泡沫永不重复

在他们的第二张专辑Bleak中，Froth提升了他们努力的意图性，同时没有牺牲能量；歌曲更加驱动，少一些松懈，但仍然灵动且阳光。最显著的是，他们似乎越来越有野心，以前他们似乎更舒适于递归，现在却在往外推。第三张专辑Outside（简短）当时是乐队平衡游走和复兴的最佳之作，通过进一步将数字声音加入他们的调色板，将他们的歌曲围绕更深的重力进行编排，似乎实现了不断扩展的自我实现承诺。但现在，Froth发布了Duress，这是他们的第四张录音室全长专辑，也是Wichita Recordings的第二张专辑，真正实现了他们声音的最大表达：一系列奢华的左转，比起以前的前辈Beach Fossils或The Drums，越来越多地与Radiohead有更多的共同点。

像每张Froth专辑一样，Duress由缠绕的节奏组成，夹杂着展示的口袋。乐队铺下迷幻的节奏，就像从缓慢变化的污垢云中爆发出的雷声一样，渐变的摩擦赋予了像接触高一样的板块压力，并像按摩一样停留。这种漂亮和强力的推拉一直在Froth的作品中发挥作用，但这一次这种对比达到了最令人惊叹的程度。有些歌曲扬起尘土，而后落下如雪花，而乐队成员在专辑中实现的许多内容同样像魔法一样打动人心。Duress标志着他们第一次在专辑中使用和声器、采样器和音序器，而这套新工具挖掘出了他们流浪曲调中以前沉睡的可能性。Froth的专辑一直很广阔，但直到现在它们变得史诗级。

这张专辑以主打歌曲“Laurel”领衔，这是一首紧张的钢弦鸣响，以去年备受争议的病毒性听觉幻象命名。Joo-Joo认为这首歌是音乐行业磨砺机制的典范：“我写这首歌时，正是Laurel/Yanny事件爆发的时候，这就是乐队发布一首歌曲需要的时间。”当我提到现在这首歌成为一个很好的回忆时，Joo-Joo反击道，“是的，但它不该是这样，它应该是前卫的！”

在最近一次与Joo-Joo和Jeremy的对话中，“行业”的泡沫幻灭是一个反复出现的话题。他们描述了一种从创意偶然起步到带着真正的抱负导航系统的文化冲击。“我们上一张专辑是第一次和有预算的真正唱片公司合作，”Joo-Joo解释说。“我们都期望现在一切都将大不相同，整个作为乐队的过程都会不一样。我们是以这样的方式接触它的，我想我们在这上面有点自找苦吃。”

经常不被感谢的巡演的意外停滞几乎导致Froth完全解散。“我甚至不想说这个，但我们在上一张专辑之后确实有点轻微地分手了，”Joo-Joo透露。“所以我认为我们所有人都没有专注于听对我们乐队有利的音乐。专辑的影响就是这种结果，只是不真正想着我们接下来要做什么。我只是随便写着什么歌。”

Froth的可持续性来自重新调整他们的目标，以符合他们新解放的艺术性。“我不认为我们中的任何人感觉自己是‘职业’音乐家，”Joo-Joo说。“我们现在都有其他赚钱的方法，所以我们不再担心每次巡演时必须维持收支平衡。我们几乎回到了以玩乐为目的做这件事的状态，只是一些家伙享受着玩音乐的乐趣。”在这次演出的游戏精神中，出人意料地点燃了Duress的创作点，与专辑视觉艺术家Austin Redman的合作。

“两年前我和他做了一个项目，他用歌曲标题制作专辑封面并设计了一场现场演出，他让我为此创作歌曲并现场表演，”Joo-Joo说。像他们开始时那样，填补现存空白的机会让Froth回到了他们最自然的状态：“对我们来说，从头开始找到新点子或改变创作过程要容易得多，因为单调沉闷感减少了一些。”第一首为专辑创作的歌曲就是这样组成的，这种方法的转变激发了Duress的灵感，包括成员们在非音乐材料如封面艺术和商品设计方面的新层次的亲身参与。“上一次更多的是关于‘我们需要制作出足够好听的歌曲，以便在大舞台上演出或者其他，’我们的优先事项现在是在一个不同，更放松的地方，”Joo-Joo说。

