艾萨克·海斯的前卫灵魂原声带史诗

艾萨克·海耶斯的故事，首先是一种选择自己命运的证明。海耶斯于1942年出生在田纳西州的科温顿，一个简陋的小屋里，在两岁时就失去了母亲（去世）和父亲（抛弃了艾萨克和他的妹妹），被他的佃农祖父母抚养长大。海耶斯在教堂找到了音乐，最终自学了多种乐器，同时发现了他音乐的标志性温润男中音。他在高中进进出出，曾多次辍学去找工作以支持祖父母，后来，当他成为父亲时，他又得支持自己的家庭。

在被催促完成学业后，他终于在21岁时从曼纳萨斯高中过毕业，这所高中了被认为是孟菲斯的“爵士高”，因为它的音乐项目培养了许多后来的斯塔克斯和海高记录的贡献者。他收到了一些大学的音乐奖学金，但由于需要养家糊口，他决定如果在肉类加工厂找一份白天的工作，他能赚钱更快，并开始在孟菲斯周边的夜总会演出。

他的第一次机会很快就在1963年到来，那时他在最近开业的斯塔克斯录音室驻足，试图以词曲创作者或录音音乐家的身份找到机会。布克·T·琼斯（Booker T. Jones），布克·T与M.G.'s乐队的成员，刚开始在印第安纳大学上学，而当M.G.'s乐队有创作意图时，琼斯并不在。他们请海耶斯来填补琼斯出城期间的空缺，因为海耶斯吹牛称自己会演奏电风琴。虽然他只会弹C调和几个和弦，但他足以像琼斯那样演奏并蒙混过关。

改变艾萨克·海耶斯一生的契机出现在1964年，当时大西洋唱片公司派来了一对从佛罗里达州签约的新歌唱二重唱，想在孟菲斯寻找一些魅力。当山姆与戴夫（Sam & Dave）出现在斯塔克斯时，M.G.s乐队正在忙着与几乎所有其他标签的艺人合作，因此没有时间来为他们创作。所以，山姆与戴夫被转给唯一想和他们合作的二重唱——海耶斯和他的新作曲搭档，一个当地的杂货店职员和朋友大卫·波特（David Porter），他们之前都没有把艺人从构思带到录音的经验。

正是在波特的帮助下，海耶斯取得了早期的作曲成功，创作了每一首重要的山姆与戴夫单曲，并最终被信任为斯塔克斯唱片公司众多艺人的A&R和录音制作人。在60年代中期，这对二重唱的热门作品频频涌现。 “Hold On, I’m Comin’”是海耶斯和波特创作的，当时波特正在厕所里，而海耶斯则试图逃出去见某位恋人。“等一下兄弟，我马上就来，”波特对海耶斯喊道。他们的工作分工比较明确，波特负责许多的声乐编排，海耶斯管理乐器编制，尽管他们的角色是灵活可变的，就像最佳的创意合作关系那样。单单这个时期他们的成功就足以确保两人在美国音乐史上的地位。

在1967年，为了安抚他们的作曲明星，斯塔克斯让海耶斯录制了他的个人首张专辑，《Presenting Isaac Hayes》，通过大西洋唱片公司和他们的Enterprise品牌发行。海耶斯之前从来没有如此单独制作音乐，但，他再次选择相信自己；尽管这张专辑最终变成了爵士、太空实验音乐，或多或少上演了一场彻底的商业灾难，但他尝试过。看起来海耶斯的单曲生涯会被搁置，因为他并没有取得榜单成功而有机会再一次出手。

但在1969年，斯塔克斯步入了未知领域：他们与大西洋的协议破裂，斯塔克斯成为一家没有发行的独立标签。急需市场产品，斯塔克斯计划推出灵魂爆炸，这是一项使命，意图同时发布28张（几乎除了1张外全部发布）的LP专辑。在这场热潮中包括之前的经典作品《Ollie and the Nightingales》（VMP Classics #3），和达雷尔·巴克斯（Darrell Banks）的《Here to Stay》（VMP Classics #13），还有海耶斯的第二张LP，开创性的《Hot Buttered Soul》。这张专辑使他将灵魂和R&B的边界推向巨大的深度，在这个过程中基本上发明了Prog&B。他对自己艺术的完全创造控制——他在Soul Explosion期间为其他艺人制作专辑而要求的条件——使海耶斯登上了排行榜，成为了明星。

但他在《Hot Buttered Soul》及其后续专辑1970年的《The Isaac Hayes Movement》和《...To Be Continued》中所取得的名声相比于接下来要发生的事——好莱坞——显得暗淡无光。

