数字/分裂 1：一月的电子音乐评测

Digital/Divide 是一篇每月专栏，致力于探讨舞曲音乐的所有流派及子流派。

电子舞曲（EDM）是少数几个看起来有点像小丑反而能让你脱颖而出的场景之一。从 deadmau5 的笑脸老鼠头盔到 Skrillex 的后后后硬核发型，有时，一个廉价的噱头能让你占得先机，就像 Sondheim 的脱衣舞者在音乐剧 Gypsy 中所建议的那样。

乍一看，Marshmello 的迷人面具可能看起来让人却步。尽管其帽子的品味相当花哨，但这位匿名 DJ/制作人与前卫的极简主义者 Hudson Mohawke 和 Rustie 实际上有更多共同之处，而非与大型舞台表演者 Borgore 和 David Guetta。看看他的首张专辑Joytime [Joytime Collective]，那是一场令人愉悦的糖果涂层冒险，挑战商业舞曲的标准，同时拥抱它那无法否认的搞笑历史。

Marshmello 对于欧洲舞曲的转化能力出众，敏锐地将 La Bouche 和 Real McCoy 的尖锐合成旋律更新为超现代的低音下降和难以言喻的欢快元素（‘Kknow Me,’ ‘Show You’）。你可能在1990年代和2000年代初的童年记忆中听过这些旋律，或者从你曾经潮流的年轻父母那里听到过。“Find Me” 由快速的类似 2 Unlimited 的旋律驱动，而“Take It Back” 则像发疯的老诺基亚铃声一样发出嘟嘟声。但是，这个人却在不让听众陷入无聊怀旧旅行的情况下出色地完成了这些致敬。

要将巨大的波动和欢快的主题制作成不会让你急于退出舞池的俱乐部音乐需要一定的技巧和敏锐的耳朵。比如，“Want U 2”的跌宕摩尔节拍有时考验耐心，但 Marshmello 的迷幻纹理和陷阱节奏使这首三分钟的小曲得以圆满。而这种 track-by-track 的简洁正是 Joytime 这一专辑的乐趣所在，无论是出于内疚还是其他原因。没有任何一段内容停留得足够久让人厌倦，过渡也是迅速的。这是为失落一代呈现的音乐，以 140 个字符或更少的形式展现。

Steve Angello, Wild Youth

[SIZE Records]

瑞典浩室帮在其辉煌的存在期间，并不陌生于全球流行榜。然而，前成员 Steve Angello 在其首张个人专辑中追求的却是一种真实的合成流行复古，这甚至与十年前 Ferry Corsten 的 L.E.F. 有些相似。虽然这位荷兰人请来了 Howard Jones 和 Duran Duran 的 Simon LeBon 等人，回归源头，但瑞典人则招募了如 Imagine Dragons 的 Dan Reynolds 等更当代的歌手。伴随着迷幻的氛围，The Temper Trap 的 Dougy Mandagi 将“Wasted Love” 变成了一首小型颂歌，而 Gary Go 则在“Prisoner”上与电台主流男性的高音部分不相上下。尽管专辑有着个人的标签，但其固有的合作性质在某种程度上保持了一个商业吸引的单一愿景。并且，确实有时对于某些人来说，Wild Youth 可能过于接近 Linkin Park 风格的竞技场情歌（“Children Of The Wild”），但其毫不掩饰的真诚使其在听觉体验上愉快且轻松。

Jumping Back Slash, Mshini Music 001

[自发行]

南非的电子音乐场景从 gqom 的本土地下风格到 shangaan electro 的未来主义，依然是世界上被低估的音乐场景。作为开普敦的一位制作人，Jumping Back Slash 对此非常了解。然而，从他令人印象深刻的输出速度来看，他似乎并不在意。这张自发行 EP 是为了开启一个 Mshini Music 系列，融合了本地和全球俱乐部音效，呈现出一系列永恒的曲目。JBS 的作品频繁回想起 Richard H. Kirk，那么一位大胆的实验音乐家，他在不同化名下率性拒绝流派定义。你可以在“Stink Midi”中听到他那种世界级音乐的痕迹，这是一首由波动的粘稠低音线和回响的声音片段支撑的优质科技舞曲。“Disappear From Your Life”采用了颤抖的节奏和工业噪音，而“Make A Fire For The Old Gods”的轻柔循环则展现了他声音调色板中更加平和的一面。你可以在这里流式播放这张专辑。

Keys N Krates, Midnite Mass

[Dim Mak]

第一印象常常会导致偏见的确认，诚然我在这方面的经历与多伦多的 EDM 项目也不例外。2014 年平庸的 Every Nite 并未在舞池中激发太多信心，也未能为家庭聆听提供良好的表现。然而，这张集合了 2015 年的单曲及新曲的 EP 使三人组展现了他们对过去和现在舞曲的深厚理解。Keys N Krates 能轻松做到期望中的节奏掉落，但他们与极速的丛林风格混合也使他们在同龄人中脱颖而出（“U Already Know”）。在 Katy B 的精彩电音声乐伴随下，“Save Me” 更好地呈现了老风格的魅力，而这一点 Jamie xx 甚至未必能够做到。他们能够巧妙地处理声乐样本，将“Love Again”变成了一首激昂的灵魂舞曲，力图在舞池上掀起狂热。在结尾处，有一首温柔的流行抒情曲“Nothing But Space”，展现了我们对 Keys N Krates 潜力的期待。

Massive Attack, Ritual Spirit

[Melankolic]

几年前，Robert “3D” Del Naja 理应摆脱过时的 trip-hop 标签，之后便基本上主导了 Massive Attack 自 2003 年的 100th Window 以来的工作，无论好坏。所以，能够再次听到 Tricky 的轻声低吼与他前同事的实验性制作和歌词组合，真是令人惊讶（据说今年还将推出另一张 EP，来自前三人组剩下的核心成员 Daddy G 的创作和制作）。不是对 Mezzanine 的重塑，“Take It There” 找到了这对前 grime 诗人的对话机会，探讨他们的早期作品本该引领他们走向何方，在曲折的道路和胡同中迷失，游走于后工业的威胁和超现实的恐惧之中。除了这一大气而又不失低调的重聚，这张 EP 的半突袭发行让 Del Naja 与一批优秀的歌手聚在一起，从年轻的异类乐队 Young Fathers 到音调颤抖的 Azekel。

Rabit & Dedekind Cut, R&D

[Ninja Tune]

去年，制作人 Lee Bannon 以相对较为严酷、数学灵感的 Dedekind Cut 签名首次亮相，紧随其后的是他以自己名字发布的令人愉快的玻璃水音环境专辑。与 nu-grime 挑衅者 Rabit 合作，他继续在这张意外的 EP 上描绘丑陋与美丽的直角坐标。他将 amen 片段、瞬息而至的打击乐喷射以及不详的低音轰鸣混合在一起，争夺来自 R&D 的四首无标题曲目的第一首的控制权。隐晦的策略似乎正在发挥作用，因为第二首歌从微妙的旋律回声突然转变为后工业的扭曲。第三首以 gabber 形式进入，却在幽灵般的声乐终局前只留下残留及数字碎屑。每首曲子的短暂并没有留下太多可依附的内容，但这大概就是重点。这些是供大师级构建者使用的 DJ 工具，而且它们并没有附带说明书。希望将来会有更多 R&D 的作品出现。你可以在这里串流播放这张专辑。

Gary Suarez 是一位出生、成长并生活在纽约市的音乐作家。他在 Twitter 上发声.