本周专辑：Di Melo的《失落》

每周，我们会翻找箱子，告诉你一张我们认为你应该听的“失落”或经典专辑。本周的专辑是 Di Melo 的 Di Melo.

到1975年，罗伯托“Di Melo”桑托斯的同名首张专辑发布时，巴西的流行音乐产业早已成为国际瞩目的焦点。在过去的二十年里，国家的 波萨诺瓦热潮恰逢两次世纪界定的军事独裁统治。到了1960年代末和整个70年代，音乐遭受了严厉的审查，一小部分知名音乐家——最著名的就是卡埃塔诺·维罗索和吉尔伯托·吉尔——被逮捕，甚至因模糊的政治异议而被暂时流放。尽管如此，许多巴西音乐家在军事政府的审查者面前，依然用不显眼的抗议音乐坚持生存，国家的录音产业通过 热带主义和 巴西流行音乐 (MPB) 繁荣发展。

虽然复杂的非洲巴西身份长期以来推动了该国音乐创新，但巴西对美国黑人自豪运动的迷恋催生了一场新的政治运动，特别是在70年代中期。尽管“非洲发型、传统服装和头巾[曾被认为]不吸引人，甚至是贬低的，”杜兰大学教授克里斯托弗·邓恩在 一篇由杨百翰大学发布的文章中指出，“短短五年后……他们[现在]谈论‘黑人意识’……并与美国和后殖民非洲黑人人民的斗争认同。”巴西新近（或至少是调整过的）黑人自豪和反种族歧视运动，不仅包容激进政治，也将美国的灵魂和放克感觉融入了巴西流行与传统音乐的织物中。

像乔治·本、蒂姆·迈亚和黑里约乐队这样的艺术家，是可能懒惰地被描述为桑巴灵魂或桑巴放克的最国际化和最具代表性的艺术家，这些音乐属于“黑巴西”运动。罗伯托·桑托斯的名字则鲜为人知，但他的唯一一张录音室专辑却是这一流派中最优秀的之一。

桑托斯出生在巴西东北部的佩尔南布科州，而他的 Di Melo 专辑在某些曲目中展现出独特的地方特色。这位歌手/吉他手于1960年代末迁至圣保罗，并于1974年签约EMI/Odeon唱片公司，融入了该市的现场音乐场景。 Di Melo 的雄心不仅体现在它所带来的音乐传统的广度上，也在于它团结了包括知名的迈尔斯·戴维斯和唐纳德·博伊德合作伙伴赫门托·帕斯夸尔和其他巴西重量级人物如赫拉尔多·杜蒙和何塞·布里蒙特在内的音乐人。

专辑的主打曲目“Kilario”经济而奇妙地流畅。每一个方面都有切分音。贝斯线立即进入一个节奏，而电钢琴不断强调整个节拍，微型铜管乐队在左声道齐奏，尼龙弦吉他在空白处用强有力的上拨填补。而或许最吸引人的就是Di Melo的歌声。从美国听众的角度来看，桑托斯的葡萄牙语不仅可能难以理解，而且在节奏上也显得陌生。他的声乐句法时断时续，语调和重音穿插在低音男高音中。在“A Vida Em Seus Métodos Diz Calma，”这首曲子在 1997年蓝音唱片发行的一张巴西稀有音乐合辑中被突出展现，芬德·罗兹在快速变换中卷曲，牛铃发出独特而放克的节拍，与周围扭曲的节奏保持同步。

其他歌曲则几乎以不加滤波的地方民谣呈现，包括桑托斯随身带进城市的一种叫做 baião 的音乐。例如，“Sementes”将意想不到的灵魂探戈与爵士电吉他 riff 相结合，构成浪漫的手风琴和强烈的钢琴伴奏。（巴西也有自己版本的探戈歌曲和舞蹈，称为 maxixe

专辑b面前面三个曲目驱动着整张专辑的精神。 “Pernalonga”，直译为“长腿”，但似乎口语化地指代一种“虫子”或“蜘蛛”，开启了桑托斯自己三首具有节奏感的创作，最后以更慢、更具传统巴西色彩的节奏结束。“João”是专辑中四首不是由Di Melo自己创作的歌曲之一，是最接近于直白波萨 曲的，挑剔的吉他节奏由稀疏的钢琴支撑。“Conformópolis”则在同样的氛围下，既甜美又萦绕，加入了渐起的弦乐伴奏和坐落在扭曲合成器旁边的手风琴。

多年以来， Di Melo 在巴西以外基本未受到重视，但从1990年代末开始，这张唱片在伦敦和日本的稀有音乐DJ圈重新浮现。2004年，专辑在欧洲由EMI重新发行了CD版本，随后通过巴西的重印版和 法国总代理Superfly Records于2011年和2013年正式再版，在转售市场中并不便宜。

专辑封面上，歌手被黑暗笼罩，泛着橘色的光晕，这种效果与他稀少的作品和对外国粉丝神秘的本质相得益彰。近年来，Di Melo在一部 关于他人生和职业生涯的纪录片中重新出现，并进行了一些现场演出。对许多粉丝来说， Di Melo 并非必听之作，直到你听过它。它是一张让你无法放下的专辑，主要是因为它几乎是独一无二的。