你的火星卷轴指南

凭借六张录音室专辑在名下，我坚信火星伏尔塔乐队能满足每一个人的口味，即使有人并不认为这支乐队会如此。尽管这个乐队在这六张专辑中始终扎根于前卫摇滚，但他们以不同的方式对自己的音效进行了实验——从尽可能地增强音效到发布一张他们称之为原声专辑的专辑（尽管它在技术上并不是）。此外，他们还发布了一些单曲，展示出他们的多样性：沉郁的华尔兹和拉丁放克摇滚节拍——其中一首甚至让乐队赢得了他们的第一个（也是唯一的）格莱美奖。

但是，要真正体验火星伏尔塔，最好是按照他们的意图来欣赏他们的作品：完整地欣赏。我知道这有多困难，尤其是对那些早已习惯的人来说。如果不是奇特的乐器编排，那就是比克斯勒-扎瓦拉的嗓音。而不是给你我过去常给人的答复（“你根本不懂火星伏尔塔”），我只会说这个：尝试根据专辑的分类给这些专辑一个机会。无论你是在寻找最容易接触的专辑，还是想要一个样本EP来初步尝试，希望这份指南能帮助那些对火星伏尔塔感到好奇的人变成粉丝，或至少理解你那个朋友为什么如此热爱他们。

“容易接触”并不是一个常用于火星伏尔塔的词，但我推荐的两张专辑是他们的第一张专辑 在昏迷中被脱离 或他们的最后一张专辑 夜行者。前者更好，因为它 感觉 像是一张火星伏尔塔专辑：概念性，奢华，史诗般 —— 一张真正的前卫摇滚经典。后者在乐队成立以来一直保持的不寻常性上，变得更加直接且没有那么奢华。罗德里格斯-洛佩斯称 夜行者 为“未来朋克”是准确的。这是一张更符合安特马斯克（Rodríguez-López 和 Bixler-Zavala 的短命副乐队）的专辑，并展示了如果火星伏尔塔更侧重于他们心爱的 At the Drive-In 的感觉，而不是整个瓶子，而是少了一点他们的前卫摇滚实验，这张专辑本可以是什么模样。

但是，在昏迷中被脱离 是一切的开端。与其后继相比，在昏迷中被脱离 是相当统一和易消化的；据说里克·鲁本作为制作人的角色 促进了这种统一性。这里的实验非常温和；从 “Son et Lumière” 开始的建立沉默，或 “Cicatriz ESP” 后半部分的空洞水滴回声，都不显得过于奢侈，确实使 在昏迷中被脱离 感觉像是一张概念专辑。歌曲的结构简单明了，即使乐队在“Cicatriz ESP” 的冗长即兴演奏中意外转弯（其中包括罗德里格斯-洛佩斯和约翰·弗鲁西安特的对决吉他独奏），以及专辑末尾的“Take The Veil Cerpin Taxt”。这一切都旨在帮助将 在昏迷中被脱离 的叙事生动起来，在比克斯勒-扎瓦拉那神秘的歌词之下，实际上是对胡里奥·贝内加斯的致敬。这位音乐家、画家和作家于1996年2月15日在德克萨斯州埃尔帕索堕下的高架桥上，在繁忙的午高峰车流中跳下去而死。

“他是我们的导师，他教会了我们一切，造就了我们今天的样子，”比克斯勒-扎瓦拉在【2004年与 Rockcircustv 的采访】中如此说到贝内加斯。“胡里奥只是一个饥饿艺术家的例子——一个总是在挣扎的人，而当你在挣扎时，你的艺术会显现出来，他就是艺术是什么或应该是什么的活生生的体现。”

