数字/分隔：四月最佳电子音乐评测

一个常被忽视的电子音乐传奇，托马斯·费尔曼的生活充满了科技感。虽然他出生于瑞士，但这位制作人和DJ从柏林音乐场景的初期到现在都是一个重要的组成部分。1980年代末，他创立的Teutonic Beats唱片公司发行了莫里茨·冯·奥斯瓦尔德、韦斯特班姆，甚至包括时装设计师让·保罗·戈尔捷的唱片。他与亚历克斯·帕特森的断断续续合作，让The Orb诞生了一些最好的音乐，他为Kompakt和Plug Research标签创作的个人作品使他在几十年里一直保持着活跃。

两种科技传统在从这里开始 [Tresor]中相遇，这是费尔曼在1990年代与底特律的胡安·阿特金斯和埃迪·福尔克斯组建的3MB跨大西洋合作的精神延续。与他一起进行这次最新冒险的，是另一位底特律老将特伦斯·迪克森，他的丰富履历包括为Metroplex和Tresor创作的作品。费尔曼的唱片目录经常体现出他对迪克森家乡的喜爱和影响，这个神圣的科技音乐发源地。不出意料，这对令人钦佩的组合的高质量和怪诞的细微差别，体现了两座城市的精华。

这些来自遥远的柏林-底特律二重奏的六首曲目中，大部分都由抽象但功能强大的电子音乐定义。极简但富有旋律的“拐角”带着身体音乐的低音线和激动人心的机械节拍。“模式与感官”以克制的节奏摇摆，而“太空中的琴弦”在紧迫的构建中增添了一种眩晕的魅力。环境结尾曲“陆地线”受益于迪克森和费尔曼的声音设计，为这一真正的大师班提供了一种氛围感和哀悼感的结尾。

布斯洛伊德: 纯正乡村 [Fnord Communications]

自从在工业力量独立标签Tri Angle首次亮相以来近四年，曼彻斯特制作人彼得·布斯洛伊德终于推出了他的紧凑技术EP。期间，他的声音风格远离了闲暇时光的幽灵磨砺和泥泞，变得更加美丽和独特。纯正乡村模糊了极简主义和最大化主义之间的界限，这张奇怪的唱片旨在结合美国乡村与英国舞曲。布斯洛伊德的乡村迷幻落在The The和The Orb之间，巧妙而禁欲地用吉他弹奏、口琴吹奏和优雅的合成器主导来实现这一点。作为他方法的典范，“吉普车”在没有敲击声的情况下唤起了顶级俱乐部史诗般的感觉，加入了感伤的布鲁斯口琴。专辑中的大部分打击乐元素更多是暗示而非直接呈现。结果包括环境星空凝视的“巴利阿里克马”和丰富的琶音“冲洗”。

多恩·坎达: 露娜 [Hyperdub]

一个以与阿尔卡、比约克和FKA twigs的工作而闻名的视觉艺术家，杰西·坎达多年来一直向左场电子音乐的粉丝展示他的艺术审美。他的影像通常从其主体中抽取出美感和恐惧，通常是类人形的，因性别流动性和纯粹的物理性而显得恒定。他作为多恩·坎达创作的作品首次出现在Hyperdub，这次的跟进作品恰如其分地反映了他的视觉风格。在没有之前高调合作期望的情况下，他自由地探索声音调色板，坚持前卫艺术的路线。开场曲“放血”同时让人想起加拿大组合和梦幻弹性乐队，它的复古合成器火花和干燥的嘶嘶声暗示接下来的既好奇又可怕的前景。这种方法在“蜕皮”或纯粹的Boom Bap“薄层”中延续。坎达对流行音乐的耳朵和大多数人不同，但标题曲中的不协调旋律以自己的方式魅力四射。

Ras G & The Afrikan Space Program: 星门音乐 [离开]

洛杉矶节拍场景中最具吸引力的艺术家之一，这位太阳神的追随者通过一系列节奏修复的磁带制作成名。然而，那些期待Ras最新项目与他的原始水果系列更多相似之处的人，可能会在他最新专辑的奇迹中迷失。该项目既是对先前方法的暂时搁置，也是已知以唱片中自由创作的艺术家的一次重大突破，星门音乐巧妙地颠覆了对制作人的期望，从舞池曲目“伟大的回归”到“天堂在她的腿之间”的故障。开场曲“到达”以单色低音鼓和循环的无词人声震撼，其背景由太空时代科技融入。简约的引导性通道“寻找Anu星门的任务”最终允许了更温暖的合成器音调并控制着，背景还有一个解离人声样本。

艾莉森·奇境: 苏醒 [EMI Music Australia]

虽然她的绰号让人联想到1990年代精神舞仓库狂欢的宣传单，但这位悉尼的DJ/制作人/词曲作者却现代感十足。她对竞技场低音和电台舞曲的偏爱有助于解释为什么奇境成为了无论我们如何定义的后电子舞曲场景中最耀眼的明星之一。没有第二张专辑的低迷，她的第二张专辑充满了宏伟和壮丽，开场曲“够好”展示了她作为古典训练大提琴家的才能，然后带来了相当令人满足的跌落。华丽的流行制作如“教堂”和“否”与现在的声音相符合，那些真诚的歌词和不可思议的抛光律动的粘合点。奇境自己频繁拿起麦克风使她有别于同侪，不过她的声乐嘉宾也令人印象深刻。SoundCloud红人Trippie Redd在“高”中释放了带有承诺的渴望情感，而重燃的Chief Keef在“梦幻龙”的清新和弦中摇摆自如。