终端消费：2016年2月

Terminal Consumption 是一个关注朋克和重金属音乐边缘的每月音乐评论专栏。

Behavior—375 Images of Angels [Iron Lung]

在 375 Images of Angels, 洛杉矶的三人组 Behavior 带来了一张吱吱作响、阴郁、故意混乱的完整版专辑，听起来点缀着漂亮的锈斑，且对于其与朋克的脆弱联系感到谨慎。恶意的旋律与破碎的民谣和由吉他谐音和快速的镲声组成的器乐段落交错，这些迥异的倾向通过主唱的哀伤的嚎叫统一起来。

将 375 Images of Angels 视为对朋克常规的拒绝是诱人的，但这太过局限。它的情绪似乎不是对立的，而是更勇敢，专注于让三个不同音乐家的合作随意地得出不合逻辑的结论。至少， Behavior 类似于 Institute 的压抑反颂歌，或 Total Control 的模糊而有创造性的后朋克脉动，但 375 Images of Angels 风险最大的一些曲目——那些故意避开连贯节拍或和弦的曲目——唤起了即兴演奏者常常宣称的不符合习惯的表达追求。

为此，375 Images of Angels 的录音清晰而干燥，突出了一位既能打出鬼音符又能打出激烈重金属节拍的鼓手；一位对脆弱、无调的噪音和带有玻璃感的非和弦感兴趣的吉他手；以及足够勇敢以微妙地削弱 Behavior 激烈声音的旋律的贝斯手。在“Dry Swift Horse”、“78”和“For Contempt”等亮点中，他们似乎在挑战和激励彼此，甚至比对观众的激励更多。

375 Images of Angels 在西海岸至高无上的朋克和重金属厂牌Iron Lung网站上的描述以一段冗长的约翰·凯奇引用开始，作曲家在其中回忆观察到机械化钢笔的墨水故障。纪律，变得失控。这是一句引人深思的言辞。不过这张专辑的歌词包含了自己诗意的类比。“Outfit”，例如，最初呼应了汤姆·维尔莱恩在电视乐队“Venus De Milo”中的唱法：“然后尼基说， / 如果我们穿得像警察呢？ / 想想我们能做什么。” 接着是一个原创的提议：“如果我们穿得像天气呢？” 这是一个恰当的小转折：从对一个边缘朋克乐队的致敬转向 Behavior 内核的荒谬冒险。

Deformity: Bug Collection [D4MT Labs] & Beta Boys: Real Rockers [Lumpy/Eat the Life]

在1976年，Crime以自发发行的“Hot Wire My Heart”单曲出现，并提出一个大胆的声明：“旧金山第一支也是唯一的摇滚乐队。”Crime对“朋克”这个新兴词汇持怀疑态度，选择明确将其无可争议的朋克音乐和自主运作置于另一种更长久的传统：摇滚。Crime非常注重形象，对潮流持怀疑态度，但支持摇滚的立场从此在朋克中反复出现，常常是为了反对圈子的政治化，强调传统吉他元素，或者重申粗鲁的个人主义（“车库摇滚”复兴，可以认为是对这三点的持续努力）。Deformity和Beta Boys分别典型地体现了后两种倾向。

在 Bug Collection, 这张专辑汇编了Deformity的唱片目录，而成员们则专注于一个较新的项目JJ Doll，这支纽约乐队在直白的中速与急促的快步之间摇摆，突显出其痛苦而尖叫的吉他，透露出对像Link Wray这样对1950年代天才级恐怖音乐家的恶梦般的理解。在录音的帮助下，尽管它恶臭而被湿气淹没，Deformity对早期摇滚乐的重申并不够干净而经过雕琢以适应怀旧，而是充满了显然具有当代的坚韧性。

Real Rockers, Beta Boys的最新EP，是一个精悍、毫无漏洞的组合作品，主唱的讽刺嘶叫让人想起Vandals。而Deformity的摇滚共鸣主要发生在吉他层面，堪萨斯城的乐队则明确诉诸于刺耳的摇滚个体主义： Real Rockers的同名曲目既采样了Elvis，也包括了“我们是Beta Boys，我们不在乎”的歌词。这是对老式性手枪口号的熟悉回响，而Sid Vicious则以他后来的“我的方式”改编暗示性地致敬于Sinatra。两个乐队得出的正确结论是，朋克应保持对摇滚的开放态度。

Acrylics—Acrylics [自我发行]

在几张自我发行的磁带上，位于湾区的边缘乐队Acrylics清晰地表达了一种破碎的闪电战朋克视觉，既受到急促双吉他的动荡破坏，又在底端的混沌下支撑。Acrylics的最新作品是一张包含六首曲目的同名磁带，歌曲在越来越复杂和曲折，如同扭曲的超级结构，努力摆脱束缚。而鼓则锁定于Beta Boys同样短促、甚至歇斯底里的声线上，但正是吉他——它们的共鸣嗡嗡声、可怕的反馈声以及急骤的俯冲主音——赋予Acrylics 令人兴奋、难以操控的动力。

Tyrannamen—Tyrannamen [Cool Death]

作为当代澳大利亚的刀刃灵魂乐队，最为人熟知的可能是Royal Headache，但墨尔本的Tyrannanem同样热情好酒，形象凌乱，在其同名首张专辑中同样表现得很出色。“I Can’t Read Your Mind”是激励人心的开场曲，充满了悦耳的鼓点和粗糙的旋律，而“My Concrete”则是一首缓慢而苦涩的民谣，讲述了一条城市街区的纷争。这个乐队听起来非常出色，能够充分体现他们的乐器并在节拍前拼命赶超，这给Tyrannanamen注入了现场录音的动感（读到这一点，对于这个乐队在首张唱片发布之前五年内积累了强大的现场声誉没有什么令人惊讶的）。而经过多次重复聆听，Royal Headache 的比较感会显得不那么突出。与Royal Headache唤起的活泼、流行感十足的1970年代朋克作品（如The Undertones）相比，Tyrannanmen更接近美国乐队的血脉，包括The Reigning Sound和The Golden Boys，这些中2000年代乐队，通过其激励人心的旋律在混乱、绝望的演绎中所引起的共鸣更加强烈。