万圣节10张最佳专辑，必须拥有黑胶唱片

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: 原版怪物玛莎

在1962年，Bobby Pickett白天是一名有抱负的演员，晚上则是一名街头唱歌的歌手。在一次演出中，他模仿Boris Karloff的表演，结果他的乐队伙伴说服他用这个小段子写一首新奇的歌曲来赚钱。由于从50年代末开始的怪物热潮（环球影业的经典前1948年恐怖电影自1957年起在电视上播出），以及当时不同的舞蹈狂潮，1962年非常适合“怪物玛莎”的诞生。这首歌中，Pickett以科学怪人的声音唱着他的创造物从台子上跳下开始跳舞，之后便开始了一个怪物舞会。单曲登顶之后，他们急忙将专辑搭配起来。原版怪物玛莎（1962年）包含“怪物玛莎”和14首使用相同搞笑元素的附加歌曲。其中的乐趣在于猜测那些怪物和他们所戏仿的歌曲或流行艺术家。例如，第二首曲目“Rabian – The Fiendage Idol”是对青少年偶像Fabian的调侃，而“Wolfbane”的旋律与1960年代的新奇歌曲“Alley-Oop”极为相似。原版怪物玛莎是一场“墓园轰动”，任何有自尊心的万圣节爱好者都不应缺少它。

Bauhaus: 从内部燃烧

就分手专辑而言，从内部燃烧（1983年）可以排上名次（让我们暂时忘记他们的重聚和真正的告别专辑离开白色（2008年））。Bauhaus成立于1978年，属于后朋克浪潮，以其黑暗实验的华丽摇滚著称，成为早期哥特乐队之一的代表。从内部燃烧与他们之前的三张专辑最大的不同在于主唱Peter Murphy在录音期间生病，其他包括Daniel Ash、Kevin Haskins和David J的三名乐队成员决定在没有他的情况下创作和录制。是的，这可能让Murphy不太高兴。但最终的专辑却是支离破碎却极为精彩。有更多传统Bauhaus歌曲，如同名曲和“她在派对上”，也有Love and Rockets乐队的影子，这是三名成员最终组成的乐队（见“火山之王”、“生命的一片”和“王国的来临”）。从内部燃烧将用其令人沮丧的堕落故事包围你，当你受够了一切，想要卸妆时，专辑收尾曲“希望”犹如一剂药膏，告诉你一切都会好的。

Kavinsky: 奔跑

Kavinsky的奔跑（2013年）是他首张完整专辑，也是过去五年来最伟大的驾驶专辑之一。你可能知道Kavinsky，即法国电子艺术家Vincent Belorgey，他的歌曲“夜叫”（在本专辑中也有）曾在2011年的热门电影驱逐的原声带上出现。受到1980年代电影、意大利恐怖电影和视频游戏的启发，专辑的概念非常老套：一名男子在1986年与法拉利Testarossa发生车祸而死，数年后以穿着运动夹克的僵尸身份复生，他在Testarossa中徘徊，缅怀他留下的女孩，创作酷炫的电子音乐。大多数是器乐专辑，充满了波动的合成器和飞车的吉他旋律，任何喜欢夜间巡游的人都将爱不释手（听听“原型视野”、“暴风潮”和“科罗拉多大峡谷”）。未被器乐打败，声乐曲目同样出色。“夜叫”设想了一通Kavinsky与他的女孩的电话亭通话，而“第一滴血”则由Tyson演唱，仿佛蒂娜·特纳经历了一场电子流行改造。当考虑万圣节的僵尸服装时，请听听奔跑获取灵感。

