大多数歌曲都很忧伤，而约翰·莫兰德写出了其中最好的歌曲

VMP：在我准备这次采访时，我发现自己对人们提问你为什么悲伤，或者为什么你写悲伤的歌感到很烦——好像99.9%的歌曲不是关于悲伤的。

John Moreland：确实如此。

你认为你通过悲伤的写作方式引发大家的关注是什么原因呢？

也许因为我看起来不像其他音乐人？也许这对他们来说有点惊恐，他们实际上会关注歌词，认真听，然后他们就会想，“哦，这首歌是关于沉重的事情。”这是我最好的猜测，但我觉得这不是一个非常稳固的猜测。（笑）

有趣的是你提到你的外貌。我猜测是因为你写关于悲伤的具体性——是多么诚实和真实——正因为它如此具体，人们更能够在你的歌曲中看到自己的经历和自己。

确实，那可能是事实。但我一直在想同样的事情。难道不是所有歌曲都是悲伤的吗？难道每一首好歌不是都包含悲伤吗？这是什么鬼？（笑）

我明白写这张专辑并不容易，这让我想起小说家谈论跟进他们第一部小说的时候：写那本小说需要一生的时间，然后你就得在一年内写下一个。

完全正确。我觉得对我来说，当我到达音乐不再是——当制作音乐成为我的工作时——我花了几年的时间去弄清楚如何做到这一点，如何以不厌恶的方式导航写作。当它是你的爱好或出口时，你可以以不同的条件接近它，而当它变成你的工作时，你必须适应这一点。在那个调整期间，我并不是特别快乐：创造和写歌是困难的，花了几年的时间才舒适于我现在的位置[并]让创造力回归。

当你说“对你现在的状态感到舒适”时，你是指弄清楚如何创造或随时获得灵感吗？还是说你谈的是过去几年中你生活的变化？

两者兼而有之。我想我确实必须学会在需求上更具创造力，因为我遇到的一个问题是，一旦你持续不断地巡演，你回到家时实际上并不想写歌，因为你只是疲惫不堪。我一踏入巡演回到家时，甚至不想看吉他。所以其中一部分就是不让这成为一个绊脚石，你知道吗？此外，还有那些你以前把这当作乐趣而现在这是你的工作，而你一直这样做，人们现在知道你是谁——这是一种不同的心理状态。

在过去的一年里你在家待了很多时间，并在写这张专辑时，我很想知道在家和这种心态对你写作材料的影响，特别是在我们谈论的过程中，实际的内容是什么。因为我觉得虽然LP5在风格上有移变，但在你写作的内容以及你如何面对事物方面也是一种转变。

回到调整这一点，过去一年中相对较少的忙碌日程是绝对必要的，以便重新校准并让我的头脑重新理清。我觉得我处于一个非常平静、轻松的地方，我的首要任务就是心理健康。

我觉得这在歌词和音调中都展现得非常明显。这感觉像是由一个满足、平衡和快乐的人写成的专辑。从那种满足和平静的状态写作，与通过痛苦写作或写作来处理事情相比，感觉完全不同吗？

这是另一个我必须习惯的事情。（笑）我的生活现在很不同：我结婚了，我非常快乐，我觉得过去痛苦更接近表层，所以更容易说，“那么，显然我会写一首关于这个的歌”或什么的。这是我必须处理的另一个问题：我现在该如何写歌词？我该如何以某种方式与过去的作品产生共鸣，但又与我现在的生活相关？

那么你现在写的是什么？我认为你之前每张专辑中都有一些大的主题：比如In The Throes与人际关系和宗教有很多交集，High on Tulsa Heat感觉像是一本关于家的专辑——或者至少是家的概念——而Big Bad Luv则有点转变为接受的想法。LP5是关于什么的？

也许是再次接受？但更广泛地说，我想。像是真正学习如何接受自己和爱自己。

我觉得这也能够传达出来。我觉得它承接了Big Bad Luv的主题，但以一种更向外聚焦，而不是向内聚焦的方式。

这不是我在思考或意识到的事情，但回想起来，我在创作这张专辑时显然比在创作Big Bad Luv时更少以自我为中心，所以这确实有很多意义。我真的很高兴听到你这样说。

哦，好极了！这给我留下了深刻的印象。与您之前的任何专辑相比，这张专辑更像是关乎整个世界而不是您自己，感觉你把自己的感受置于比自己更大的背景中，面对当前世界上发生的一切——

是啊，怎么可能不这样做呢？（笑）

顺便说一下，甚至选择称之为LP5而不是一些更具暗示性或个性化的标题，或者让封面仅仅是这种颜色块的简单视觉呈现，这真的很不同。

你知道，我不知道这背后是否有什么理由，只是我感觉就是这样做。那更像是一种直觉的事情；感觉这是对的。我一直在试图想出一个更有感染力的标题，并不断翻阅歌词试图挑选一行作为标题，但更简约的方式在我看来就是更对的。

我觉得对于一张在音调和音乐上变化如此之大的专辑，并不需要一些“大，明显的‘这与以往不同’的点缀。”

