杰基·海耶斯在《反复》中猛烈抨击她的侵扰性思维

Hayes 的完美主义倾向在此刻正得到回报：随着 10 月新专辑 Over & Over 的发布，Hayes 目前正在巡演，此前她与 The Regrettes 一起进行了几场夏季演出。她最近离开了自己在芝加哥的长期住所，搬到了洛杉矶。她也有了新的唱片公司 (Pack Records)，并在芝加哥和纽约举行了三年来的首次两场独立演出。成千上万的粉丝正在与 Hayes 的直白歌词和富有魅力的现场表演产生共鸣。

随着最近超自白的 Z 世代歌词（Beabadoobee、Flower Face、Snail Mail）的涌现，Hayes 的创作将内心的焦虑注入到她的音乐中。但与前面提到的卧室流行艺术家不同，Hayes 的作品显得更加激烈——每个词都用呜咽或冷嘲热讽的方式传达。在动感十足的 Over & Over 开场曲“Intro (One Dimensional)”中，Hayes 对一个拒绝站在她角度思考的伴侣发出愤怒的呐喊。“这感觉很单维 / 我们不是无条件的，”Hayes 以痛苦的呻吟结束。而早期单曲“Bite Me”则在灵魂的脆弱与冷漠的屏障之间摆动。（“我可以问你一个问题吗？ / 我害怕答案 / 只是把它拼接起来 / 我会把自己打扮好 / 让你喜欢我 / 你现在知道什么？ / 所以大家都可以咬我。”）

充满了 lo-fi、极具吸引力的吉他流行曲调，Over & Over 就像 Hayes 在 Bandcamp 上所写的，“是我过去一年多以来感受的日记，一段意识流、内心独白、零散的想法拼凑在一起形成完整的歌曲，许多东西可以开放解读，很多时候我在写完之前都不知道我在写什么。”

确实，Hayes 强调她的歌曲是多么流畅自如，这张 DIY 核心的首张专辑，由 Billy Lemos（Omar Apollo、Binki、Dua Saleh、Lava La Rue）制作，并由 Slow Pulp 的 Henry Stoehr 混音。“这基本上就像一个日记条目，你只是在同时记录脑海中浮现的每一件事情，把它全部写出来，”她说。为了配合这种音乐的血液倾泻，Hayes 感到被高能、推动力十足的旋律所吸引——这种动态的演奏风格适合现场演出。“我想表现得更加充满活力，”Hayes 说。“我喜欢考虑现场演出的情况。就我个人而言，我更喜欢在快节奏的歌曲中表演，在舞台上奔跑。这对我来说更有趣。”

这种受朋克音乐影响的方法可以追溯到 Hayes 的早期岁月，她在伊利诺伊州的 Waukegan 长大，参加才艺比赛，翻唱 Paramore 和 Pierce The Veil 等乐队的情感歌曲。Hayes 在一个宗教家庭中长大，她在19岁时离开家，搬到了芝加哥，在那里她积极参与 DIY 音乐场景，并通过在杂货店和餐厅的一系列工作来支付账单。在此过程中，Hayes 发行了一些单曲和 EP，包括 2020 年的 take it, leave it 和 2021 年的 There’s Always Going To Be Something。她还组建了一个志同道合的艺术家家庭——长期合作伙伴 Lemos 和 Michael Penn II 共同创作了 There’s Always Going to Be Something 以及 Over & Over 上的五首曲目。

此外， Over & Over 代表了 Hayes 个人和专业上的胜利，她在去年 12 月开始录制，但不得不克服一系列障碍才能最终完成她的首张专辑。在 2022 年初，当 Hayes 开始为 Sunflower Bean 和 Briston Maroney 演出时，她意外地被前唱片公司解约，在巡演期间失去了嗓音。

更糟糕的是，Hayes 在白天工作时手中的酒杯爆炸，导致她需要缝针，这使得她一个月都无法弹吉他。“这张专辑经历了很多的反复”，Hayes 回忆道。“对我来说，那是一段情绪上非常艰难的时期……我感到孤独。完全愈合花了三个月的时间。有时候我会强迫自己演奏，因为我觉得我必须完成这件事。

“我很感激它愈合了，因为有那么一瞬间，感觉就是不对，”Hayes 继续说道。“就算缝针的痕迹褪去了一切，[吉他]在我手中的感觉也就是不对的。那是很可怕的。我很庆幸我可以再次使用它，但确实需要一些调整。”

展望未来，Hayes 最兴奋的是能够再次出发，支持 Over & Over。“表演是我最喜欢的事情，”她说。“那帮助我度过了一切。”Hayes 目前也在制作她的第二张专辑，内容关于 “自从” Over & Over 事件之后发生的完全不同的事情。“但我希望将这张专辑视为我音乐的介绍，”Hayes 说道。“我希望这是我漫长音乐生涯的开始。”