数字/分裂与耳聋在一月份商店的永恒选择

永远的精选

Kreator 是德国鞭击金属的发源者之一，他们放弃了美国同行的旋律和进步倾向，而选择了速度、强度和更快的速度。三十年过去了，他们凭借《暴力之神》依然屹立于巅峰。像他们这样的乐队应该更关注一致性而不是彻底创新，所以他们保持了80年代作品的野蛮风格，同时加入了更多宏大的领奏。这种夸张的风格在夏季的金属音乐节上会非常受欢迎，Kreator 也找到了一种小规模复兴，这点是很多同行所没有的。他们变得更成熟、更复杂，但不像Megadeth或Metallica在90年代那样“成熟”。《撒旦是真实的》并不是 Louvin Brothers 的翻唱，但它可能是自《Tormentor》——他们首张专辑《无尽痛苦》中的经典——以来最具颂歌性的歌曲。在他们强大的攻击阵风中，《撒旦》带有一丝微笑，这是对经典金属的夸张致敬，无论是有意还是无意。如果你是Kreator的铁杆粉丝，或者还没听过一首德国鞭击金属专辑，暴力是你的收藏中必不可少的要素。

数字/分界线 精选

自从布莱恩·伊诺1978年首张开创性专辑《机场音乐》出版以来，“环境”这个术语在乱七八糟和救赎的曲折循环中被滥用和重新认定。近年来，幸运的是，我们似乎坚定地进入了该流派令人兴奋的探索阶段，新的和档案录音不断涌现，例如凯特琳·奥雷利亚·史密斯，蒂姆·赫克尔，以及曾与伊诺合作的Laraaji。

作为Talking Heads和U2等经典作品的制作人以及著名艺术家的数十年生涯中，伊诺始终是对声音感兴趣的听觉视野家。一部重要的新作《反射》反映了他目前在Warp Records多张唱片中的最新且可能最引人注目的作品，该厂牌的早期艺术家仍然受电子音乐先驱的负债。

尽管在这里掌握激发伊诺的生成音乐学术基础可能让人想起考前突击的压力，但他将理论原则转化为《反射》的广阔而甚至冥想的声景的能力消除了任何负面能量。华丽而陌生，这里的音乐虽依赖于软件，却在更为飘然的领域中运作。其中有重复和主题，但也按照设计不断变化和重叠的突变，既加强了我们对这些音调和扫荡声的熟悉感，也挑战了它。到《反射》的结尾，听众将感受到他们虽然站在或坐在原地，却仿佛已经到了别的地方，这在我们永远多任务处理的时代是一项非凡的成就。