候确实见过一些其他黑人的艺术家…… 我记得 Santigold，我刚刚为她做开场。为她开场有点酷，因为我记得小时候听她的歌，她是一个看起来像我的女人，但做一些其他的事情。虽然我并不是在那种音乐中长大，我是在妈妈听的R&B、灵魂音乐和爵士中长大的。

就像你通过挖掘东西找到自己的名字和影响 —— 苏丹的东西，西非的东西 —— 假设100年后，一个黑人发现了你的磁带或黑胶唱片…… 你希望那个人有什么感受？就像你发现影响你的音乐一样，你觉得你能给那些偶然发现你的人带来什么？

可能在更广泛的范围内，我希望人们的思绪被扭转。但具体来说，像我这样的人，我希望他们能感受到我发现那些另类有色女性音乐人时的感受。

我已经沉浸在Athena中，从中找到了一些围绕爱情和关系的松散叙事。它非常脆弱，你涉及了很多诱惑的主题和当事情不如意时的和解。这张专辑的故事是从你生活中截取的片段，还是这些具体的经历？是什么构成了这种松散的框架？

我认为它的开端是我搬到洛杉矶的实际时间线。第一首歌是我小时候创作的歌，我对它进行了改编。我希望它成为专辑的引子，因为那是事情开始的时候。“Confessions” 是关于我从辛辛那提搬到洛杉矶的，有一点成功的味道，然后和家人说“现在一切都在步入正轨。但我接受自己的两面，这就是我到达这里的方式。” 然后这张专辑经历了一段迷幻的心理斗争，但它也涉及了我和恋人及朋友的关系。在这些歌中，我要么是劝阻某人（太过分了），要么是说服某人离开不健康的处境。结尾部分讨论的是专注于追求事业，以确保家庭的幸福。最后一首歌则是…… 拥抱所有这一切，成为你本来的女神。

我对你的意象着迷 —— 比如“Iceland Moss”或“Black Vivaldi Sonata” —— 你将熟悉的感觉附加在不熟悉的表面上，这种表达是我前所未见的。你从哪里汲取灵感？你主要的灵感来源是什么？

我不知道我是怎么想到“Iceland Moss”的：基本上，我在公园里写一首分手歌，坐在草地上开始录音备忘录，我记得当时创造了那个旋律，听回去的时候感觉像是在说“你以为我像苔藓一样软弱”。我开始查找苔藓是什么，冰岛苔藓是最软的苔藓之一。它可以躺在上面，感觉非常好。所以我觉得它更贴切，是一个很好的比喻，说明有人认为我很软弱，但其实不是。我误打误撞地找到了它，这并不是勉强出来的，它是自然而然的发生了。

你觉得成为大明星的压力吗？那是你想要的吗？

不，当我在 Stones Throw的时候没有感到压力…… 没有真的觉得这一切在发生。我和经纪人聊过，感觉事情发展得有点太快了，我问他是否觉得这正常。他说“不，这确实有点不正常。你签约到经纪公司后的第一个演出是科切拉。”你会认为那会在出完一张专辑后发生，但我只出过EP，所以这没有道理。我刚去伦敦在 Jools Holland 演出，通常…… 是在第二或第三张专辑的时候，但我在第一张专辑后去了那里表演。然后明年我要去录 Tiny Desk，所以有时候感觉进展有点快，不应该这么快。所以感觉有点奇怪，有点不适应。

在这么快的节奏中，你是如何保持镇定和照顾自己的？

我通常会泡很多次澡！（笑声）

那是很多人在我问这个问题时的回答，最后总是回到泡泡浴和类似的东西。

我自己做泡泡浴炸弹，但总之是很多次沐浴，很多的爱，很多次沐浴，很多的爱，还有很多的大麻！大麻！大麻！

你能详细讲讲你的浴炸弹里有什么吗？

前几天，我刚做了一个特殊的，里面放了牛奶、蜂蜜和薰衣草油。还有盐。

如果苏丹档案没有把它作为巡演商品……那绝对是人们需要的！不要错过这个机会！