“我骑着一匹没有名字的马穿越了沙漠,”1971年,美国乐队America的Dewey Bunnell如此唱道。在那里,Bunnell看到了“植物、鸟类、岩石和其它事物。”如果他在1989年漫步于科切拉谷的沙漠,他或许会看到“烟雾、胡须、音箱和其它事物。”正是在这里,Yawning Man和Kyuss等乐队在发电机派对上成立,音乐家们可以尽情嗨玩,一直狂欢到夜深。
与洛杉矶耀眼而华丽的日落大道场景截然不同,沙漠摇滚的伦理与朋克摇滚的DIY精神有着更多共同点。沙漠环境并不特别适合朋克摇滚的狂野节奏和城市政治,因此灵感来自于60年代和70年代的硬摇滚巨头,如黑色安息日和蓝色欢呼,同时通过失真、放大、酒精、大麻和迷幻药物得以实现。
模糊的沙漠摇滚声与类似类型的音乐,如迷幻摇滚和厄运金属之间存在交集,并非所有下面提到的乐队都来自于丰富的土狼和仙人掌地区。这个重型分支是否必须由真正的沙漠居民演奏?是否必须在像Rancho De La Luna这样的录音室录制,这是Josh Homme的沙漠会议的临时家园,也是Masters Of Reality、Fu Manchu和Keith Morris的Midget Handjob专辑的诞生地?未必。就像Witch House不一定要由持卡的死灵法师制作一样。尽管Kyuss和他们那群留胡子的兄弟们在当年艰难争取认可,但相对小的Palm Desert Scene的影响力如今已广泛传播。现在你会发现音乐家们在世界各地的地方练习、完善和重新定义沙漠摇滚的声音,而DesertFest和类似的音乐节则在像伦敦和安特卫普这样阴沉潮湿的地方举行。毕竟,彻底远离雨水的感觉是美好的,我相信Dewey Bunnell也会同意这一点。
考虑到Kyuss可能是有史以来最重要的沙漠摇滚乐队,他们在1991年至1995年间录制的四张专辑都是值得你花时间去听的。虽然大多数人会同意,其中的第一和最后一张作品并不是他们最强的创作。这就让我们将目光投向他们中的经典之作,1992年的Blues For The Red Sun和1994年的欢迎来到天空山谷,两者都是咆哮的声乐、饱满的低音、震天的鼓声和Josh Homme标志性的吉他音色(低调并连接到贝斯音箱,当然)。哪一张最好? 纪念碑式的欢迎来到天空山谷对我来说是最佳之作,尤其是因为Kyuss决定通过将歌曲组合成三个长“乐章”而不是按照传统方式分开曲目来惹恼那些购买了CD的乐迷。“专心聆听”是唱片的注释;这种专注在黑胶上最为显现。
JR Moores是位于英格兰北部的自由撰稿人。他的作品曾出现在Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian等多个平台上,目前他是The Quietus的驻站心理摇滚专栏作家。