每周,我们都会告诉您一张我们认为值得您花时间去了解的专辑。本周的专辑是 Don't Let the Kids Win,这是澳大利亚创作歌手Julia Jacklin的首张专辑。
当我听到60年代那些 sweeping、浪漫的歌曲,比如《When a Man Loves a Woman》或《Can’t Take My Eyes Off You》,我就想象自己坐在一辆樱桃红色的敞篷车里沿海而行,或者依靠在点唱机旁,当某个傻乎乎的帅哥居高临下地叫我“他的玩偶”,并轻轻拨弄我额头上的一缕头发。可是,我很快就被一条来自某个网络傻瓜的Tinder通知拉出这个精神泡沫,他请求我展示一张“我的胸部”的数字照片。
现在,我并不是说这些场景其中任何一个比另一个更好。新近在个人和人际关系的成长中导航,无论在什么样的时期,真的是古怪得很。我相信,如果Chet没有打电话邀请我去参加袜子舞,我会感到同样的沮丧,就像如果Dyllon没有点赞我的推文并给我发Snap请求“放松一下”时那样。我的意思是,有时候我们听到了过去的声音和歌曲,尽管我们享受或浪漫化它们,但我们常常很难与之产生共鸣。这大概是件好事;这意味着我们在进步。不过,我常常希望能听到类似于过去那些梦幻声音的音乐,以适应我的生活作为2016年的千禧一代青年™。Julia Jacklin的首张专辑Don’t Let The Kids Win回应了这一需求。
Jacklin的音乐受到了比这两个流派更重的独立摇滚和另类乡村的影响,她唤起了60年代灵魂情歌的热慢炙,和70年代如Fleetwood Mac的民谣摇滚的冲击。“Pool Party”的沉重低音线和“Motherland”的广阔、渐进的和弦,加上她受控但放纵的嗓音,都指向了这些影响,并与之共鸣,但仍然是一个新兴独立摇滚歌手不可否认的现代声音。
Jacklin并不是第一个成功或最近重新演绎这些声音的人。有时,她的声音很像Angel Olsen、Sharon Van Etten和许多其他艺术家。但她的音乐展现出一种独特性,证明她的首张专辑能够在相似音乐中独立存在——它有自己青春、怪癖和诚实的品牌。
不要被Jacklin的年轻或轻松、俏皮的声音欺骗;她真的是非常聪明。25岁的年轻人对我们有限存在的重量能知道什么?结果发现,她知道很多。Jacklin在整张专辑中都表现出了这一点,特别是在同名曲《Don’t Let The Kids Win》中。她概述了许多艰难的教训,成长中所经历的陷阱,还有对过去自己的建议:“不要让你的祖母在你离开的那段时间去世。一次廉价的泰国之旅是无法弥补你从未告别。”但她解释了,成长所带来的不安感,正是生命的一部分:“我有一种感觉这一切都不会改变。我们会一直变老;这一切会一直觉得奇怪。”也许人们随着年龄的增长会开始习惯于年龄和时间的危险,但第一次你意识到自己脆弱、误导的永生感受到了冲击,并意识到时间在你余生中将是不可阻挡的庞大力量时,那种感觉真是震撼。
这张专辑充满了奇怪的歌词真理,平衡着一种细腻的音乐才华,而这种才华并不把自己太当回事。你可能会认为,她对现今成长复杂故事的诚实会非常沉重,但Jacklin以周日驾车的轻松清晰度呈现了出来。也许有一天我会在那辆樱桃红色的敞篷车里享受我的海边游,但Don’t Let The Kids Win绝对会比任何在副驾驶座上亲吻的傻瓜更适合做我的旅行伙伴。