数字/分隔：8 月的电子音乐评论

对电子音乐的批评中，最古老、最繁琐且最不准确的观点之一是，它缺乏人性。对于吉他店里的游荡者、技艺高超的书呆子和其他各种声响保守派的迟钝者而言，这些由人们设计、编程和呈现的声音以某种方式似乎缺少了经典摇滚、调性爵士乐或其他形式的灵魂与微妙之处。DJ作为名人超级明星的现象只加剧了这些愤世嫉俗的文艺复兴者的反感，忽略了人们在舞池或音乐节场地共舞所带来的体验，恰恰证明了其内在价值。

但对于那些仍然要求演奏乐器的人，或认为合成器和音序器无法替代电声或声学乐器的人来说，几乎所有类型都有数十年的乐队可以满足几乎所有的需求。舞蹈朋克表演作为这传统的优秀形式之一，最近有一系列精彩的专辑发行。

从新千年复兴后仍保持尊严的少数乐队之一，!!! (Chk Chk Chk) 在2010年代中，倾注于迪斯科的享乐主义。如今，随着十年的结束，原始阵容中仍有许多人，乐队似乎渴望以稳稳站在舞池上的姿态结束这一阶段。正如2013年职业生涯确认的专辑 Thr!!!er 所示，他们的 ** Wallop (Warp)** 充满了感染力的旋律和流行风格。从人声浩室的小曲“$50 Million”和绝对闪耀的“My Fault”到Rick Rubin风格的“Serbia Drums”摇滚，乐队的激荡精神始终如一。歌曲“Domino”的摇摆和滴答声几乎让人联想到Kraftwerk，单调的副歌像LED灯闪烁一样闪耀。尽管Nic Offer 仍在麦克风上表现出色，但重复前来的Meah Pace为“Off The Grid”和“This Is The Door”注入了受欢迎的女声酷感，后者等曲目最后蔓延至一段惊人的酸性dub高潮。

就活跃年限而言，技术上比!!!更为年轻的Friendly Fires通过他们2008年的同名专辑证明自己牢牢把控着舞蹈朋克的平衡，像“Jump In The Pool”和“Kiss Of Life”等多节拍的单曲可见一斑。他们时隔八年发行的第一张专辑，** Inflorescent (Polydor)** 是该组合的第三张全长专辑，也是最好的。Ed Macfarlane、Edd Gibson 和 Jack Savidge三人磨练了他们流行音乐的手艺，以实现最大限度的“快乐释出”，这一点在“Love Like Waves”和“Silhouettes”等充满活力的曲目上得到了展现。与Robbie Williams或甚至George Michael等人类似的英国情感贯穿了带有号角的“Offline”。与电子流行二人组Disclosure共同合作的“Heaven Let Me In”进一步倾斜了音乐组成的公式，调向浩室风格，产生了巅峰时刻的俱乐部欢愉。但像80年代电音R&B作品“Sleeptalking”和深邃的TB-303扭曲音效“Lack Of Love”这样的意外之喜提醒我们，Friendly Fires确实在摇滚之外拥有广泛的表现力。

当Friendly Fires在舞池的汗水和热情中找到满足感时，YACHT则恰恰相反，牵绊于他们的技术，推出了** Chain Tripping (DFA)**。原则上，该三人的最新专辑似乎拒绝了人类元素，而是依赖人工智能工具和系统来引导其选择、方向，以及本质上的创作。但在实践中，支撑该项目的机器学习过程使其比人更像人，换句话说，弥补了人与机器的鸿沟。独立流行曲目“Hey Hey”和“California Dali”回顾了Kraftwerk的德意志力量和电子交锋的超然酷感，尽管人工智能导向的歌词有时显得冷漠或疏离，但也有被其诗意吸引的地方。

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

东方乐器被声音游客所挪用，往往导致令人难堪的旅行氛围音乐及其他一些异国情调的困扰。作为对印度民谣音乐与休闲迷幻音乐之间的和解，或许是对此的重拾，这位南亚裔美国人在以往新世纪理念为基础的Leaving厂牌上推出的首张作品，以非陈腐的方式融合了西塔琴与电子音乐。开场曲“Raiments”最清晰地捕捉了Ami Dang的意图，其有机与合成的绝妙结合。旋律的嗡嗡声与闪烁的“Make Enquiry”包围并吸引着听众，而“Stockholm Syndrome”重新引入了西塔琴，成为一种沉思的氛围转换器。后者的乐器在“Sohni”中变得更加激烈而急迫，展示了她的技术优势。在无可否认的亮点中，Parted Plains的近九分钟结尾曲“Souterrain”以极其热情的方式演奏，散发出神秘与灵性的气息。

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

那些早早到场观看Flying Lotus最新的3D主题巡演的观众，可能捕捉到了Salami Rose Joe Louis的演出。这一串令人困惑的名字非常契合这位来自旧金山艺术家的多元、非传统而引人入胜的全长专辑Brainfeeder出道作品。虽然22首曲目中只有少数超过两分钟，但Zdenka 2080感受起来比一些节拍带要更加统一。她的声音在“Suddenly”这首致敬科幻的曲目中开场，尽管随后的切换“Octagonal Room”才揭示太阳系叙述的基调。大部分材料带有爵士乐融合的氛围，但也受到了数十年嘻哈与电子音乐的影响。作为太空歌剧，这张专辑有幸没有向约翰·威廉姆斯式的极大主义倾斜，而是采取了更为亲密的方式。各种叙事元素在“Confessions Of The Metropolis Spaceship”等曲目上落在温暖而灵活的音响和循环音轨上，而倒数第二首“Cosmic Dawn / Eighth Dimension”本身就散发出一种失重的感觉，其低音线令听者漂浮不定。