Dream Wife的自命名专辑赋予了复杂的女性力量

“从某种意义上说，我们确实有一种朋克健康感，因为我们是三个女性，以我们说话的方式说出我们正在说的话，”Go说。“三个女性在音乐中以一种积极而赋权的方式表现出攻击性。”

作为乐队的他们的精神激励着对话，从他们令人惊叹的歌曲——比如专辑结尾曲“F.U.U.”，在那首歌中，Mjöll几乎害羞地宣称她要“毁了你，切了你，要毁了你”——到听众通过其乐队名称所产生的讽刺视角来接受这些信息。因为Dream Wife并不是为了满足任何人的期望。相反，她们始终打破了连自己的期望。

在布莱顿大学学习期间，室友Mjöll和Podpadec通过Facebook联系Go，请她加入她们的虚构表演艺术项目乐队。她们创作歌曲，并在画廊开幕式上表演，尽管一起创作和现场演出感觉太有目的感，以至于一学期结束后也不想停下来。因此，她们又创作了一些，2016年发行了一张EP，巡演加拿大和欧洲，并有效地为女性在朋克音乐中创造了更大的空间。

在她们的同名首张专辑中——在Vinyl Me, Please商店以独家版发售——Dream Wife用Go的斩首riff、Mjöll不断变化的呜咽声中的浪漫主义和愤怒，以及Podpadec的贝斯勾引出一种节奏。每首歌都滴着紧迫感，却又旋律优美，充满舞动；她们保持革命将被爱所点缀——女性可以拥有性欲和身体独立，可以打架，也可以暗恋。如果梦想中的妻子注定要满足每一个幻想，这张专辑已经成功了。

VMP：你在表演艺术方面的背景对你现在的艺术影响有多大？

Alice Go：我们成立的背景让我们对这个项目保持一种开放的心态。在那时，这个高度概念化的项目表现为表演艺术，因为我们当时在学习艺术。我们之前都曾在乐队中，所以这成了我们的第二天性。在艺术项目的初始阶段过后，我们以为就此结束，但实在太有趣了，无法结束。我们在大学的假期后回来了，想到“让我们试着继续这样做。”这个乐队有话要说，感觉非常自然而然。人们对此感到兴奋，参与其中，并从中获得了一些东西。如果你的乐队能够打破常规，让人们从你的音乐中感受到一些东西，那是非常惊人的事情。

显然，我们也是艺术学生，我们不断研究和分析这里发生的事情和其中的讯息。我认为重要的是，我们允许创造力自然发生，让这个项目找到自己的道路。这是一台调校良好的机器。它以太多的方式成长，感觉毫不奇怪。

在音乐和艺术被视为反抗现状的载体的时代，是否面临创造“有意义”事物的更大压力？

尤其是在伦敦，现在这个政治动荡的时期，音乐是一个表现的工具。朋克是关于反抗的，但它也是关于拥抱你周围的人，通过这种方式找到团结。就女性声音而言，我们希望挑战社会对女性在音乐行业的期望。我们写自己的所有歌曲，我们为此感到骄傲。伦敦现在确实发生了一些非常令人兴奋的朋克现象。人们感到不安全，我们必须记住我们都是一体的，也许我们都在生气，但我们可以找到沟通的方式。在伦敦，周围的乐队如Happy Meal Ltd.（现在的HMLTD）和Nova Twins等，感觉在当前气候下这些声音自然地存在。正如朋克所表现的，政治动荡时期点燃了许多事情，并质疑我们所称之为现实的事物，质疑权力的位置。

即便只是三个女性说出关心的事情，也依然是激进的。

我们总是听到“作为一个女孩在乐队里感觉怎么样？”这样的问法，这是非常懒惰的新闻，因为这只是另一种将你限于某种框架的方式。它不是真正让这些角色变得正常化，而只是成为某些女孩所做的事情。对我们来说，重要的是代表并找到一个声音，能够正常化我们只是女孩在做这样的事情，写歌，我们是以自己的方式在做。 我之前看到过Kathleen Hanna在90年代早期的采访，虽然这是近30年前的事情，但问题与我们经历的懒惰新闻非常相似。在30年中，怎么会没有改变？我认为能在这种采访中谈及这些事情是非常重要的。