Oingo Boingo: 死人的聚会

需要一张有着精彩铜管乐队的有趣新波摇滚专辑为你的万圣节派对增添气氛吗？Oingo Boingo曾因他们在80年代末至90年代初的每年盛大="https: www.youtube.com="" watch?v="dtdX7bEzg4I"">万圣节演出而与万圣节密不可分，这场演出始于他们的第五张专辑死人的聚会（1985年）的发布。但如果你认为「死」的主题结束于同名曲目，那你就不了解Boingo（或主唱Danny Elfman，也就是很多蒂姆·伯顿电影的配乐家）。看看专辑封面，是对墨西哥节日“亡灵节”的致敬。Elfman吟唱着关于世界火焰和床上的剃刀的噩梦（“又一天”），而在同名曲中继续这场乐趣，讲述一个“没有人活着”的聚会。A面以充满ska的“没有人永生”结尾，讲述暂时逃离死亡并好好享受生活的糟糕人气之作。乐队的柔和一面在带有诡异浪漫的“停留”中显露，而之后则以“傻瓜的天堂”再度提升能量水准。到时，特色和热门单曲“怪异科学”结束时，你会想继续派对，反转那首歌曲。

洛基恐怖秀原声带

万圣节的美妙之处（除了大量的糖果）在于穿上服装，在短暂的角色扮演中走出你的舒适区，做一些意想不到的事情。没有哪张专辑能更好地捕捉进入“外部人”身份并发现恐怖而美妙的地方的感觉，千百万的庸人中洛基恐怖秀的电影原声带。1975年电影致敬并调侃50年代的科幻和B级恐怖电影，一对年轻的规矩夫妻发现自己被困在一个城堡里，那里正在举行一个异乎寻常的大会，他们遇到了像弗兰克·N·福特博士和利夫·拉夫这样的人物，见证了一个生物的诞生和一宗谋杀，并被诱惑进入欲望之中。在盛大的角色扮演传统中，洛基恐怖秀的粉丝们更进一步，在全国的半夜放映中重现这部电影。它是观众参与和合唱（以及万圣节派对）的完美原声带，其中包含如“该死，珍妮特”和“碰一下，碰一下，碰一下，碰我”，以及终极舞蹈歌曲“时间扭曲”。在你考虑今年的服装和万圣节计划时，请反复念这个口号：“不要做梦，成为梦。”

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Siouxsie & The Banshees: 魔咒

后朋克偶像Siouxsie & The Banshees帮助定义了早期的哥特场景，并为忧郁的迷幻艺术流行铺平了道路。但在跳入光明和迷幻的世界之间，他们在第四张专辑魔咒（1981年）中挖掘出最后一声后朋克的欢呼。通过Siouxsie独特的旋律哀号、Steven Severin的连续低音、John McGeoch的创造性吉他旋律以及Budgie以某种冲击陆续起来的鼓点，魔咒变得具有神秘的入场仪式感，完美契合堕落和恐怖之夜。专辑的开头与结尾都有心理崩溃，涉及狂暴玩具的幻觉（“迷住”和“伏都教娃娃”）。如果你还没听过John McGeoch，你需要听“迷住”。它是一首令人震撼的快节奏杰作，节奏强烈且意象鲜明。“监视”中安全摄像头和政府控制转变成现实电视，另外还有关于痴迷和压抑的故事（“剪头”和“阿拉伯骑士”），谋杀（“万圣节”）和连环杀手（“夜班”）。 魔咒是一场无所畏惧的力量之旅，你自己和万圣节都应该把这张专辑调到最大音量播放。

Rob Zombie: 乡巴佬豪华版

你不喜欢Rob Zombie 1998年首张个人专辑乡巴佬豪华版：在惊悚秀国际上猎杀的13具尸体的副标题吗？Zombie结合了他对经典恐怖电影的热爱与不可抗拒的舞蹈旋律，使得乡巴佬豪华版成为最棒的万圣节舞曲专辑之一。不，不是头摇滚，是真博到骨头的摇摆。而且，所有的Rob Zombie粉丝内心深处都会觉得如此。第一次听时，这张专辑与他的乐队White Zombie的最后一张录音室专辑Astro-Creep: 2000（1995年）之间并没有太大的区别。他们的确融合了更多工艺与电子元素，而Zombie在乡巴佬豪华版中做的是更为同样，只有这次他似乎玩得更开心，并全力以赴运用电子元素、样本和B级恐怖电影灵感的歌词。开场曲是简短的心理幼儿园韵律片段，为专辑定下基调，紧接着的“超级野兽”更是引人入胜。到“德拉古拉”和“活死人女孩”结束时，你已经在家中转圈转了十几次，接下来还有九首曲目。需要一张以恐怖为主题的工业金属专辑来让你在万圣节疯狂舞动的请务必收听这张。