在昏迷中被脱离 感觉——听起来——像是一出史诗悲剧。整个专辑都透着一种忧伤，尤其是在它的倒数第二首“电梯”中。“电梯”在其余歌曲中尤为突出；它是一首逐渐增强的情感的抒情曲，以罗德里格斯-洛佩斯的原声吉他和比克斯勒-扎瓦拉的声线为主。如果有任何一首歌曲能够概括 在昏迷中被脱离 的卓越表现，那就是“电梯”。但为了到达那里——并且要 理解 整张专辑，你必须完整地听 在昏迷中被脱离。这张专辑是一次沉浸式的体验；是许多火星伏尔塔发行中第一张需要听众全神贯注的前卫摇滚深渊之旅，即使你在途中迷失方向也无妨。

值得注意的是，今年早些时候，乐队发布了 风景愤怒：在昏迷中被脱离的未完成原始录音。火星伏尔塔从未正式发布过这样的东西。（这就是为什么，直到目前为止，死忠粉丝一直依赖于像 LimeWire 这样的点对点软件，后来是 YouTube，来听 “Roulette Dares” 和 “Cicatriz ESP” 的盗版粗版。）这是一次特色体验，因为它在原始状态中很亲密——从不平衡的混音使所有乐器听起来似乎达到了相同的音量（“Drunkship of Lanterns”的最终版本应该保持原始的鼓声）到去掉了让“电梯”成为目前这样的是气氛声景的版本。风景愤怒 可能还包括前成员，如简的的琴手林达·古德和贝斯手（也是罗德里格斯-洛佩斯和比克斯勒-扎瓦拉的朋友和长期合作伙伴）拉尔夫·哈索，显示出这些成员不仅为在昏迷中被脱离 的构建做出了贡献（已故的杰克·怀特的琴手以赛亚“艾基”·欧文斯和红辣椒乐队的弗利分别录制了键盘和贝斯），还为这些歌曲提供了自己独特的演绎。我建议在听 风景愤怒 之前先听 在昏迷中被脱离，这样你就能听到从原始录音到最终版本之间发生了多少变化。

在2002年四月发布的 颤抖 预示着接下来 在昏迷中被脱离 的发布。三轨 EP 包含了乐队的一些最佳作品，特别是最后两首曲目：“音乐盒（Concertina）”和“阉人挑衅者（Eunuch Provocateur）”。前者是一首优美而忧伤的华尔兹；诗句安静，罗德里格斯-洛佩斯的不和谐吉他在乔恩·西奥多的柔和鼓声和艾娃·加德纳明显的低音拨动之间回响。一旦进入合唱部分，乐队充满活力且声音响亮，由比克斯勒-扎瓦拉的神秘歌词带领：“那些阴影会在空荡荡的凝视中发出尖尖的光吗？” “音乐盒”可以视为 在昏迷中被脱离 的前传；像专辑一样，这首曲目受到了比克斯勒-扎瓦拉和罗德里格斯-洛佩斯已故的朋友胡里奥·贝内加斯的启发。但它也被 认为是关于 本·罗德里格斯，之前乐队的巡演吉他手，以及他是如何造成贝内加斯的死亡的。“阉人挑衅者”，也是乐队首张专辑标题来源，是 EP 的强劲结尾；推动诗句的拉丁节奏作为“在昏迷中被脱离”的“灯笼醉船”的前奏，展示了乐队如何巧妙地融合他们的拉丁风和朋克摇滚根源，创造出独特的声音。

到了他们的第二张专辑发布时，火星伏尔塔已经完全投入前卫摇滚。只有一首歌曲的时间低于10分钟：乐队的第一首也是唯一一首登上排行榜的歌曲“寡妇”（The Widow）——我假设这是基于 Kanye West 的这条推特 上的这条推特——它以一段冗长的尾声结束，显然未能被剪辑到专辑的广播版本中。其余的都有超过10分钟，其中一首长达32分钟32秒（“卡萨德拉·吉米尼”（Cassandra Gemini））。沉默者弗朗西斯 是第一张让人真正感觉自我放纵的火星伏尔塔专辑，我是说这话是好的。粉丝们对罗德里格斯-洛佩斯和比克斯勒-扎瓦拉毫不掩饰的音乐自我放纵有一致的看法，这增加了乐队的魅力，而 沉默者弗朗西斯 可以说是最统一——尽管仍然具有挑战性的——听感体验和例证。这张专辑的开篇曲“天鹅...维斯蒙德·天鹅（Cygnus...Vismund Cygnus）”以三分钟的环境噪音结束。“卡萨德拉·吉米尼”被分成八个部分。沉默者弗朗西斯 测试着人们的耐心，不仅仅是因为其歌曲的长度，还有其实验性，回报听众以另一个雄心勃勃的项目，其中包含乐队的一些最精彩的音乐时刻。

