本周专辑：Bon Iver的《22, A Million》

Bon Iver的For Emma, Forever Ago的故事众所周知，过于频繁的叙述使其成为小说的沃土（字面上），并被重压的媒体过度宣传所扭曲。更不用说，大多数威斯康星州的人都能说出至少七个因分手而在北方小屋经历存在主义崩溃的亲戚。但贾斯汀·维农的独立摇滚神话中的一个元素与他的职业生涯密切相关，从他获得格莱美奖的同名第二张专辑到他那奇异的数字命理与新闻照片的奇幻新专辑22, A Million之间的五年空档，值得提及的是，这部分故事或许被低估了。如果有可能的话。维农并不是因为分手去小屋写专辑，而是以此作为迅速逃离自己生活的方式，心甘情愿地成为一个来自欧克莱尔的普通人，他有一点音乐天赋，并在悲伤时偶尔拿起吉他。这不是一种营销噱头；他这样做不是为了有话题与媒体交谈。来自欧克莱尔的孩子们不会长大成为世界巡演的乐队成员。来自欧克莱尔的孩子们不会在Pitchfork上获得“最佳新音乐”或在格莱美奖上赢得“最佳新艺术家”。维农关闭门的那一刻，他并没有想到自己在十年后会作为家乡市中心重建工作的先锋，或是经营一个大获成功的音乐节。

他也从未想到自第二张专辑Bon Iver, Bon Iver发布以来，会在几乎每一份出版物中被纳入“期待专辑”的几十个汇总中。他对For Emma的热烈响应，带来了更多狂风呼啸的编曲，更隐晦的歌词，还有让音乐变得“困难”的整体氛围——这就是每个伟大艺术团体都会制作的艺术性第二张专辑；但当这只导致更多的巡演、更多的粉丝和更多的坎耶·韦斯特的歌曲时，他觉得自己已经说尽了所有要说的。因此他再次隐退。他休息了一段时间。他制作了数百万张专辑，参与了多个副项目，还开始了那个音乐节。他帮助改造了一家酒店。他似乎准备好放手Bon Iver，就像他放手了他离开去那个小屋的乐队DeYarmond Edison一样。

但我们在这里是因为他没有放手Bon Iver：这是22, A Million，该项目的第三张专辑，也是最好的一张。跟随Bon Iver的压力主要体现在那些难以发音的歌曲名称上，事实是，在音效上，这张专辑与前两张Bon Iver专辑的差异几乎是可能达到的最大。消失的是原声吉他的拨动和美妙的开阔交响乐，而取而代之的是分层的、冒险的、音效丰富的电子制作。维农通过完全回避这些备受好评的专辑来解决了紧随其后的问题。我们最终得到的是一张明显的、丰富的专辑，值得反复聆听。

Bon Iver的粉丝在这里会找到很多可以细细品味的内容。维农在之前专辑中的歌词大多倾向个人，而在这张专辑中，他则走向了形而上。有一首关于数学的歌（“21 M♢♢N WATER”），一首关于在关系中寻找上帝的歌（“33 God”），还有一首关于审视自身无意义的重度自动调音歌曲（“715 – CRΣΣKS”）。专辑中的数字命理显然还有很多需要解码的内容——维农代表数字22，其他人类称为“一百万”——但我不想要这个< a href="https://www.youtube.com/watch?v=zdA__2tKoIU">小孤儿安妮的解码器环；反复聆听50次的乐趣在于自己努力搞懂这些内容。

本周你会看到很多将22 与Yeezus进行比较的文章，因为维农似乎受到了美丽流行音乐也可以听起来像来自故障的The Matrix的想法的影响。这种比较只有在维农两者都有歌唱时才有意义；他实际上做这种音乐的时间几乎与做Bon Iver的时间一样长；而专辑22的电子元素相较于维农参与制作的两张Volcano Choir专辑似乎更为内敛，更加可控。这并不是说他不应该因为22, 上的电子和多样化制作而受到赞扬，恰恰相反。任何批评他听起来像咖啡馆的声音的论点在这次都是无法成立的；你无法想象一般的针织帽和司康店能播放“10 d E A T h b R E a s t ⚄ ⚄"或“21 M♢♢N WATER”，而不让他们的客人感到不安。

这张专辑的高潮是“666 ʇ”，维农第一次在Eaux Claires的第一届活动上公开演出。中间，维农问道：“在不饥饿的情况下剩下的是什么？”这句话几乎可以作为每个关于22, A Million的故事的标题。维农在所有仅仅拥有音乐的时期开始了Bon Iver项目，而如今，他站在这里，作为独立摇滚的最后一位领主，甚至在六个月前还不确定是否会制作另一张Bon Iver专辑。我不知道他是否找到了这个问题的答案。但我知道，现在我有了2016年最佳专辑的答案：就是这张。

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