尽管如此，Duress中的一些歌曲仍然感觉像是乐队迄今为止最宏伟的作品。“Xvanos”以喷气般的摇摆开场，随着射线束吉他击打叠加在它上面，然后从耳语的勾引到In Rainbows风格的瀑布慢慢燃烧，纹理和气温相似。虽然每首歌都从一个精心布局的平面图开始建立，但这里的结尾特别标志着Froth的一些最佳作品。“Department Head”已经以其锯齿状层次和Microcastle爬行确立了自己的亮点，然后在第四节中拉出空袭警报并使其达到KO效果。结束曲“Syndrome”以回荡的鼓声和吉他演奏开始，像秋天的阵雨一样，最终像分裂成光展示的持续幻想的残余彩虹一样结束。令人几乎眩晕的印象，然后像玻璃上的雾一样消散。

在作曲上，这些歌曲比以前的Froth作品结构更少。在这种情况下，这个组合似乎的局限性已成为他们最独特的优势之一。正如Joo-Joo所说，“其他一些乐队更擅长写不同的部分[主歌，副歌，桥等]，我们更擅长只是编排一些噪音，更容易一些。”他继续说道：“我一直在听很多电子音乐，我猜它证明了不做任何改变的合理性，只是有不同的动态变化。”

但是电子音乐经常围绕数学上的干净循环成型，而Froth的歌曲是建立在乐器残骸的碎片上，这些音乐的想法是其他乐队会归档为草稿纸的效果令人眼花缭乱，如在五分钟的“A2”中，听起来像从降落直升机的风暴中心，吉他琶音和旋转的氛围的风将其转化为幸福的怒火。“77”在Thom Yorke的个人专辑中会显得和谐有序，在尤克里里琴音阶上融入了声音片段的音调，演奏出奇特的过渡流行。这个古怪似乎既是偶然的也是抗拒的，但实际上是他们过程的固有结果。

“我们录制时没有整张专辑。有时我们只是在工作室听到一些声音然后想，‘哦，让我们就现在试着把这做成一首歌吧，’”Joo-Joo说。“所以实际上这张专辑有五首歌，我们只是把它们拉长了。”他们在创作过程中进一步打磨了耐心，带来了你可能因为其独特的弯路而珍藏的唱片，也可能因为强烈的中心旋律而珍藏。

Froth的歌曲似乎可以永远继续下去，就像每一个转弯都会带来无尽的新路径并值得探索，实际上乐队将完成视为不是到达明确结论，而只是一个停靠点。“我们从未真正完成歌曲，直到我们在工作室，”Joo-Joo说。“只是某种程度上你会觉得，‘哦，真的没有其他需要在那里的东西了。这听起来已经足够好了。’”

他停顿了一下，然后重申，“基本上就是它们结束了，我猜。它们自己结束了。一旦没有其他奇怪的地方需要修复。”从与2019年最令人满意的另类专辑背后的策划师交谈中我得出的结论是，试图在Froth的公式中找到主线是徒劳的。“对我来说，写歌没有方法，”Joo-Joo表示。“说实话，如果我能告诉你更高效的方法，我们不会花两年半的时间制作每一张专辑。”

当我问到下一张专辑？

“每次想到下一张专辑都非常困难，”Joo-Joo说。“我真的认为对我们来说，下一张专辑不会在之前整个专辑周期处理完之前点击。”Jeremy接着说：“但我可以保证它可能会有所不同，因为对我们来说，就是这样的。”希望Froth在未来几年仍无法固定一个惯例，因为很少有乐队能在不重复自己的情况下听起来如此出色。