在1965年，穆哈·理查德·艾布拉姆斯、乔迪·克里斯蒂安、史蒂夫·麦考尔和菲尔·科赫兰遭到了威胁——这威胁是合理的——来自即将来袭的摇滚音乐潮流。为了抵御这种侵袭（并通过艺术表达重新巩固社区联系），这四位出生并成长于芝加哥的爵士音乐家成立了创意音乐家促进协会，一个旨在培育前卫爵士的黑山学院，它位于芝加哥心脏地带，而不是北卡罗来纳州的阿什维尔山脉。虽然这个团体并没有阻止摇滚乐的猛进，但他们的确帮助培养了一些出众的爵士人才，提供了一个创新和实验的平台，这种平台渗透到现代爵士的每一个方面，并且随着风格同质化趋势的出现，大多数其他流派也是如此。
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虽然这个集体的根源在于60年代的爵士乐，但这个场景扩展的幅度很广：亨利·斯雷德吉尔和安东尼·布拉克斯顿都是活跃的参与者，他们至今仍在创作极具野心和实验性的爵士乐。杰夫·帕克，乌龟乐队的吉他手，以及出色的独立爵士作曲家，或许是这个组合中最年轻的成员——在令人着迷的洛杉矶音乐圈中依然活跃。杰克·德约翰特也曾在这个组合中待过一段时间，尽管从这个历史时刻中走出来的最著名的团体是芝加哥艺术合唱团，是这个社区的一个真正分支。
该乐团于1969年正式成立，但这个组合自1966年起就开始在乐队中演出。那一年，罗斯科·米切尔（萨克斯ophone）与莱斯特·鲍伊（小号）、马拉基·费沃斯（低音提琴）、莫里斯·麦金太尔（次中音萨克斯）、拉斯特·拉什利（长号和大提琴）以及阿尔文·菲尔德（鼓）组建了一个六重奏。1967年，AACM的成员约瑟夫·贾曼（萨克斯ophone）和菲利普·威尔逊（鼓）加入，威尔逊最终离开，其余成员前往巴黎，乐队的项目从米切尔的项目转变为合奏形式。
该乐团的唱片目录庞大，涵盖了许多风格和自由爵士、精神爵士、实验性沉思音乐的变体，向四面八方扩展。该团体高度重视他们的现场表演，这些表演是高度即兴的，展示了相互交互的顶尖音乐家之间的宇宙联系。凭借如此庞大、艰巨的唱片目录，从这家著名的爵士乐厂牌中挑选出仅仅十张唱片几乎是不可能的，但以下是一些你应该先从中开始的专辑（按时间顺序）。未在黑胶上发行的专辑将被忽略，尽管某些专辑，如芝加哥艺术合唱团与丰特拉·巴斯，仍为杰作。
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