这就是我的想法：我只想让这张专辑成为主角。让音乐为自己发声。

说到这里，我想听听你与[制作人]Matt Pence合作的决策，制作你的歌曲并让其生动呈现的经历是什么样的？你为什么会想邀请外部制作人，尤其是Matt？

我一直是他的忠实粉丝。作为一名工程师和制作人，他的声音真的是疯狂——尤其是鼓声。这是我在考虑录制专辑时最担心的一点：“鼓声会听起来如何？”Matt自己也是个很棒的鼓手；我想，“哦，也许我们可以让他来打鼓。”无论如何，2001或2002年，我最喜欢的来自塔尔萨的乐队Ester Drang在Matt的录音室录制了一张专辑。我记得听到这个消息，听到他们的专辑时觉得声音非常棒，然后发现他们在德克萨斯州的丹顿录制的这张专辑，心想，“这真疯狂！”从那时起，[Matt Pence的录音室，The Echo Lab]一直在我心中作为一个很酷的录音地点，而这次，我确实知道我想要一个比我更优秀的人来负责专辑的工程，Matt绝对比我强太多了（笑）。当我们到达那里的时候，一切都很顺利，最后他成了专辑的制作人。我们事先并没有讨论，但当我们到达时，就是这样的气氛，每个人都非常开心，所以就是这样，“好的，很酷，这就是我们正在做的事情。”

让其他人融入你的愿景，或者以那种方式进行创造性合作是否困难？或者这对你来说是自然而然的？

这对我来说最初总是很困难——我觉得我必须首先达到一个信任那个人的地方。录音的第一天，我和Matt在专辑的美学氛围和声响上显而易见地完全在同一频道上。一旦我意识到了这一点，让他去做他的事情会简单得多，因为我知道他所做的很可能会很棒。

你有没有特别的时刻让你觉得，“好的，我可以与Matt合作；我做出了正确的选择？”

就是那些鼓声！那是我们做的第一件事，我就想，“对，就这个！这是个优秀的决定。”

顺便说，这张专辑的“制作”程度比你早期的专辑高得多。这在你长期的粉丝中反响如何，还是说这是你的“迪伦电气化”时刻呢？

（笑）我不知道。我预期会有一些人不喜欢，这没关系——但老实说，当我发布High on Tulsa Heat时，人们说它制作过头了，我就想，“你在说什么鬼？那张专辑是在客厅免费录制的；你能听到半首歌的背景中有空调的声音。那可不是过度制作。”我认为这只是人们在不喜欢一张专辑时说的话。（笑）你知道吗？我不太在乎。

这是正确的答案。如果他们所爱开始与他们最初所爱的有所不同，确实可能需要一段时间来让人跟上。我猜想这张LP5的录音过程比你自己录制或在客厅录制的专辑要长。你是喜欢一直琢磨的人，还是更倾向于“第一次录制是最佳录音，继续前进？”

我一直是那个永远想要第一次录音的人，即使它不是最佳录音（笑）。这次我们花了更多时间去获得声音，但录制的次数仍然很自发，就像专辑中的表演。我会说，最后得到的融合了两者的最佳结果。

我通常在工作时非常匆忙，所以引入像Matt这样的人是个很好的平衡。我从未见过如此勤奋的人：他会花30分钟调整某个细节，你会想，“人，有什么事？”但当你听到它时，立刻会想，“好的，值得。”

你会带全乐队去巡演以复制专辑的声音，还是会以简化形式演出？

就只有我和John Calvin。我们还没有排练，尚未决定如何演奏新歌，但我们会搞定的。

我想谈谈专辑中的两首器乐曲。它们非常唤起情感，像你所有的音乐一样，但我认为你首先是个写歌词的人。

我并不总是个写歌词的人。当我年轻时，在乐队中演奏时，我总是那个会安排歌曲的人——我写音乐，但不写歌词。可能是因为我从来不是主唱。我会写和弦，也许会想出旋律和一些酷的吉他部分，然后我会指挥：“你演这个部分；你演那个部分。”这更像是作曲和编排。而且当我20多岁时，我开始接触Townes Van Zandt和Steve Earle，我想学习如何做他们所做的。令我感动的是，他们的音乐完全不同于我以前对创作的看法——而我非常想学习他们的技艺，但在音乐方面并不那么令人满足。你知道，歌词才是关键，所以音乐和制作的选择有点退居次要。因此现在，我觉得回到稍微更具作曲性质的内容上会很有趣。

写这张专辑的很多过程是重新学习如何创造。[很长一段时间]，每当我走进我的创作房间坐下来工作时，我都感到巨大的压力必须带出一首好歌。我不得不重新教自己把这种期待抛到脑后，允许自己仅仅坐下来随便玩一件乐器：没有压力，甚至不一定要是首歌，随便什么。这两首器乐曲就是我在那个时期创作的。

对我来说，创造过程中最困难的事情之一就是放下期望自己每次坐下来工作时都会做得很好。花了我很多年为自己和他人创作，才内化了“如果它糟糕也没关系，你总能回去修正它。”

完全正确。我觉得我只是最近一年左右才开始对此感到舒适，而我认为写LP5就是我开始这一过程的地方。