在1970年，一位名叫梅尔文·范·皮德勒斯（Melvin Van Peebles）的电影制片人和编剧执导了一部大预算电影《Watermelon Man》，讲述了一个对白人保险代理人来说充满敌意的黑人挣扎故事：他有一天醒来发现自己突然变成了黑人。这是一部迫使白人美国人解构与制度种族主义关系的电影，强调了对他们邻居的种族主义的被动接受意味着他们也参与其中。它超前于时代。

在《Watermelon Man》取得成功后，哥伦比亚影业试图与范·皮德勒斯签订三部电影合同，但大幅压低了报价，因为在谈判中他说他想拍“黑人电影”。范·皮德勒斯拒绝了这一合同，当被问到他认为自己如何能够制作黑人电影时，范·皮德勒斯回应道：“好莱坞从未制作过黑人电影。”他决心在1971年做到这一点。最终形成了《Sweet Sweetback's Baadasssss Song》，这是由范·皮德勒斯自己编剧、导演、制作、配乐和宣传的一部低成本电影。《Sweetback》成为了一部票房大热，创收1000万美元（折合今天的6千万美元）。一次性，范·皮德勒斯发明了独立电影制作和一个完全新的电影类型：黑人剥削片，这些影片讲述了与通常电影中呈现的黑人经历截然不同的故事。

《Sweetback》的原声带也意外取得成功，归功于范·皮德勒斯与斯塔克斯唱片公司的合作发行黑胶唱片。该唱片公司在当时进行了一项革命性的想法，即在放映该影片的剧院的大厅内设立《Sweetback》黑胶唱片架，这为该专辑带来了大量销售。专辑可以推广电影，电影也可以推广专辑——今天看来这个想法显而易见，以至于整个特许经营都围绕它建立。就在该唱片公司看到该专辑销量大幅上升的时候，同时《Sweetback》也在电影院里爆满，海耶斯开始着手实现他的明星时刻：电影《Shaft》的原声带。

海耶斯是由电影制作人提供这一演出机会的，他们认为其精神上与《Sweetback》相符，但由著名黑人摄影师戈登·帕克斯（Gordon Parks）单独创作。约翰·沙夫特（John Shaft）从黑手党手中暴力夺回哈莱姆的故事将比《Sweetback》更为热门，主要得益于米高梅电影公司的发行。但原声带将使它更进一步进入全国意识；现在不可否认的是，听过海耶斯主打的曲目的人的数量超过了看过这部电影的人。

海耶斯在没有任何演出经验的情况下，接受了为原声带和配乐工作的保证——他将被视为该片的主角，尽管他从未演过。他并没有被选中，但他开始学习如何为电影作曲，通过观看剧组的原始镜头，并为场景直接编写音乐。他采用了在斯塔克斯音乐学院学习的“头部编曲”方法，编写了弦乐部分，并让巴克乐队担任节奏部分。他在一天内完成了人声录音，并将音乐扩展为双LP。它成为了R&B领域的第一张双LP，并最终成为了一座绝对的文化丰碑：它在排行榜上持续60周，达到第1位，使他成为第一个获得技术类奥斯卡奖的黑人，靠着《Shaft》的主题曲便获得了半个EGOT奖。

这也意味着海耶斯成为了家喻户晓的名字，毫无争议地成为斯塔克斯唱片历史上最大的艺术家。他实际上正在为该标签的其他所有内容提供资金，因为艾萨克·海耶斯的专辑的收益超出了1971年标签上所有其它项目的总和。他重新谈判自己的合同，每个后续发行——1971年的《Black Moses》和1973年的《Joy》，尤其是——都是重大事件。

在1973年中期，海耶斯正处于巅峰。他对自己的音乐拥有创作控制权，享有有利的版权费率，能够环游世界获取巨额收入，拥有比他能开更多的豪车。他的奶奶得到了很好的照顾。但他依然有一个想要满足的渴望：他想演戏。在《Shaft》中他并没有得到这个机会——尽管他出现了一个客串角色——他觉得他会和演奏、电音创作、以及电影配乐一样，证明自己很优秀。

他将在1973年底和1974年获得这个机会。事实上，有两次。

在《Sweetback》和《Shaft》使黑人剥削电影成为商业强国的两年里，市场被各种各样的影片淹没，质量差异悬殊。黑人剥削电影同样在欧洲崭露头角，启发了意大利和法国的黑人演员影片。这些电影制作简单、成本低廉，通常讲述疯狂抢劫、美丽女性和暴力男性的故事。

在1973年某个时候，制片人迪诺·德·劳伦提斯（Dino De Laurentiis）——后来制作了超过500部电影，从《野蛮人柯南》到《蓝丝绒》——资助制作了一部名为《Three Tough Guys》的电影，这部电影乍听起来像个笑话，因为它讲述了一位牧师、一位前警察和一位银行劫匪走进芝加哥酒吧，试图追踪一笔偷来的100万美元。为了于莉担任角色，德·劳伦提斯想到了请一位受欢迎的音乐人，因为他可以让他制作一张原声专辑，从而帮助电影的销售。他当然选择了艾萨克·海耶斯。

