一本关于阿特·布莱基的入门书

布莱基之所以可能被忽视为一位开创性的技术大师，这确实是个好问题。他更被人铭记的遗产是作为一个以严厉的爱、常识和足够的轶事为交易的导师。与附属于比波普的主流爵士乐艺术观念相矛盾，他重视他的观众，并努力提供娱乐。他在50年代与钢琴家霍勒斯·西尔弗共同领导的长期工作乐队爵士使者，培养了许多有史以来最重要的爵士乐演奏者。这一点至关重要：布莱基激励他们为乐队创作原创音乐，并将他们离开他身边成立自己的乐队的过程视为有机的成长。许多弟子已成为乐队领袖，并以布莱基的形式复制他的风格。

他带领爵士使者达三十多年，在这场马拉松比赛中，他当然经历了一些低迷和障碍，面对来自摇滚和流行音乐的激烈竞争、他自己的组织缺陷以及他能控制的和不能控制的其他挑战。然而，爵士使者大体上在这些年中以一种坚固可靠的机构形态持续下去。他们在声音和使命上是无懈可击的——在融合时代作为中世纪摇摆的灯塔——但也同样变化莫测。人员频繁更换，尽管对人才的标准依然高得不可思议。当布莱基在1990年去世时，享年71岁，《纽约时报》并没有讳言地描绘出他影响的广度。“他雇用的音乐家的部分名单就像是一部从1950年代到现在的爵士乐历史，”评论家彼得·沃特罗斯写道。“他们包括小号演奏家肯尼·多朗、克利福德·布朗、比尔·哈德曼、李·摩根、弗雷迪·哈伯德、伍迪·肖、温顿·马尔萨利斯、华莱士·罗尼和特伦斯·布兰查德；萨克斯演奏家卢·唐纳森、杰基·麦克林、汉克·莫布利、约翰尼·格里芬、韦恩·肖特、加里·巴茨、鲍比·沃森、布兰福德·马尔萨利斯、唐纳德·哈里森、肯尼·加雷特和贾冯·杰克逊，和钢琴家霍勒斯·西尔弗、鲍比·蒂门斯、锡达·沃尔顿、约翰·希克斯、詹姆斯·威廉斯、穆尔格·米勒和本尼·格林。

为了纪念Vinyl Me, Please重新发行布莱基1964年的蓝音唱片《自由骑士》，您可以在这里注册，我们呈现这一系列推荐的爵士使者录音。布莱基在使者乐队之外参与了许多出色的录音，但这篇文章向他在工作乐队中展示的持久性和招募智慧致敬。这也证明了他职业生涯的大多数时期都产生了许多详细记录的结果，其中许多被忽视。不要将其视为最佳录音的练习。布莱基——或者他的穆斯林昵称“布哈”——如此多产和一致，以至于将其视为傻事。

在鸟地的夜晚 第1卷（蓝音，录音于1954年）

在讨论哪一支爵士使者乐队阵容是最好的的时候，另外一个常见的爵士争论是爵士使者的故事究竟何时开始。在鸟地的夜晚 第1卷，在这个神圣的曼哈顿场馆现场录音的标志性作品，是一个极好的例证。虽然它以阿特·布莱基五重奏的名义发行，但并不具备爵士使者的名号，却展示了布莱基与西尔弗的搭档，以及圣洁的小号手克利福德·布朗、低音吉他手卡尔·拉塞尔和萨克斯演奏家卢·唐纳森的合奏，后者的查理·帕克式演奏对于仅熟悉他后期布卡鲁与灵魂爵士乐风格的人来说，可能显得令人惊讶。考虑到录音的年代及现场录音的初期状态，该音频质量极佳，得益于蓝音唱片的首席工程师鲁迪·范·格尔德，他从自己的工作室带来了他的诺依曼麦克风，一个音响爱好者的秘密武器。在音乐中，您可以听到强化波普词汇的萌芽，这将演变为硬波普，其中包含西尔弗写的最具代表性的作品。 （额外有趣的是：由皮威·马奎特的口语介绍——一个精明的小个子和未来的《莱特曼》嘉宾，他在鸟地担任司仪，并以向音乐家催求小费而闻名；那些未支付的小费者的名字在乐队台上常常被搞笑粉饰。这个介绍在四十年后被Us3的酸爵士热曲《Cantaloop [Flip Fantasia]》取样。）

但一个无疑更为重要的早期录音集合，以及在硬波普的灵魂如何响亮的挑战，是不在布莱基的专辑名下。蓝音的霍勒斯·西尔弗和爵士使者，也包括萨克斯演奏家汉克·莫布利、小号手肯尼·多朗和低音吉他手道格·沃特金斯，其中包括西尔弗最受欢迎且常被翻唱的两首曲目，“传教士”和“随性而来”。爵士使者，是1956年的哥伦比亚专辑，因小号演奏家唐纳德·拜尔德和莫布利大量优秀的作品而著名。

硬波普（哥伦比亚，1957年）

到1957年硬波普发行时，霍勒斯·西尔弗已经离开，布莱基的品牌名称和指导理念仍然完好，但没有之前那么显眼。布莱基在这些表演中37岁，带领着一支年龄从青少年晚期到20多岁的乐手团队：阿尔托萨克斯演奏家杰基·麦克林、小号手比尔·哈德曼、钢琴家萨姆·多克里和低音吉他手斯班基·德布雷斯。按照布莱基的风格，这些曲目由他年轻的音乐家创作，除了两首标准曲目。其中，麦克林的作品“小梅洛尼”展现了一种主题，暗示了萨克斯演奏家颠覆硬波普可爱性的能力——或者说后期波普。

