在二月份,Vinyl Me, Please Classics专辑是Koko Taylor的精品经典,Alligator Records的首张专辑,我有我所需的。 Vinyl Me, Please Classics向其成员发送灵魂、蓝调或爵士乐类型的经典专辑。这些专辑从最高质量的音频源进行重制,并以黑色黑胶唱片的形式包装,附带独特的收听笔记小册子。您可以在此页面注册获取经典专辑。
n与此同时,您可以在下面详细了解我有我所需的,包括我们独家的收听笔记的摘录,这些笔记由专辑的制作人和Koko的经纪人、Alligator Records的老板Bruce Iglauer撰写。
在1962年左右的Silvio's,著名制作人和词曲作者Willie Dixon听到了Koko Taylor与Howlin' Wolf乐队的客串演出。威利为她在USA标签制作了第一张45转片,然后将她带到Chess,在那里他曾为Muddy Waters、Howlin' Wolf、Sonny Boy Williamson II等制作经典蓝调歌曲(其中许多都是他创作的)。
在1964年至1968年期间,Dixon为Chess的子公司Checker制作了九张Koko Taylor的45转片。1966年,她在Checker取得了一曲重大打击——“Wang Dang Doodle”,由Dixon创作和制作。这首单曲在全国黑人电台排行榜上达到了第13位,她与多位艺术家的R&B巡演乐队及自己的乐队在全国巡演。但是,她从未有一首后续歌曲能达到与“Wang Dang Doodle”相提并论的成绩。Koko在Dixon制作的录音会上的歌曲随后被收集在两张Chess LP上:《Koko Taylor》和《Basic Soul》,但任一专辑都没有得到太多宣传。
到60年代末,Chess已被出售,蓝调音乐在黑人电台中逐渐消失。由于不再受欢迎,Koko回到了她的日间工作,作为一名清洁工和保姆,服务于富裕的白人家庭,同时与一些已成名的乐队进行客串演出。
我第一次见到Koko是在芝加哥的Wise Fools Pub,可能是在1972年。她与Mighty Joe Young的乐队同台演出,她那轰鸣、咆哮的声音和超凡的舞台表现力充满了整个房间。Joe给我们介绍。虽然在那时,Alligator只有两三张发行唱片,但她几乎立即说:“我知道你在出唱片。能录我吗?”
大多数粉丝现在认为,当我见到她时,Koko已经有了“蓝调女王”的名声,但那是她未来的多年来的事情。那时,她没有自己的乐队,甚至没有办法在本地俱乐部吸引到观众。然而,她曾在Ann Arbor蓝调音乐节上演出过,她的两张Chess专辑仍然可供购买。因此,硬核蓝调粉丝知道她的名字。
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起初,我几乎没有考虑录制Koko。我认为她只是一个有强大但不够细腻的嗓音的单曲奇才——全力以赴。她没有乐队,因此没有在巡演。她似乎没有超过蓝调标准和她的Chess录音的曲目。此外,我怀疑自己能否在男性主导的蓝调界推广一位女艺术家。我尤其害怕尝试推广一位不演奏乐器的独唱歌手。购买Alligator发行的年轻白人蓝调听众希望他们的蓝调艺术家既是吉他或口琴英雄,又是歌手。录制像Koko这样的歌手也意味着挑战我作为制作人的能力。我不会演奏乐器,而且我的歌唱水平平庸。我非常清楚自己的音乐局限可能会妨碍我制作一位歌手的唱片。我必须更加参与编曲和塑造音乐的工作,而我不确定自己是否能做到这一点。
但Koko很坚持。在我们第一次见面时,我给了她我的电话号码。她经常打电话给我,总是礼貌地询问录音的事。在听到我说:“我觉得不行”,“不,现在不行”,“我会考虑一下”,或者“我还有其他优先事项”几次之后,Koko终于问:“你能帮我找到一些演出吗?”这是一个不同的问题。我正在为Alligator的艺术家预定演出,并与一些俱乐部联系。 “当然,”我告诉她,“我会尝试为你找一些演出,但你需要一个乐队。” 一周后,她打来电话。她告诉我她正在排练一支乐队,并已为一辆面包车支付了定金。我印象深刻。Koko正在处理自己的事务。我为她预定了一些日期,效果很好。在她的演出中,我开始听到几首歌曲(尤其是慢蓝调)表明她可以做的不止是咆哮和呐喊。或许我可以在录音室中展现出那种细腻。因此我祈求好运,并决定与Koko一起制作一张唱片。这是我做过的最明智的决定之一。
就歌曲而言——那时Koko在她的职业生涯中并不是一个非常自信的词曲作者,因此我们主要依赖Koko风格翻唱的之前由其他艺术家录制的歌曲。我们制作了由Ruth Brown(“Mama He Treats Your Daughter Mean”)、Bonnie “Bombshell” Lee(“Trying to Make A Living”)、乡村歌手Webb Pierce(“Honkey Tonkey”)、Jimmy Reed(“Big Boss Man”)、Otis Spann(“Blues Never Die”)、Elmore James(“Happy Home”)及Magic Sam(“That’s Why I’m Crying:”)等艺术家首次录制的歌曲。Koko还重新录制了标题曲——这是她在Chess发行的由Willie Dixon创作的原始单曲——她还为专辑带来了另一个Dixon创作(“Be What You Want To Be”)。唯一一首Koko创作的歌曲是“Voodoo Woman”,这是她为专辑录制的最后一首歌曲——只用了一次录音。
I Got What It Takes于1975年4月初发行。它并没有立即获得成功,也没有戏剧性地重新启动Koko的职业生涯。那是她的第二张Alligator专辑,1978年的The Earthshaker。I Got What It Takes为她赢得了更多的巡演机会,但她仍然需要每天赚取生活费用。当她在城里时,她会去日劳机构,出去清理靠近O'Hare机场的酒店房间。
最终,她的才华、魅力和不可征服的精神赢得了她一群极为忠诚的观众。她继续录制七张Alligator专辑,并在美国各地巡演,以及在欧洲演出,甚至在新西兰巡演。I Got What It Takes是她成为蓝调皇室的一个重要步骤。
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