“天鹅...” 的节奏优秀：前半部分的奇特韵律如此强劲有力，当桥段来临时，你会热情地欢迎这一环境静音，为你的呼吸提供片刻喘息，之后韵律即刻回归。而且，当然还有“利维亚·利维奎兹（L’Via L’Viaquez）”，这首吉他英雄:世界巡演批准的曲目，包含两段猛烈的吉他独奏来自弗鲁西安特，以及已故传奇萨尔萨钢琴家（也是罗德里格斯-洛佩斯最大影响之一）拉里·哈罗的绝佳钢琴独奏。

沉默者弗朗西斯 预示着罗德里格斯-洛佩斯在最后一张专辑《夜行者》中独裁式的方法。在 在昏迷中被脱离 中，鲁本帮助罗德里格斯-洛佩斯限制他的前卫曲调，而后来的 沉默者弗朗西斯（以及后来的每一张火星伏尔塔专辑）都是由罗德里格斯-洛佩斯单独制作。这可能就是为什么这张专辑更加雄心勃勃且不拘一格。罗德里格斯-洛佩斯挖掘了他内心的电影导演，指导他的乐队成员将他的艺术理念变为现实。

截肢术 被视为让火星伏尔塔粉丝分成两派：那些希望乐队回归到 experimental（但是仍然可消化）声音的支持者，如同 在昏迷中被脱离，以及那些希望乐队继续深入前卫摇滚未知领域的支持者，就像他们在 沉默者弗朗西斯 中所做的。后者的支持者无疑更愿意接受 截肢术，这绝对是乐队最具挑战性的发行之一。截肢术 的三首曲目都超过10分钟，每首曲目都有多个音乐部分。因此，截肢术 可说是火星伏尔塔最具电影感的专辑，罗德里格斯-洛佩斯在项目的创建中实施了非常直接的导演方法。

“我在过去两张火星伏尔塔专辑中所使用的过程是，一切都是按顺序和顺序录制的，”他在2006年接受Guitar World 的采访时说道。“有一天我可能会记录在特定调子的所有内容。另一天，我可能会录制所有非常柔和，或所有大声而刺耳的内容。所以演奏者并没有真正了解他们在歌曲中的互动。”

截肢术 可以说是火星伏尔塔最不妥协的作品，画家杰夫·乔丹为其设计的封面艺术体现了这一点。令人不安和奇异，但同时又奇特而美丽，乔丹的作品《大变异体》为本专辑提供了合适的形象。如果你发现自己对 截肢术 感到退缩，至少请听一下胡安·阿尔德雷特在“巴福梅特的日子”开头的激烈贝斯独奏，然后观看 这段视频，观看乐队在《亨利·罗林斯秀》中现场演奏这首歌的精彩表现。

如果你看过2010年的喜剧 送他上绝路，那么 你之前听过一部分 伤口录音。这是一系列从2004年5月到2005年5月的现场表演的汇编，伤口录音 将这些表演与现场录音——从哭泣的婴儿到后台对话——融合在一起，创造出一张看似出自一场单一表演的现场专辑。最终效果使这张另类的现场专辑捕捉到了火星伏尔塔神秘的精神，以及他们充满活力和即兴的现场表演。为了更直接的现场专辑体验，还有他们的2003年《现场》（Live）EP，其中包含四段录音：两段是来自伦敦的XFM演播室（“Roulette Dares (The Haunt Of)” 和 “Drunkship of Lanterns”），两段是来自伦敦电声舞厅的（“Cicatriz ESP”和“电梯”）。尽管这两张唱片都无法在流媒体服务上播放，但它们在YouTube上可用。

