每周八天：披头士乐队巡演的痛苦

关于披头士乐队的新视角变得越来越稀缺。几乎他们历史上的每一刻都被多次反复加工，然而公众仍然渴望更多。这是一个其粉丝基础如此坚韧渴求的组合，甚至作为乐队周边人物的粉丝俱乐部负责人也成为了一部特长纪录片的主题（我可以补充，这是部非常好的纪录片），因此如果你想制作一部新的关于四个杰出音乐家的电影，你必须要有一个独特的视角。本周的观看旋律条目，罗恩·霍华德的披头士：八天一周 - 巡演岁月，正是通过探讨导致老麦克·普斯曼的孤独心灵俱乐部乐队的特定时代实现了这一点。在这个时期，来自利物浦的年轻人们在路上拼命演出，观众的尖叫声时常掩盖了音乐本身。

制作任何关于披头士乐队的作品时，一个有趣的难题，除了引人入胜的切入点外，必须是弄清楚究竟目标观众是谁。每一个能够一眼看出某张专辑是在哪个压制厂制作的超级粉丝背后，还有成百上千的其他普通听众，他们的兴趣仅限于修道院路，找到一个值得花时间的甜蜜点，以满足这两类观众，确实是一项艰巨的挑战。八天一周的范围限于六十年代中期的披头士热潮，加上大量从未公开的录像，主要是为了那些对乐队历史非常熟悉的老歌迷们而制，但它仍然以一种始终包容观众的方式设置了情节。

作为披头士乐队成立前半期的一员，听起来似乎是件了不起的事情，但把他们的音乐带上巡演的经历，听上去别无选择，只是庞大的苦恼。想想看。这些摇滚秀是首批在大型体育场内进行的演出之一，全新的技术基础设施在最好的情况下也不算不错，更不用说成群结队的痴迷少女的控制了。你身处于一个可以被称为“比耶稣还要伟大”的乐队之一，但在整个演出期间，观众的尖叫声大到几乎盖过了音乐。新闻发布会是令人疲惫的场景，记者们问一些无礼的问题，得到的是烦躁的、但依然有些迷人的回答。由于安全措施混乱，各地医院在每次巡演站点都能看到与演出相关的伤病增加，但从城到城不断巡演是音乐家们赚钱的方式，这一事实在五十多年来几乎没有改变。乐队在转变发行时，乐于停止巡演也就不足为奇了。

显然，这远不是他们艺术生命中最令人满意的篇章，老实说，把一部特长纪录片献给这一章真是一种奇怪的选择。制片人努力保持更大、更积极的画面焦点，名人如乌比·戈德堡和西格妮·韦弗出现在片中，提供意外动人的回忆，讲述亲眼看到乐队的经历，还有一些来自马尔科姆·格拉德威尔的有趣评论。尽管在四年半的时间里大家都在巡演，实话说（甚至还不包括在汉堡忙碌的那些年），这些演出最终成了熬炼之路，迫使他们在这个过程中作为艺术家不断成长。在一个更值得记住的时刻，乔治·哈里森表示，他们像“强行生长的洋葱”一样成长，因为这正是他立即想到的比喻。

即便是如此相对紧凑的叙述框架，到最后结束时你仍然可能感觉没能完整掌握那些在乐队巡演中经历的全部经历。你面对的是一个在不到十年内录制并发行了十一张专辑的时间线，再加上一个艰苦的巡演日程，所以当有趣的细节一闪而过而没人深入探讨时，很容易就会有你错过了一些什么的感觉。例如，我宁愿观看一部完全关于披头士乐队在南方深处巡演的纪录片，那时南方仍然是种族隔离，或者他们在东京武道馆的演出，但在这里这些话题都探讨得太过简略。

恰到好处的是，八天一周以乐队最后一次现场演出的镜头结束，这场演出是在苹果公司总部的屋顶进行的，作为乐队正在筹备的新巡回演出的一部分，实际上事情变得愈发混乱，重新上路的可能性加重了本已紧张的乐队动态。曾经将他们凝聚在一起的东西，如今却成为迫使他们分开的原因，八天一周出色地讲述了这个故事。