数字/分裂：八月的电子音乐评论

长期以来，电子音乐一直面临着一个陈旧、乏味且不准确的批评，即它缺乏人性。在吉他店逗留者、技艺卓绝的专断者以及其他各种保守的音频守旧者看来，这些由人设计、编程和呈现的声音似乎缺乏经典摇滚或调式爵士等音乐的灵魂和细腻之处。DJ作为明星超级明星的现象更是激化了这些愤世嫉俗的卢德分子，忽视了在舞池或音乐节场地共同享受舞曲的体验本身就证明了其内在价值。

但对于那些仍然要求演奏乐器，或认为单凭合成器和序列器不能替代他们的电声或声学同类的人来说，各种流派的乐队已足以满足几乎所有人的需求。而在这种传统中，舞蹈朋克乐队无疑有着极为出色的专辑发布月。

在新千年后的复兴浪潮中仍保持尊严的少数乐队之一，!!! (Chk Chk Chk) 在2010年代更倾向于迪斯科享乐主义。如今，随着这个十年的结束，许多原始阵容仍然保持不变，团队似乎渴望脚踏实地地结束这一切。如同2013年职业生涯重申的专辑Thr!!!er一样，他们的**Wallop (Warp)**带来了感染性的律动和流行感。从人声浩室小调“$50 Million”到绝对闪亮的“My Fault”，再到Rick Rubinesque的嘭嘭摇滚“Serbia Drums”，乐队的劲爆精神始终如一。“Domino”有着一种近似于Kraftwerk风格的节奏和哔哔声，在单调的副歌中闪烁如LED。而当Nic Offer仍然在麦克风上做他的事时，重复的嘉宾Meah Pace为“Off The Grid”和“This Is The Door”注入了令人耳目一新的女神驱动的酷感，后者曲目延展为一段精彩的酸性电子末尾。

相对!!!来说活动时间稍短的Friendly Fires，通过他们2008年的同名首张专辑证明了他们牢牢掌握了舞蹈朋克的平衡，带有多节奏单曲如“Jump In The Pool”和“Kiss Of Life”。他们八年中的首张专辑**Inflorescent (Polydor)**标志着乐队的第三个全长作品，也是他们最好的作品。Ed Macfarlane、Edd Gibson和Jack Savidge三人的组合精湛的流行技艺在“Love Like Waves”与“Silhouettes”等充满活力的曲目中得到充分展示。带有Robbie Williams甚至George Michael风格的英国情调使得“Offline”曲目闪烁着铜管的点缀。与电子流行二人组Disclosure共同署名的“Heaven Let Me In”更多地向浩室风格倾斜，带来了绝佳的俱乐部巅峰时刻。但 ’80年代电子R&B的“Sleeptalking”和深沉的TB-303音色的“Lack Of Love”等小惊喜提醒我们Friendly Fires在摇滚之外真正拥有广阔的范围。

当Friendly Fires在舞池的汗水和热潮中找到了满足感时，YACHT则相反地依附于他们的技术，创作了**Chain Tripping (DFA)**。从原则上讲，三人组的最新专辑似乎否认了人类元素，相反依靠人工智能工具和系统来指导其选择、方向和创作过程。然而在实际的操作中，驱动该项目的机器学习过程使其比人类更为人性化，独特的山谷效应不复存在，曲目如“Hey Hey”和“California Dali”让人想起Kraftwerk潮流和电子冲击的冷漠酷感。迪斯科舞曲“Downtown Dancing”和“Sad Money”也没有让人失望。即使由AI指导的歌词在刺耳的赞歌“DEATH”上显得有点冷酷，亦充满诗意。

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

音频游客对东方乐器的挪用往往导致令人作呕的酸爵士和其他此类令人尴尬的异国情调。这位南亚裔美国人的首张发行作品，旨在调和或许重拾印度民间音乐和冷静舞曲，融合了西塔琴和电子音乐，感觉绝不俗套。开篇“Raiments”以其有机和合成元素的精彩结合最清晰地体现了Ami Dang的意图。“Make Enquiry”的旋律性哔哔声和嗡嗡声织成一张包围和令人陶醉的织锦，而“Stockholm Syndrome”则重新引入西塔琴作为一种沉思的拨弦器。该乐器在“Sohni”中变得更加激烈和紧迫，展示了她的技术能力。在无可否认的亮点Parted Plains接近九分钟的结尾曲“Souterrain”中，她的演奏兴奋不已，从神秘和精神意义上说是如此。

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

那些在Flying Lotus最新的3D主题巡演活动中足够早到的人可能赶上了Salami Rose Joe Louis的演出。这种名字混乱但适合的艺名，体现了湾区艺术家首张完整Brainfeeder作品中的多样、非传统和令人着迷的声音。虽然其22首曲目中只有少数超过两分钟，但Zdenka 2080感比一些节拍带更具连贯性。她的声音在“Suddenly”中打开了这次受到科幻启发的创作，但太阳叙事的主题并未在随后的“Octagonal Room”中显现。大多数材料显示出爵士融合风，但它在几十年的嘻哈和电子音乐影响下转变。作为太空歌剧，感谢这张专辑并未倾向于John Williams式的最大化，而是采取了更为亲密的方式。在“Confessions Of The Metropolis Spaceship”等曲目中分享的故事元素建立在温暖摇摆的音效和循环之上，而倒数第二曲“Cosmic Dawn / Eighth Dimension”以它漂浮的低音线让听者飘然入睡。