The Cramps: 上帝教给我们的歌曲

The Cramps的首张完整专辑上帝教给我们的歌曲（1980年）是在孟菲斯录制的，由Alex Chilton（大名鼎鼎的Big Star）制作。他们是早期的精神摇滚乐队之一，结合了朋克与摇滚的文化，歌词灵感来源于性与B级电影的元素。就像一支来自地狱的疯狂车库朋克乐队，手握着灵感来自Link Wray的吉他旋律，主唱Lux Interior尖叫着，发出“浩劫”般的恐怖旋律，真正凝聚了50年代摇滚明星如Gene Vincent和Carl Perkins的精髓。没有低音吉他也无妨，Poisом Ivy与Bryan Gregory的双吉他合奏加上Nick Knox在鼓上击出的节拍，仿佛死者般。专辑以凶残的“电视机”开场，Lux唱着关于把某人的眼球作为他的电视的旋钮的故事。“我曾是一只青少年狼人”则引用了同名的50年代恐怖电影，“僵尸舞蹈”真正为歌曲注入了生机，僵尸们只会轻轻点动脚趾。原曲与冷门的摇滚改编（更不要提“狂热”的酒吧版本）皆显得炙手可热，乐队决心使摇滚'非主流'再现火焰与危险。

圣诞节的噩梦原声带

圣诞节的噩梦原声带之所以神奇，是因为它既是万圣节专辑，又是圣诞节专辑；可以在现在和整个圣诞节之间播放。在这部于1993年发行的蒂姆·伯顿制作的定格动画音乐剧中，充满幻想而骇人的万圣节镇因其精心策划者Jack Skellington成功庆祝了另一个万圣节。然而，他对每年的相同事情感到厌倦。然后，他发现了一扇通往圣诞节城镇的门，并征集了他的同伴来接手这个全新的节日，带来喜剧般可怕的结果。当然，原声带原本令人愉快扭曲，所有的歌曲和乐曲由Danny Elfman创作，他还为Jack提供了歌唱声音。原声带的 bonus包括了由Patrick Stewart旁白的“开启”和“结束”独白，这在电影中并未使用。其他亮点是“这就是万圣节”，这首歌是镇上人物与情绪的出色引子，“这是什么？”则是Jack欢乐发现圣诞城市的情景，并对发生的一切毫无头绪，而感人的“莎莉的歌”则由Catherine O’Hara优美演唱。这张专辑囊括了你在成长过程中对万圣节的全部热爱。

Nick Cave & The Bad Seeds: 谋杀民谣

如果一位艺术家录制了一首谋杀民谣，那通常只有一首出现在专辑中。我喜欢想象Nick Cave会说“去你妈的”，于是决定整整为它们录制一张专辑。谋杀民谣（1996年）包含九首关于被陌生人或爱人杀害的人的歌曲，凶手可能是男人、女人，甚至一名少女（“米尔海文的诅咒”）。Cave通过歌特乡村、民谣、摇滚和诡异的酒吧乐曲编织这些阴暗的故事。更为震撼及细腻的故事在于“Stagger Lee”，一首重新改编的传统曲目，讲述一个名为“坏蛋”的“Stagger Lee”，以及一首原创的曲子“奥马利酒吧”，这是一段超过14分钟的幽默黑暗故事。此外还有动人的歌曲“欢乐之歌”，声称有杀手可能是父亲和叙述者杀死一名母亲及她的三个孩子，并与PJ Harvey的二重唱（“亨利·李”，另一首重新改编的传统曲目）和凯莉·米洛（“野玫瑰生长的地方”）相得益彰。接着进入一个扭曲的Bob Dylan《死亡不是终点》的翻唱曲，感觉就像在电影《万圣节》结束时听到“沙人先生”的旋律，一种既令人松了一口气又感到莫名害怕的感觉。说真的，当你拥有这张专辑时，谁还需要恐怖电影呢？