当你有强烈歌词如“我不是我的身体，我是某个人”时，似乎就不公平散播那些空洞的问题。

当我们把那首歌发布出去时，这成了人们参与并展开对话的时刻，无论是在社交媒体上互动，还是有人甚至在身上纹上了“我不是我的身体，我是某个人”。在现场表演中，当我们演奏这首歌时，所有这些女性和男性一起唱“我不是我的身体，我是某个人。”这不应该对女孩们感到害怕，特别是在摇滚的氛围中。我认为重要的是让每个人都感到安全。

在我们去年在英国的巡演中，有几场演出，我们与名为Girls Against的团体合作，帮助提高人们在演出环境中保持尊重和安全的意识。在我们的音乐中，我希望能够触及这些问题和讯息。

让年轻女孩在外面看到这样的形象是件好事。

在这张专辑中，音乐上、歌词上，都有如此多不同情感与感受的色彩和音调。它有柔和、真诚的时刻，然后有一些几乎是野蛮、有攻击性的时刻。女性是如此复杂。看到女性以一种正常的方式在许多不同角色中被代表，打破刻板印象——我希望我们的专辑能够在某种意义上总结重塑身份。同时也希望通过这传达赋权的讯息。即便是一首像“Somebody”的歌，尽管其主要传达的是女性主义的信息，我认为那首歌绝对是在为女性发声，最终也是给男性的信息。男性也需要进行这样的对话。我们要拥抱每一个人去质疑性别及相应的期望。

显然，像大多数女性一样，在这成为新闻之前，你已经思考这些问题很久了。鉴于目前关于同意和性的问题，你认为现在专辑的发布会引起更大的共鸣吗？

在过去的一年中，每当我们演奏“Somebody”时，感觉像是在与更广泛的对话呼应。现在确实有相关性。我希望我们的专辑能够成为这个对话的一部分。我为我们传达的信息感到骄傲。当我们现场演奏这些歌曲时，确实感受到其在这个大局中的一部分。

不同的文化时刻能够汇聚在一起并朝着更大的目标努力，这真是太酷了。

有趣的是，在互联网上，你可以找到自己的社区。这里有这么多不同的方式参与政治，因为我们对新闻的信息过度曝光，所以很难。实际的变化和声音汇集在一起以产生变化，我们由于过度曝光可能导致信息被稀释。#MeToo运动有趣的是，它几乎是相反的。互联网的力量增强了声音的传播。人们在现实生活中也在走到了一起。这是一个强大的时刻，互联网社区的声音汇聚在一起。我们的在线追随者也是如此。我们在网上与他们互动，同时也必须记得在现实生活中联系。这个更大的对话正在进行中，但它以社区的形式出现，无论是在线还是现实中。

你在Dream Wife的粉丝中感受到这种能量吗？

在一场演出后，你会见到人们，他们会说“那首歌‘Somebody’，现在真的在帮助我。”这让他们感觉到某种东西，并让他们感到改变在即。这是人们在我们的表演中发现内心能量的事情。我们有时与我们的摄影师朋友Meg Lavender一起巡演，她帮助我们创办了“Bad Bitch Club”，这让人们在演出中能够感觉到他们的参与和闪耀。Meg会在演出前待在观众席中，为前来看演出的人拍照。人们需要感觉自己和你处于同一水平，这真的很重要。

在演出后，我们与粉丝、朋友，大家一起交流。Meg为他们拍照，让他们感觉这是属于他们的时刻。这对我们来说在与粉丝互动方面很重要，同时也营造了一种社区和团结的感觉。我们基本上是基于创作歌曲、在排练室中进行排练并将它们在现场演出出来写下这张专辑。这是关于人群的能量、人们对事情的反应、人们在演出后感受到的事情，以及那些真正打动人们的时刻，并将它们带回到排练室中，看看什么感觉正确，什么是有效的。我们与人们互动的方式很重要，我们也要尊重这种互动。你希望能够支持他们，并找到一个为我们所有人发声的声音。