与许多甚至大多数爵士使者阵容一样，这一阵容是一个引人入胜的高中同学聚会，什么成了？的研究。麦克林，查理·帕克的演奏技巧将受到奥内特·科尔曼的深刻影响，发行了许多蓝音公司令人兴奋的60年代中最有趣的唱片，成为颇有声望的主流乐队领袖和爵士音乐教育界的知名人物。麦克林的50年代中期搭档哈德曼与查尔斯·明古斯、卢·唐纳森、朱尼尔·库克等人一起演出和录音，并在1990年去世前一直是一位极具天赋的硬波普独奏者；今天，他是一个我们谈论得不够的无数爵士名字之一。

哄堂大笑，即阿特·布莱基与爵士使者（蓝音，1958年）

历史为何将此视为爵士使者LP的巅峰，以及蓝音唱片和爵士乐故事中的重要文件之一？这首先要归功于素材。萨克斯演奏家本尼·戈尔森是位博学的音乐家，他的最佳原创音乐大胆地深入爵士传统，贡献了四首作品，包括两首将变得无处不在的作品：“贝蒂来了”，一首和声上富有创意的曲子，尽管如此仍像温暖的微风般；以及“布鲁斯进行曲”，戈尔森从历史悠久的黑人大学中 groove-savvy 的马队中获取灵感。但钢琴家鲍比·蒂门斯的“哄堂大笑”，灵活但坚韧，带有一种呼应的旋律，最终成了这张专辑的交易，或者更重要的是，成为了硬波普概念的化身。硬波普的简洁定义是带有福音和蓝调色彩的比波普，但那个黄金时代的“硬波普”更像是第一代波普音乐人朝气蓬勃音乐的细微变化；“哄堂大笑”是强劲而轻松且黏腻的——在集体意识中成为了硬波普。在布莱基、蒂门斯、戈尔森、小号手李·摩根和低音吉他手吉米·梅里特的手中，该子类型获得了自己的颂歌，灵魂爵士乐也获得了其前身。

大节拍（蓝音，1960年）

萨克斯演奏家本尼·戈尔森作为爵士使者的任期不幸短暂。然而，他的缺席为历史性的机会创造了空间。他首先被汉克·莫布利替代，然后是韦恩·肖特，后者不久前刚退伍，通过朋友李·摩根的推荐成为了爵士使者。从1960年到1961年，肖特、摩根、蒂门斯和梅里特组成了一个值得争夺第一的爵士使者阵容。摩根在60年代发展过程中寻求调式音乐，虽然主要保持了与布莱基的蓝调与波普完美结合。肖特，今天最重要的现存爵士作曲家，他在布莱基的主音作曲者和音乐总监时期尝试后波普定义的实验，但在整个过程中主要被整合进了鼓手热情洋溢的摇摆中。大节拍是与这个阵容和肖特为之写的曲子的非常好的起点，并该唱片中包含了他三首引人入胜的却颇具复杂性的作品：“棋手”，“萨基纳的视野”和“莱斯特离开城镇”。蒂门斯备受喜爱的工作曲“那儿”出现了它最早的几个版本之一。

在肖特的时间里，乐队探讨了六重奏格式，并征召了其他正在成为大师的人士：长号手卡蒂斯·富勒、小号手弗雷迪·哈伯德、低音吉他手雷吉·沃克曼、钢琴家锡达·沃尔顿等。必须聆听的自由的秋天，于1964年为蓝音录制，以引人注目的标题曲开头，肖特达到最大莫兰的水平。商队，1962年录制的一张河岸专辑，同样以炽热的火焰开场，这次是对艾灵顿式标题曲的演绎，该乐队在燃烧的摇摆与布莱基著名的非洲拉丁风格之间切换。

基石3（康科德爵士，1982年）

对一般音乐爱好者而言，布莱基似乎只在蓝音唱片录音。在美学和历史上，他是一位典型的蓝音艺术家，但他也为许多其他唱片公司录音，他的创作能力从未减弱。例如，他在Prestige的70年代专辑因小号手伍迪·肖的存在而引人入胜，并加入了电子钢琴。在他后来的几十年中，他在康科德爵士公司做出了出色的作品，该公司发行了包括1978年的在这个角落在内的专辑，展示了像萨克斯演奏家鲍比·沃森和俄罗斯小号手瓦莱里·波诺马列夫等顶尖音乐家。后者的接班人是个名叫温顿·马尔萨利斯的十几岁的新奥尔良人，他的哥哥，萨克斯演奏家布兰福德·马尔萨利斯，后来也加入了其中。基石3，与在这个角落一样在旧金山的基石酒吧录制，汇聚了两兄弟以及钢琴家唐纳德·布朗、低音吉他手查尔斯·范布劳和次中音萨克斯演奏家比尔·皮尔斯。（现今的爵士小号巨头布兰福德在这里演奏高音萨克斯。）

这不是一本经典唱片，但绝对是一本非凡的唱片：这里展现出主流原声爵士乐的清新青春化和先进化修订，成为年轻狮子音乐的代表，布莱基时年60多岁，已在其音乐家中展现出他们的爆发潜力。马尔萨利斯兄弟很快就会离开以组成自己的乐队，随后被两名其他新奥尔良出生的年轻狮子——小号手特伦斯·布兰查德和阿尔托萨克斯演奏家唐纳德·哈里森·小替代。遵循现在显而易见的爵士使者规则，他们也会分裂以组建自己的爆炸性五重奏，进而发展出成功的独立生涯。没有一丝落寞，布莱基在其下一张专辑中邀请小号手华莱士·罗内和阿尔托萨克斯演奏家肯尼·加雷特，他们都是一代之精英。