歌利亚的混乱 是火星伏尔塔所有专辑中故事背景最吸引人的一张。在耶路撒冷的一次旅行中，罗德里格斯-洛佩斯给比克斯勒-扎瓦拉买了一块乌贼板作为礼物，这两人用它在2006年与红辣椒乐队的巡演中。使用越多，他们创作和录制专辑时就越多出现怪事——从罗德里格斯-洛佩斯的家庭工作室淹水到专辑的原始音响工程师精神崩溃。为了试图解除板子对专辑施加的诅咒，罗德里格斯-洛佩斯把它折成两半并埋了起来。

歌利亚的混乱 的起源故事与专辑的整体末日氛围相得益彰。每首歌都有一种阴暗和强烈，主要归功于托马斯·普里金强大而有力的打击乐。但在这种沉重感中，歌利亚的混乱 提供了一些乐队最受欢迎的歌曲，包括获得格莱美奖的单曲“蜡模拟物（Wax Simulacra）”和“歌利亚（Goliath）”，后者是“快速收费亭（Rapid Fire Tollbooth）”的一个更快—更加戏剧化—且不那么轻松的版本，后者出自罗德里格斯-洛佩斯的 Se Dice Bisonte, No Búfalo 专辑。老实说，歌利亚的混乱 是火星伏尔塔的专辑中最不轻松的一张，而这也是它吸引人的原因。它是他们最响亮、最重的专辑，每个成员弹奏——在比克斯勒-扎瓦拉的情况下，更是唱——着各自的乐器，仿佛他们的生命取决于此。考虑到乌贼板可能导致比克斯勒-扎瓦拉需接受脚部手术，可以说他们的生命确实取决于这一点。

这可能是个冒险的看法，但在火星伏尔塔的两张非概念专辑（截肢术 和 八面体）中，后者总体上是更好的选择。比克斯勒-扎瓦拉形容相对歌利亚的混乱的这张后续专辑包括更令人难忘的歌曲——最引人注目的就是那首强劲的“科托帕西（Cotopaxi）”和美丽的开篇曲“自从我们出错以来（Since We’ve Been Wrong）”——但它也是乐队直到那时为止所做的一次令人耳目一新的出发。比克斯勒-扎瓦拉形容它是“我们认为的原声专辑”， 八面体 显得尤为朴素。首先，阿德里安·特拉萨斯-冈萨雷斯，以及节奏吉他手和声音操控者保罗·希诺霍斯，不再是乐队的一部分。此外，曾自 在昏迷中被脱离 起对乐队专辑进行键盘演奏的以赛亚“艾基”·欧文斯，也未参与这张专辑。

“就像我们得到了一整个新乐队，”火星伏尔塔成员（以及罗德里格斯-洛佩斯的兄弟之一）马塞尔·罗德里格斯-洛佩斯在2009年接受Drum 杂志采访时说道。“我们少了两个成员——我们必须以不同的方式演奏。”

这份朴素使 八面体 变得格外迷人。火星伏尔塔的很多元素都很宏大：我们能将多少东西融入一首歌中？我们能在一首歌中填入多少声响？在 八面体 中，很明显，他们并不是真的关心这些问题。他们追求更加轻盈和直接的歌曲，展现他们可以保持结构的传统形式，同时保留他们所知的声音。 我甚至可以说“自从我们出错以来”是他们最好的歌曲之一，尤其是从创作的角度来看。它的两段反转吉他旋律、比克斯勒-扎瓦拉感染力极强的句子和普里金在中段时雷鸣般的鼓声——这节奏与结构都极为出色，但依然毫无疑问地保持了火星伏尔塔的特色。