事实证明，海耶斯的演技确实不错：在《Three Tough Guys》中——这部电影在DVD上极难找到，因为1974年意大利的电影很少重制——海耶斯虽然表现原始，但却有一种无法教授的魅力。他从一开始就展现出“我愿意看任意他的表演”的能量。

在原声带中，名字令人困惑地称为《Tough Guys》，海耶斯没有米高梅的支持，无法飞往洛杉矶与他们的乐团合作。相反，他在家工作，与他在自己的LP上需要弦乐时合作的乐团：孟菲斯交响乐团。《Tough Guys》与《Shaft》相比，几乎没有海耶斯的歌唱；除了他在“Title Theme 'Three Tough Guys'”中说几句话，剩下的声音都是海耶斯的弦乐安排和他乐团The Movement的放克节奏伴奏。

但这并不能减损原声带《Tough Guys》的真正价值：这是一张大胆的、宽荫的、前卫的放克专辑，出自这一流派最优秀的工匠之手。因为海耶斯是黑人，并且扎根于R&B电台，他并未和当时在摇滚榜上制造波澜的前卫摇滚乐队归为一类，但他本应如此。他创作的音乐同样雄大、充满表现力，和艾默生、莱克与帕尔默（Emerson, Lake and Palmer）及Yes乐队一样，只是他在不同的环境中展现。

《Tough Guys》以上述标题主题开场，激动人心、不断攀升的音乐段落，由强烈的号角冲击和起伏的弦乐部分构成——这种电影音乐让人想象身持枪的男人在街头摆造型，这正是它最初的使用场景。它在后来引起共鸣，当一小段音乐被播放在《杀死比尔2》中，场景中新娘与她的师父派梅的对决。来自《Tough Guys》的歌曲不仅仅出现在《杀死比尔》特许经营中。在《Three Tough Guys》中赞美氛围中“Run Fay Run”这首节奏强烈的曲目成为了电影的一段追逐场景的背景音乐，也被收录在官方《杀死比尔》原声带专辑中，在影片的O-Ren Ishii动漫序列中出现。

而从长远来看，预见性的文化影响，《Tough Guys》中最有影响力的歌曲是“Hung Up On My Baby”，这是一首豪华、奢华的吉他主导的抒情曲，让人联想到开着镀金汽车的感觉。这是海耶斯在情绪音乐方面的杰出成就；47年后依然流露奢华气息，聆听时它的号角仍如同个人的军乐团在为你歌唱。这种丰富的层次使它成为多代说唱和R&B制作人的经典取样音源，因为这首歌的取样出现在Wyclef、Kodak Black、命运之子（Destiny's Child）、Ini Kamoze（他的热门歌曲《Here Comes the Hotstepper》）和更著名的Geto Boys在定义单曲《Mind Playing Tricks On Me》中对这首《Tough Guys》原版进行了广泛的取样。

实际上，《Tough Guys》的大部分影响力可能都可以通过取样来衡量，因为这部电影和专辑并没有成为斯塔克斯所需的商业巨头。小号演奏角色主题“Joe Bell”在OutKast的“Crumblin’ Erb”中找到了新的生命。热辣且幽默的“Buns O’ Plenty”出现在Boyz II Men和KRS-One的歌曲中，而“The End Theme”则出现在Basement Jaxx和Wale的歌曲中，这证明了艾萨克·海耶斯的取样确实有效果。

《Tough Guys》的销量略超过160,000张，与海耶斯之前的专辑相比仍显得微不足道。《Truck Turner》，他后续的专辑则销量略逊，更何况电影更好，专辑也是另一场双LP的即兴演奏，堪比《Shaft》。但公平地说，斯塔克斯正经历艰难时期，哪怕对他们最大的明星，这也使他们在将唱片稳定地推向商店上面临困境。在《Tough Guys》推出一年后，斯塔克斯就关闭了，海耶斯则跳槽到ABC唱片并创立了自己的Hot Buttered Soul唱片公司。他还成为了一名常驻演员，在《洛克福德档案》中担任常规角色，并出现在《纽约大逃亡》、《罗宾汉：紧身衣侠》和《海豚》（Flipper）等电影中。

令人讽刺的是，有一整代人并不知道艾萨克·海耶斯是打破边界的音乐人、传奇的作曲者或个性异彩的歌手，而仅仅记住他是《南方公园》中的厨师。海耶斯职业生涯的每一步都是在自信投资自己，接受自己可能没有“资格”的新挑战，但Z世代所认识的他可能正是他一直以来的身份：一个充满活力的天才，能为每一种情绪找到合适的歌曲。